第二季《中国好歌曲》决赛在即，作为一档主打原创的音乐节目，好歌曲着实催生了不少唱作人。而节目结束后，他们未来的音乐之旅是否是平凡之路，有几位可以笑到最后？网易云音乐特邀华语流行音乐业界一线企划人带来8强学员独家分析预测。
评测团：
许环良：奇大音乐创始人，海蝶音乐创始人及前CEO。
吴向飞：天娱音乐宣传总监，著名填词人。
何厚华：台湾金牌策划人，著名作词人。代表作《有多少爱可以重来》、《容易受伤的女人》。
张超：80后流行乐坛创作代表人，代表作《最炫民族风》《荷塘月色》。
林乔：内地85后音乐创意人。为华语艺人作词上百首，企划数十张唱片。企划代表作：赵薇《我们都是大导演》专辑，周迅《李米的猜想》原声带，许嵩《苏格拉没有底》《梦游计》。
流水纪：恒大音乐企划制作总监，知名乐评人。参与制作凤凰传奇、大张伟、金志文、周子琰、黄英、洪辰等人专辑。
于子将：内地实力唱作人，曾为张娜拉、柯以敏等歌手企划并词曲制作。代表作：张娜拉《耍花招》《背靠背》。
琳距离：内地唱片企划人，知名乐评人。参与制作张靓颖、左立等人专辑。
杭盖：做世界级的民族摇滚
一支来自蒙古草原上的乐队，浓郁的民族的风格，在心底里荡漾出的念头，你会认为自己就是他们的其中一员，有一位美丽的蒙古姑娘在等你回家，虽然你不太懂他们唱什么，可是他们音乐是跨越语言障碍的。当民族的原因融合西洋过来的乐队模式，并不显得突兀反而更加融合，你就是那个马背上的蒙古汉子。
代表作：
《杭盖》、《轮回》
学员现状：
盲选时候，凭借《杭盖》成功入选刘欢的原创大碟，在十二小时极限创作赛当中，用《轮回》成功晋级刘欢组的年度主打歌席位。
音乐成绩：
成立于2004年，由7位年轻的蒙古族音乐家组成，是当今国际音乐节舞台上最富盛名的中国乐队之一。乐队名字来源于蒙古族语发音，意为非常完美的大自然境界。乐队使用的乐器较为特殊，包括：马头琴、图卜硕尔（蒙古的弹拨乐器）、吉他、贝司、鼓等等，还有独有的发声方式---呼麦。经常在外演出，演出时一般穿传统服装。他们立志将蒙古音乐的精髓和摇滚乐的力量结合并传递给全世界，引领听众更加了解蒙古文化和历史。《Songlines》获“2010下半年最值得收藏的十大世界音乐唱片”、“SONGLINES MUSIC AWARDS 2011”获最佳乐队提名。获南方都市报、华语音乐传媒大奖“最佳民族音乐艺人”奖。获2012年东方早报、《文化中国》年度人物大奖。
导师评价：
刘欢：《轮回》对整个宇宙所想象的过去，这样宏大的架构来自于杭盖生养在大草原上非常广阔的胸怀，演唱他们对于过去以及未来的意义的阐释，激情澎湃。
艺人定位：
许环良点评：30岁以上，男生为主。
优点：民族=国际感。
不足：外型包装需要更逼格一点、民族也可以逼格。
受众：20-30岁左右，世界音乐族群。
林乔点评：受众：30岁以上，男生为主
优点：不仅完整展现了民族的底蕴灵魂，更是开放的在这个灵魂之上，注入更多世界音乐的其他因素，让民族并非局限，而是融合。
不足：已经很完善。吹毛求疵的话，希望能多听到他们唱一些汉语的歌词，从商业普及的角度上。
流水纪点评：
优点：1、牛逼闪闪的全方位音乐才华；2、不俗演唱实力；3、业内专业好评；4、风格具备走向世界更大范围的潜力；
不足：目前还是有叫好不叫座之感，及受众范围较为狭窄的局限，虽然大红大紫不一定是乐队本身追求的方向，不过让更多人认识并了解他们，和音乐品质并不冲突。
目标受众：综合百度指数分析后划分
1、30-39岁成人群体
特征：消费能力强，会选择具备视觉吸引力及简单流行旋律的歌手作品作为精神放松，愿意在相对保守的范畴内接受新鲜流行资讯。
2、20-29岁：大学生及毕业后继续进修的年轻知识分子、年轻上班族
特征：具备一定的流行音乐鉴赏水平，爱思考，愿意从音乐中寻求更深的寄托，会把音乐跟自己的生活情境对号入座，具备各种纯粹或者伪文艺青年、摩登青年、小资青年的特征，听歌时注重所谓“深度”及表现形式。
音乐风格：
许环良点评：中国民族摇滚
林乔点评：中国民族摇滚
流水纪点评：
蒙古民族音乐、摇滚、newage、流行，多重音乐元素混搭
于子将点评：其实早几年我就听说过这支乐队，在国外各大音乐节也是常客，此次来好歌曲我也还挺意外的，不过想想也正常，毕竟国内知道的人还没那么多，作品绝对算得上特点与旋律共存的佳作。
张超点评：
