韦伯音乐剧旋律绕梁三日

网易娱乐9月24日报道 “假如一生只看一部音乐剧，这部肯定是毕生之选” 《伦敦每日镜报》如此盛赞音乐剧之王《剧院魅影》。自1986年10月9日在英国伦敦女王剧院首演以来，《剧院魅影》已经在全球27个国家的145个城市上演了超过74000多场，常演不衰。在金秋的羊城，在全城的翘首以盼中，《剧院魅影》9月22日终于在广州大剧院盛大开演。这是《剧院魅影》首度访穗，也是它首次登陆华南地区，并将连演40场。是什么让全球亿万观众对音乐剧之父安德鲁·劳埃德·韦伯的这版《剧院魅影》念念不忘？是一个隐藏在黑暗中的天才扭曲却炽热的爱吗？是那个华丽夺目又机关重重的歌剧院舞台吗？是时而惊悚得让人窒息时而缠绵得让人沉迷的音乐吗？当帷幕缓缓拉开，当那一束吊灯升起，每个人心中都有了答案。

他的爱炙热而扭曲 但终将被爱救赎

音乐剧《剧院魅影》根据法国小说家卡斯顿·勒胡的同名小说改编，描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。“魅影”，一个出生于贵族家庭的音乐天才，却因为长相丑陋，长年住在巴黎歌剧院的地下，自卑而骄傲地活着。克里斯汀，一个巴黎歌剧院里默默无闻的芭蕾舞演员吸引了“魅影”的注意。他爱克里斯汀，他为她创作优美的音乐，教导她歌唱，帮助她成为令整个巴黎倾倒的歌剧女神。“魅影”向克里斯汀倾注了所有的热情，因此当目睹克里斯汀与剧院投资人及儿时玩伴拉乌尔在歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，“魅影”的心碎了。有多少的爱就有多少的恨，“魅影”因挚爱的痛失而从音乐的天使瞬息化为摧毁一切的可怖魔鬼，疯狂的报复席卷而来，剧场内的巨型吊灯在演出中倏然砸落，剧院的人接二连三收到死亡威胁……最终爱能否救赎一切？

一次偶然的机会，当时只有三十出头的韦伯在一家二手书店中发现了勒胡的《剧院魅影》。韦伯被小说深深地吸引住了，他发现小说想表达的内容远远超过此前所拍过的电影版本的描述，有更多深刻的心理层面的描写，于是韦伯决定要创作他自己的《剧院魅影》，将更深刻的艺术内容带入作品中。时至今日，音乐剧版的《剧院魅影》已经成为传奇，是勒胡的妙笔奠定了音乐剧的成功，也是韦伯的慧眼与巧思让当时快要绝版的小说重见天日并得到迟来的肯定。

它漂洋过海而来 带着满满的23个集装箱

韦伯音乐剧一向以舞台服装华丽精美著称，其中又以《剧院魅影》的舞台效果最为华丽，引人入胜。230多套服装，236件道具，23个集装箱（如空运则需要三架波音747），总重达20万公斤，包括那盏净重超过半吨的巨星水晶吊灯。全剧两幕共19场戏，场景变换多达24次，不仅如此，连舞台上的地板都是特制空运抵穗（舞台地板上设有暗门150个），后台用五部计算机总控调度，另加三万五千英尺电缆……全套设备均为纯正原版，历时半个月日以继夜的装台，在如此惊人的道具支持下所打造出的舞台效果令人赞叹的。

演出的开始呈