在好歌曲之前就很喜欢这个乐队，他们的音乐如杭盖这个名字一样纯净，内心似乎有说不完的故事，完全具有令人血脉偾张的爆发力，不过他们的音乐要做到广为人知还是有许多难度，这不是杭盖乐队的尴尬，而是整个中国民乐的尴尬。他们的音乐是最能够体现出中国音乐美学思想的，人以自然为声，以大爱为音，我相信杭盖乐队会永远有一群追随的铁杆粉丝。
音乐企划：
许环良点评：年纪不小了，跟时间赛跑呗。音乐风格很独特，现在需要的快速多几首有影响力的作品。
林乔点评：中国第一民族摇滚乐队。把纯天然草原风格猛烈的刮起来，除了灵魂不朽的乐章继续加持外，也可以增加一些爱情类歌曲，但立意依旧深渊流长，而不是浮于小情小爱。
流水纪点评：民族摇滚音乐先锋，硬汉音乐大拿
杭盖的实力毋庸置疑，而且就音乐取材而言，融合了蒙古民族特色、世界音乐、摇滚等元素的曲风其实也常讨好，就华语乐坛而言，走流行+民族+异域风情取得一定 成功的案例不少，比如零点乐队、斯琴格日乐、朱哲琴、萨顶顶，乃至吉祥三宝、凤凰传奇，可谓雅俗皆有，杭盖乐队目前看来无疑是要走一条更高端的路线，这个高度究竟是要把最接地气的普罗大众抛到九霄云外，还是可以走一条雅俗共赏的路子，是需要面对的问题。
个人建议：杭盖乐队延续极具音乐性的演唱、制作风格，但在音乐体裁上拓展更多版图，除了以蒙古、民族地域为大背景作品，亦可以多一些共鸣性的、放之四海而皆准的作品，词意表达上，深沉和直白并不冲突，让更多普通老百姓接受不是坏事。举个例子，代青塔娜的《往日时光》、萨顶顶的《自由行走的花》，也许高度远远不及杭盖乐队想要表达的东西，但有一 些这类型的作品作为调剂，亦不算坏事，毕竟乐队本身是希望“将蒙古音乐的精髓和摇滚乐的力量结合并传递给全世界，引领听众更加了解蒙古文化和历史”。
视觉企划：
许环良点评：民族逼格。
林乔点评：内蒙，青海等服饰，就像他们的音乐一样融合西方的一些元素。服装上也可以尝试一下定制改良。在原有的民族风上配合加上创新。
流水纪点评：杭盖乐队的硬汉、纯爷们风格，其实是目前华语乐坛所稀缺的，在充斥太多油头粉面的所谓小鲜肉的情况下，他们这样充满雄性荷尔蒙的形象倒是很有可能脱颖而出！
个人建议：挖掘乐队成员不同个性色彩，求同存异，形成一种简单但不粗糙的充满力量感的形象，避免过于民族化的单一，也避免太过随意，而且乐队本身民族、世界音乐、摇滚的风格，是很容易在时尚领域激发出一些跨界火花的，应该试图让杭盖乐队的形象和音乐都一起高端起来，不过，切忌不能过火。
营销计划：
许环良点评：作品要多成立几首脍炙人口的，然后O2O,线下放大影响力。
林乔点评：现场演出+持续歌曲推广
流水纪点评：1、争取有一首品质和传唱度兼备的作品；2、墙内开花墙外香，或许曲线救国，争取唱片可以在台湾或者更多国外地区发行，多拿一些有认知度的奖项；3、多在央视之类的主流平台露脸，争取更多观众的认可；4、多去参加一些牛逼的音乐节。
业内建议：
许环良点评：跟时间赛跑呗！
林乔点评：因为已经很完善，音乐上继续做自己就好。
流水纪点评：积极展开跨界合作，而且可以和老、中、青不同世代的音乐家、歌手合作，也许会有意想不到的效果。
发展前景：
许环良点评：国际范儿。
林乔点评：如果加重一些情歌比例，加上时间。其地位流行度将原超之前的刀郎。
流水纪点评：华语乐坛和受众市场本来就需要杭盖这样类型的音乐人，只是能够让多少人认识他们的问题，如果不是想走曲高和寡的纯艺术家路线，那么必须在行销路线上更多考虑和主流方式进行结合。
于子将点评：电声乐队的轰鸣和蒙古元素的完美结合，让听惯了流行的耳朵换一种五声音阶的Heavy metal,不明觉厉相信以后也会走的更远。
琳距离点评：有着浓郁的民族音乐和摇滚气息，多年独立音乐的从业经验，不足的是音乐人的流行性不具备扩散性。
张超点评：
他们的作品里无不反映出最深刻的生命体验，生生不息，声声不止，他们或许会成为好歌曲里走得最远的乐队。
远景目标：
许环良点评：真正的竞争是在世界。
林乔点评：成为代表中国的世界音乐。
流水纪点评：雅俗共赏的民族史诗音乐人，在创作、演唱、制作、演奏方方方面均产生深远影响力。
结语：
吹毛求疵的说，这支享誉国际各大音乐节中的乐队，竟然来《中国好歌曲》的现场参赛，可惜我不懂蒙语。
苏运莹 ：男女文青们的新宠
代表作：
《野子》、《萤火虫》
学员现状：
来自海南三亚，黎族。大学在北京现代音乐学院就读，主修唱歌，大一学民歌，大二转学流行。是音乐人宋赫伦的徒弟，北京现代音乐学院华语流行演唱系主任衣江风的传人，衣式流行唱法传人之一，在学校是一位有名的“创作才女”。开始写歌是大四的时候，至今创作十几首歌曲。参加好歌曲第二季，以一首《野子》征服了导师们，是第一个“直通”学员，目前以蔡健雅导师战队代表身份挺进《好歌曲》年度盛典。
音乐成绩：
苏运莹在盲选时一曲《野子》艳惊四座，引来田馥甄、范玮琪、陈楚生等明星大力在微博上推荐。同时，她的《萤火虫》让四组导师惊掉下巴，获乐评团最高票，第一个以蔡健雅战队代表身份杀入年度盛典。
导师评价：
蔡健雅：苏运莹是我期待已久的女唱作人，她的自由勇敢让她的创作充满了无限的正能量，她是我们的小太阳。
艺人定位：
许环良点评：
优点：声音辨识度超强。
缺点：脸蛋吃亏。
受众：另类民谣、文青挂。
林乔点评：优点：衣式流行唱法，并且融入到自己的创作力
缺点：造型上可以再独具匠心一点，现在有点太清闲随意。
受众：20-30岁左右，追梦年轻人
流水纪点评：优点：1、年轻；2、具备不错的创作潜力；3、唱歌的口气有一点记忆点，唱功不错；
不足：1、外形无明显优势；2、唱法和创作尚未形成有辨识度的鲜明风格，存在模仿痕迹；3、声线纤细，存在一定局限。
目标受众：综合百度指数分析后划分
1、30-39岁成人群体
特征：消费能力强，会选择具备视觉吸引力及简单流行旋律的歌手作品作为精神放松，愿意在相对保守的范畴内接受新鲜流行资讯。
2、20-29岁：大学生及毕业后继续进修的年轻知识分子、年轻上班族
特征：具备一定的流行音乐鉴赏水平，爱思考，愿意从音乐中寻求更深的寄托，会把音乐跟自己的生活情境对号入座，具备各种纯粹或者伪文艺青年、摩登青年、小资青年的特征，听歌时注重所谓“深度”及表现形式。
3、40-49岁经济较为发达地区，如北京、广州、上海、海南等地的中年男子，大叔
特征：有稳定生活方式和消费习惯，对于流行音乐有自己的偏好，对于年轻小女孩歌手有兴趣去关注，会在意年轻人的流行趋势。
音乐风格：
许环良点评：另类民谣、文青。
林乔点评：自由野海风格流行
流水纪点评：在大流行的框架里保留一定的独立气质。
吴向飞点评：有才华，是对苏云莹第一印象。旋律的结构很特别，可以听出平时听歌的习惯和选择性还是不同于一般大众。苏运莹的创作很像李宗盛老师，基本上旋律都在为歌词服务。创作段落不流于传统ABC的创作结构，这样的优点是，喜欢的人会很喜欢，缺点是：会让一些人觉得写歌毫无章法。不过话说回来，有章法，未必都是对的，音乐作为很个人的表现形式，贯穿于自己想表达的，让听者感受到不同，是很高级的境界，这一点上，苏运莹做到了，且很成功。
音乐企划：
许环良点评：就做自己好了。你懂的。
林乔点评：野生版蔡健雅 最明亮的萤火虫
虽然出生在海南的阳光下，但音乐上却并没完全沉醉在轻松惬意小资小调，而是有自己的韧劲，因为音乐辨识度过高，直接可以从萤火虫，野子这类歌曲为主题出发强打。
流水纪点评：内地新生代唱作才女，创作和成长同步进行，戴佩妮+陈绮贞的结合
苏运莹的创作和唱法很容易让一帮文艺青年，或者是中年老男人感到新鲜、有趣、可爱，仔细琢磨，似乎又会想到陈绮贞、戴佩妮或者更多创作女歌手影子，在题材上，苏运莹的创作是以自我个性、追梦之类青春题材为主，从民歌改流行的经历，又让我们在创作和演唱上对她有一点更不一样的期望。综合分析，建议苏运莹的发 展方向不要陷入完全的”独立创作才女“局限，不必走更小众路线，就像前辈陈绮贞、戴佩妮，还有导师蔡健雅那样，用创作累积口碑，又不过分追逐自我，让更大范围的人们能够欣赏。
视觉企划：
许环良点评：
有钱的话，找个专业的造型师，设计一下，可以考虑微整形。
林乔点评：可以更多的尝试黎族特色，结合流行因素，缔造出一个，野生清新小呆萌的苏运莹。
流水纪点评：小姑娘的外表似乎不是传统美女范畴，那么在艺人形象上，有一点辨识度的个性化色彩就很重要，结合她的个性，通过造型、颜色、配饰来尽快树立这个标志性元素，但切忌过于复杂与搞怪，不用像龙宽、简迷离之类走过于古怪的路线，保留23岁女孩的可爱特质。
营销计划：
许环良点评：音乐节走起。
林乔点评：现场演出+持续歌曲推广。
流水纪点评：前期发展，多抱抱其他才女歌手的大腿，如导师蔡健雅，或者和其他才女做对比，如横跨70、80、90几个不同世代的才女们的各自风格，提炼出苏运莹作为90后唱作才女的特别之处，也可以营造更多话题。
业内建议：
许环良点评：做自己，但是可以多吸收、多和不同音乐人合作。
林乔点评：毕竟刚开始创作，再多积攒歌曲，并且建议开始学习编曲制作，更丰富自己的音乐武器。
流水纪点评：1、积累更多原创作品；2、多多磨练唱歌，形成更有辨识度的咬字唱腔；3、重视SNS平台互动，开拓更多年轻人的宣传渠道，微博、微信、网易云音乐、豆瓣音乐人之类，和粉丝形成直接而持续的交流。
吴向飞点评：
苏运莹不是漂亮女生，有种单纯的古灵精怪。很有才华，未来在歌曲的创作上还是要保留自己的特别，段落上不用跟风或随波逐流。歌词俏皮并适当的穿插倒装句，会有很特别的韵味。歌词的丰富程度，直接影响企划造型能走多远。与其让别人来给苏运莹造型定位，不如从其歌词里，找几个丰富特别的点和词汇，加以完善就够了。比如：花仙子。
形象上尽可能简单，走在山涧花丛中的小女孩，不被城市雾霾所污染的清新，比较贴合音乐和本人的感觉。
发展前景：
许环良点评：年轻就是本钱。
林乔点评：年轻轻轻，大有可为。
流水纪点评：跟台湾百花齐放的各路才女不同，内地多年来形成太大气候的，长久以词曲创作为标签并且也算有相当数量人接受的，好像就艾敬、丁薇、曹方之类；90后方面，曾轶可才华横溢，只是因为唱功饱受争议，那么苏运莹还是很有希望成为90后这个层面的一个新代表的。
远景目标：
许环良点评：Folk singer/songwriter
林乔点评：一个来自海南三亚的世界级女唱作人。
流水纪点评：内地90后唱作女歌手杰出代表。
结语：
苏运莹算是本届好歌曲最为人知之一的选手，非常灵动和飘逸的旋律性，没有通常歌曲那样的主歌和副歌架构，充满着呓语和自由的吟唱。如果要说到不足，歌曲里面那就是过渡段的有些小节还显得有些拖沓，而且在整首作品中，缺少一些点睛、并可以提升作品整体质感的旋律。
戴荃： 是POP悟空，也是音乐顽主
在盲选中，戴荃是一位特别个性鲜明的选手，一首《悟空》给导师留下深刻的印象。同时，考核赛十二小时极限创作中写出一首《老神仙》，完全从另外一个角度看周华健定下的命题“团圆”，唱出不一样的对亲人的思念的味道。
代表作：
《悟空》、《老神仙》
学员现状：
2013年8月登上《中国好声音第二季》的舞台，成为哈林组的学员。自1998年从艺以来，参加过众多大型演出、音乐制作、现场乐队、MV音乐及歌曲演唱。艺术经历和演出经验及其丰富。曾经创作的歌曲《有一种歌》、《别说》均由胡歌、张信哲演唱并收录在所属专辑中。
音乐成绩：
盲选时候，凭借《悟空》成功入选周华健的原创大碟，在十二小时极限创作赛当中，用《老神仙》获到周华健的年度主打歌的另一名晋级席位。
导师评价：
羽泉：这创作的立意特别有趣，很少有人会写这么一首歌，而讲了好多好多，关于悟空这个人物所衍生出来的人生思考。
1 艺人定位：
何厚华点评：
优点：成熟有想法，懂得善用自己的优点，作品容易引起话题，易于在企划包装及宣传上，提供很丰富的元素。
缺点：容易被定型，在未来发展上可能范围较窄，如何再突破是一大课题。
林乔点评：
优点，音乐和视觉形象的协调性上。浑然天成又相互加分的组合着。
不足，表演上并没有他视觉和音乐上那般特色成熟，偶尔为之可以，但比如一直闭着眼唱或许有些不妥。
琳距离点评：有别于一般的中国风，戏剧化十足。
2 音乐风格：
吴向飞点评：
面相还是比实际年龄显小。可能这是做音乐的收获。听得出这首歌的旋律受戏曲的影响还是很多，而这种感觉多半是小时候受环境和家庭的影响。戴荃的歌词对人物刻画和角度不太一样，比较特别，老实说，第一次听《悟空》，会觉得有些故意在文字上表现深奥，当我第二次再听的时候，已经多少可以感觉到他内在的精神。如果歌词前半段，可以再口语化一点，这首歌会更加让现代人有共鸣。唱法还是太大线条，听久了，会差一点感动。
张超点评：
第一次听到戴荃的《悟空》时浑身真正的起了鸡皮疙瘩，他不仅仅是把戏曲的腔调揉进了歌里，还把戏剧惯有的曲折冲突体现在歌词上，让人听之震撼。一整晚“我要这铁棒有何用”在脑海里久久徘徊不散，不光洗脑，还洗魂，似乎人都掉进歌词创作好的情感漩涡里，却一点都不纠结，反而洒脱自在。
何厚华点评：以流行为基调，可以有更多不同的搞怪或尝试。
林乔点评：古韵流行
琳距离点评：中国风。
3 音乐企划：
何厚华点评：音乐玩家或魔术师，亦可沿用音乐悟空，从七十二变出发，让他可以发展出多元风格的音乐，未来亦可结合时事话题，与争议性人物创作，幽默调侃又带有启示。
林乔点评：音乐疯子，pop悟空，《齐天大圣》这个概念，延续其最热歌悟空的思路，把那种天性玩世不恭武功盖世却又难逃命运紧箍咒的宿命和无奈苍凉感，链接如今时代的种种，进行一场穿越的共鸣。
琳距离：疯人疯语，举世皆醉我独行醒，有哲理和悟性。
4 视觉企划：
何厚华点评：改良版的悟空，加上时尚的元素，和传统互相结合，加上特殊的道具或发型，或许可以带动另一种风潮与流行。
林乔点评：继续延展辫子造型，中国风元素，或精确至京剧元素的改良融合。
琳距离点评：冲天辫，火焰妆，中国风的元素。
5 营销计划：
何厚华点评：除现场演出和歌曲推广，应该配合一支话题性与视觉强烈的MV炒高人气与点击率，成为一时讨论的焦点。
林乔点评：现场演出+持续歌曲推广
琳距离点评：现场演出。
6 业内建议：
吴向飞点评：
创作的角度、手法还是比较成熟。就音色本身，不是那么有特点。如果在后期的歌曲中都能巧妙的运用戏曲的元素，那么会弥补一些音色不明显的短板，也会成为个人标签符号。
因为只听到一首作品《悟空》，所以不能完全了解其创作能力。目前听到的歌，旋律线很顺畅，但旋律的和声走向依然没有给我很特别的感觉，甚至中规中矩。如果发片，可以考虑以古典名著为背景创作一批作品，不断强化“有想法、有趣的创作人”，歌词的角度和视觉，是未来可能脱颖而出的方向。企划性可能会重于音乐本身。
何厚华点评：综合以上所提，必须在短时间内炒热话题，之后以多变的音乐风格作品呈现，可以是另类的流行教主。
林乔点评：幕前幕后一起抓，继续深挖有中国特色的原创。
琳距离点评：一定要突入音乐的时间带入感。
7 发展前景：
张超点评：
在我看来戴荃是容易出大作的那种类型，假若给他一点时间，歌里若再多一些人间烟火的东西，多一些梦里少一些梦外的东西，说不定明年满大街都是戴荃的声音。
何厚华点评：短时间内胜算大，本身必须多充实，增加音乐丰富性，延长其音乐的寿命。
林乔点评：同类型歌手不多，较乐观。
琳距离点评：观望。
8 远景目标：
何厚华点评：有可能成为一种音乐风格的代表人物。
林乔点评：透过其中国特色扩展海外市场，乃至欧美市场。
琳距离点评：做好小众的流行簇拥者口碑即可。
结语：
虽然戴荃所创作的歌曲态度鲜明，面对一个每况愈下的华语乐坛，一个是好事情，一个也是坏事情，好事情这种创作的很鲜明独立，很能在华语乐坛找到一席之地。可是，按照现在的唱片市场来说，需要从音乐作品本身入手，抓话题元素不是那么好控制，宣传团队以及工作人员需要花时间下功夫去研究。
苟乃鹏：不可貌相的催泪情歌王
他真的印证羽泉对他说的：人不可貌相！平凡而普通，却蕴含着很大的力量。其貌不扬的苟乃鹏一飞冲天，由他创作的《小小》让51位乐评团乖乖买账，成为《好歌曲》史上首个爆灯拿满分的学员。
代表作：
《不等你》、《小小》
学员现状：
大四学生，学习声乐。从小学唱歌，6岁就读部队幼儿园，八一建军节代表幼儿园演出，第一次登台唱《好汉歌》，台下都是部队官兵，在台上被献花的时候紧张得尿裤子。之后学习声乐，初中高中都就读于艺术班，一直学习美声。第一首歌创作于高中时期，大学时期才开始学习流行音乐、大量创作歌曲。第二季《最美和声》黄绮珊组冠军。
音乐成绩：
盲选时候，凭借《不等你》成功入选周华健的原创大碟，在十二小时极限创作赛当中，用《小小》让51位乐评人全亮灯，一举获到周华健组冠军。
导师评价：
羽泉：人不可貌相！
吴向飞点评：
第一眼面相和戴荃完全相反，第一眼我觉得他有30多了，知道他刚二十出头，有点吃惊。不同第一眼的老气横秋，苟乃鹏一张嘴，我的脑海里马上浮现出 “杨宗纬”。从吐字的速度和断字的习惯，都出奇相似。但我也要承认，这次所有点评的歌手里，唯独这首歌让我流泪了。作品和声音的搭配，几乎完美。《不等你》这首歌，是一首好歌，是一首完全可以发表的作品。苟乃鹏的语感很好，这对于一个歌手来说，非常非常关键。歌词里一句“太多感慨被时间咽下去”，屌爆了，一个“咽”字，太有画面和感情了，用词非常准确。
建议：
未来唱腔里要慢慢去掉“杨宗伟”的影子。如果可以发片，我个人认为还是要以“催泪”为主线，这是苟乃鹏的强项。特别是当我听完苟乃鹏即兴那首很多动画片的歌，旋律线不够雕琢的问题就凸显了。那首歌完全无感，如果苟乃鹏第一首唱动画片的歌，我可能就直接“过了”。
担心：
创作一首好歌，如果必须要亲身经历才能写出来，那么我对苟乃鹏未来的创作有些担心。毕竟只有22岁，能积累多少好歌？
于子将点评：
对于第二场表演的歌曲我其实还是很想吐槽的，用摇滚似的嘶吼唱了一首lazy song，表达的很有问题，作品也是比较平淡，没有金句。
琳距离点评：
感人的成人摇滚情歌，适合都市化的粗狂男性情歌代言人，有张力和感染力，不足的是视觉呈现上显得土气一些。
结语：
包括他自己也承认在极限创作赛上，在开始创作之前就一直弹奏《I'm yours》这首歌，后来就在这首歌的基础作出修改，甚至把修改后的曲调弹给同一个创作室的林二汶听，称“你听这么改就不像了。”还得多动脑去想，不是去套旋律。
裸儿 ：或是下一个吴莫愁？
在盲选的阶段中，裸儿的特色在于她的创作能力，太具有天马行空、不拘一格的特色，也是因为年轻的原因，在音准上面还需要加强。
代表作：
《会飞的野马》、《呐喊》
学员现状：
广西艺术学院大三学生。自小作为老师的父母给了她自由成长的空间和自我做主的选择，杨乐身上的音乐天赋逐渐绽放，2012年以江西省艺术专业第一名的成绩考上广西艺术学院作曲系。杨乐可谓多才多艺，二胡、吉他、钢琴样样精通，2011年参加文化部组织的二胡比赛获得铜奖。她的“有那么一只羊”音乐视频曾在各种社交通讯平台疯传，一路过五关斩六将到达好歌曲舞台。杨乐带来的原创作品《会飞的野马》，高水准的唱作给了导师们十足的惊喜。
音乐成绩：
盲选时候，凭借《会飞的野马》最终被刘欢收入门下。
导师评价：
刘欢：赵牧阳和裸儿抽到了一起，他俩分别是我这个组里年龄最大和年龄最小的。赵牧阳这次交歌也快，他的作品讲的就是学员之间的情谊。据悉他之前向节目组表达过不太想参加后面的竞争环节，觉得应该把机会留给年轻人。而听裸儿说，她最怕和赵牧阳抽到一组。可是就这么巧，缘份真的让赵牧阳把机会留给了我们组最年轻的、也是唯一的女孩儿—裸儿。
1 艺人定位
何厚华点评：
优点：外型清新，表演自然融入，声音驾驭自如，气质出众。
缺点：严格说来我对于这首歌曲创作，有极爱跟反感之处，我喜欢她诉说着美好的感觉，但吶喊的张扬有些不舒服，且有距离感。
受众：学生到职场年轻人，有思想的知识分子。
林乔点评：20岁左右，学生族群。
优点：可以是一种梦呓的飘逸独特唱腔，这种梦游腔，融合其创作
不足：特色有的时候是把双刃剑，拿捏分寸是成功之道。
2 音乐风格
何厚华点评：
吟唱或带有小清新的风格皆可尝试，不建议太批判。
林乔点评：神游pop
于子将点评：
独具一格的创作人，歌曲乍一听很怪感觉剑走偏锋，但自成一派才是原创的精髓。大家不要误会，歌曲不是越怪越好，再怪的歌曲也是讲究好听度的。
3 音乐企划
何厚华点评：
她应该是个美好的仙子，对于我们现今环境，随着科学发展与破坏，虽是无可避免，但也必须有人发声。吶喊或抗议有两种，一种是对现实的批判，一种是唤醒大家对美好的记忆与坚持，我觉得用后者是比较可贵的方法，表现出来亦更加容易接受。
林乔点评：围绕其音乐小半仙，梦游腔制定音乐规划，都是其出奇制胜的发源点。足够的争议性，也保证了其热度和甚至超出音乐的讨论度，这样足够让歌和人同时胜出。
4 视觉企划
何厚华点评：
以目前飘逸的态度发展，省去一些繁琐的细节，可以更简洁大气。与大地或自然相融合。
林乔点评：以麻衣为主元素，宽松衣袖，配合其定位。
5 营销企划
何厚华点评：
除现场演出和歌曲推广，可以配合一些环保话题与大自然美好的画面，引起大家对美好的向往与共鸣。
林乔点评：现场演出+持续歌曲推广。
6 业内建议
何厚华点评：
声音表情要更清楚找出特色与定位，不要有模糊的其他人的影子。
林乔点评：继续加深内功的修炼，一切外在只是形式，内核的不断加持，建议跟更多音乐人合作。
于子将点评：
她的歌曲一直在转调转调，技术很有，但旋律的上升空间也蛮大的，还是希望能早日写出金句，这点常石磊前辈绝对值得共勉。
7 发展前景
何厚华点评：
不需迎合大众，巩固喜好此类音乐受众即可。
林乔点评：有很大空间，但同样争议会持续很大。
8 远景目标
何厚华点评：
坚持自己的创作，享受音乐并给音乐爱好者一个美好的氛围。
林乔点评：可以开拓出一种音乐风格。
结语：
按照灿星的成功模式，吴莫愁和裸儿有种某种相识的地方，都是典型的“神婆”怪味道横出。裸儿无论创作还是唱歌都独具个性，都有可能成为下一个吴莫愁。
祁紫檀： 下一站清新民教女教主
祁紫檀算是一位神乎其神的“神婆”，不仅是音乐风格，她喜欢穿一些另类的服饰，加上在演唱的时候，习惯性的左摇右摆，导致在看节目的时候，很害怕她下一秒脱口而出一句咒语来。
代表作：
《出离》、《得知平淡珍贵的一天》
学员现状：
山东人，就读于浙江传媒学院。2011年8月参加《激情唱响》，以一曲邓丽君的《南海姑娘》惊艳全场。因声音酷似王菲，评委陈羽凡更是以“唯一一个可以带到菲姐面前的歌手”来赞扬她，最终评委以三票全部通过而顺利晋级。网友认为她的声音有“老上海唱片机”的感觉，更有网友认为她的《南海姑娘》比王菲的版本好听。
音乐成绩：
通过作品《得知平淡珍贵的一天》成功晋级年度盛典。
导师评价：
蔡健雅：祁紫檀的人和音乐都有魅力和魔力，第一次和她接触就是那么与众不同
1艺人定位：
林乔点评：
主要受众：20岁左右 学生，职场新人
优点：出离腔的唱法，配合转音的驾驭方式
不足：创作上，还可以再晋级精致一些。
2音乐风格：
林乔点评：
民谣pop music、
于子将点评：
唱腔绝对算好歌曲的舞台我的最爱，两首歌曲听下来创作也很有自己的feel，文艺范十足，句子长字数密气口小，这在往常的叙事抒情歌里是很少见的，歌曲的旋律很自由，也许和随口哼唱有关。
3音乐企划：
林乔点评：
出离派少女，总是给听觉不思议一击，情爱的主题会很好在商业上操作，继续保持出离唱腔，虽然会有争议，但争议本身也会让其特点更聚焦。
张超点评：
她可能是未来八强里做起来最有趣的歌手，完全不可估量她还有多少上升空间，就凭她的声线就可以塑造出无数种可能，还别说她本身具有的创作才华。
4视觉企划：
林乔点评：
现阶段，要重新进行妆发上的改良，来遮挡其一些面部样貌的局限。服装上走民谣清新派，甚至可以自己亲手定制衣服，来塑造独立感。
5营销计划：
林乔点评：
现场演出+持续歌曲推广
6业内建议：
张超点评：
她是位让人第一眼就记得住的唱作人，无论声形还是作品，至少让人不容忽略。不过个性色彩浓了，也会缺乏一些提炼，尤其是作品，能让路更长一些，再多一些雕琢，不要光靠个性而多用一些魅力打动人，她会来得更灿烂，歌唱地更自由。
林乔点评：
小情小爱的歌容易耳目一新，也容易日久疲劳，做夹带自身特色的突破才会难能可贵。
7发展前景：
林乔点评：
比较明朗，但也会受到众多类似民谣派歌手的夹击，继续升华自己的特色，来确立自己的位置。
于子将点评：将来会是一个非常期待的创作歌手。
8远景目标：
林乔点评：
内地清新民教女教主
结语：
很懂得运用自己的特色，在盲选时的作品《出离》，通过自己气质如王菲般空灵的声线，由此延伸出那种飘逸甚至玄虚的旋律。而这首作品在叠词上的运用，更是很好地突出了那种空灵的效果。坏处就是特容易被定型，可以尝试和不同的音乐人合作，把自己的各种的可能性打开。
王宏恩： 励志的台式暖萌大叔
算是本届好歌曲里面最专业的歌手，艺人，曾出演多部影视剧如《风中绯樱》《等待飞鱼》等，同时发行过多张专辑。
代表作：
《不用担心你》、《梦想的颜色》
学员现状：
2000年发行《猎人》方言专辑。01年发行《王宏恩BIUNG》方言专辑。05年发行《走风的人》国语专辑。10年发行《向前冲》国语专辑戏剧作品。10年发行《向前冲》国语专辑。2001年入围第十二届金曲奖《最佳方言男演唱人》。02年获得第十三届金曲奖《最佳方言男演唱人奖》。
音乐成绩：
盲选时候，凭借《不用担心你》曾引发四位导师之间斗智斗勇的抢人大战。
导师评价：
刘欢感慨自己“听着好爽”，形容王宏恩这首创作“特别像暖男的感觉”，周华健则认为这首歌像是“飞跃了大山大水”。
一、艺人定位：
流水纪点评：
优点：1、出道多年，有一定的知名度基础，演艺经验和人脉资源相对丰富；2、有不俗的创作才华和演唱功底；3、声线干净，可塑性强，具备亲民性。
不足：1、外形包装需要加强；2、曲风丰富，但辨识度不足；3、年纪不占优势；
目标受众：综合百度指数分析后划分
1、20-29岁：大学生及毕业后继续进修的年轻知识分子、年轻上班族
特征：具备一定的流行音乐鉴赏水平，爱思考，愿意从音乐中寻求更深的寄托，会把音乐跟自己的生活情境对号入座，具备各种纯粹或者伪文艺青年、摩登青年、小资青年的特征，听歌时注重所谓“深度”及表现形式。
2、30-39岁成人群体
特征：消费能力强，会选择具备视觉吸引力及简单流行旋律的歌手作品作为精神放松，愿意在相对保守的范畴内接受新鲜流行资讯。
二、音乐风格：
流水纪点评：
流行、民谣及带有民族地域元素的多元化曲风
三、音乐企划：
流水纪点评：
王宏恩作为创作歌手的能力已经得到过金曲奖在内诸多肯定，在台湾也有《布谷拉夫》《月光》这样的传唱性作品，但他以方言、国语多面发展的路线较为庞杂，对于内地受众来说仍显陌生，可以持续推出更多具备传唱潜力的国语作品，如参考张惠妹《一想到你呀》《站在高岗上》具备原住民气息的改良流行歌曲，也可以是《月 光》这样主流情歌类作品，在歌词方面应该更注重情感共鸣性，多一些“抒情大歌”，跳脱家乡、个人理想等较为局限性内容，同时结合个人创作，推出一些较有技巧性的，供大家在KTV挑战的作品。
四、视觉企划：
流水纪点评：
四十岁的年纪，音乐上的抒情歌手形象和综艺节目里的喜感艺人形象有一定落差，需要做结合，建议艺人参考韩式熟男风格，配合音乐风格，打造以“清爽干净”、“笑容灿烂而憨厚”“暖萌大叔”等更加直白统一的形象，不断做减法，减少油腻、老艺人的感觉。
五、营销计划：
流水纪点评：
发动艺人圈内资源，如邀请张惠妹、范玮琪、小S等好友轮番背书推荐，结合艺人一路走来的沧桑成长历程，发掘更多励志与感动的新闻点。
六、业内建议：
张超点评：
他的身上有着非常强烈的“娜鲁湾”标签，容易识别，也要注意处理得不好反而受制于标签。在他作品里最为突出的是自信和成熟，他已是久经沙场的发片歌手，对自己的要求会很高，此外，这类型的受众成熟，对音乐品质更是过分挑剔，所以王宏恩的专辑做起来难度会非常大。
希望王宏恩能抱着“十年磨一剑”的精神，打造好下一张好歌曲之后的专辑，如果可能，这张专辑将会是进年乐坛的一个小巅峰。
于子将点评：
在好歌曲舞台上表演的两首歌都是流行和台湾原住民音乐结合的，当原住民的哼唱出来的时候仿佛一下把在海边慵懒吹着海风的我拉回到了大山里，不可否认在摇滚乐队的编制下让歌曲更具可听度，但整首歌曲过于平淡，歌词不够新颖，旋律缺少记忆度，因此大火可能还需要时日。
流水纪点评：
除了为自己积极创作新歌之外，也可以多和内地艺人合作，为他们创作或者是担任制作人，包括一些中生代及新生代的人气艺人，如张杰之类，形成一个良性互动。
七、发展前景：
流水纪点评：
台湾乐坛目前求新求变的创作男歌手很多，但是延续传统风格的主流情歌手并不多，其实愿意听老实情歌的受众仍然大有人在，四十岁的王宏恩，可以延续周华健、游鸿明、张宇、品冠之类暖男+苦情男的歌手路线，在此范围内再搭配一些诙谐、接地气的音乐元素，尽可能拓宽受众路线，避免形成曲高和寡的局限。
八、远景目标：
流水纪点评：
来自台湾的最新大叔级唱作歌手，在李宗盛、陈升这样的老男人之外，提供另一款更年轻也更轻松的可能性。
结语：
王宏恩算是已经被成功定位的歌手，现在也很对他再改变，他此时需要一首被大众广为流传和熟悉的歌曲加持，不然市场上面无法拓展开来。
许钧 ：温暖而孤独的小李宗盛
他的摇滚音乐里面有一种力量，这种力量的来源很人文、很内心，却又积极向上，给你最直接的正能量，有点类似于汪峰。
代表作：
《自己》、《暖光》
学员现状：
音乐人，现在杭州做乐队。没有考上高中，17岁离开老家去杭州，买了鼓和吉他开始跟乐队老师学习音乐。妈妈以前是唱民歌的，所以遗传了很多妈妈的音乐天赋。2008年先后建立梵天、耳朵树、悟空先生等乐队。10年以个人名义建立树乐队，担任主唱。09年拜师原创音乐赛，华东地区第一。12年寻找新嗓音活动全国第一。13年在纽约录制全新EP，受到纽约音乐高度评价。
音乐成绩：
羽泉组battle战，羽凡和海泉两位老师最终将剩下的一个名额给了许钧。
导师评价：
刘欢：我觉得一个人孤独，实际上很多时候是很享受的，人孤独的时候，可以把很多平常没有时间去想的事做一个澄清。虽然很多问题依然无法了结，但是这个独处的过程值得享受，我觉得这个是很多人需要的一个心理环节。
于子将点评：
许钧以个人名义建立的乐队，名为“树”。
从《自己》到《暖光》，许钧和大多数摇滚歌手相同的地方，是一上来便毫不掩饰地表达那份对自由至死不渝的钟爱，然而，你必须要听到最后才能感受到他的独特，无论是重复呢喃还是宣泄呐喊，他带来的关于生活及自我的无限想象，就像暖流一样，驱使着你去感受，充满了追随的冲动。
《暖光》这首歌。这是一首十分典型的英式摇滚，但在结构上却十分巧趣，同一个a段的动机打破了固有格式，自由发展成不同的段落，每次经历一段升华，直到引发出最精彩的释放。歌词部分看似随性细酌有心的重复处理，既让歌者在情绪升华时有所缓冲，又给予了听众足够的体会及想象时间。这样的一股许氏暖流，不需要防备，放心地让它沁入你的心脾、软化你的感官、贯穿你的思想，最后再流向远方。
结语：
有故事的人，写出的歌曲，都是一本书，就好比李宗盛，当然许钧没办法像李宗盛那样沉稳、成熟，但是他的音乐总会在你最困难的时候打动你。
专题结语：
作为主打创作的原创音乐真人秀节目，正是因为挖掘稀缺的优质原创作品，所以其学员发展更具多元化。同时，为你我呈现了一个独特的视角，可以从中窥探当下乐坛的真实现状。
8 强中有打拼多年的独立音乐人，也有唱作人，有的是后起新秀，也有的已是一个音乐传奇老辈，这个平台带给他们也各不相同，未来他们还有各自的路要走，就如节目导演所言，原创力是它的发展源头，原创力量不足，产业必将疲软。对于认真听原创音乐的粉丝则不必执念，酒香就行，巷子深不深，对真正爱酒得人来说，那不重要。
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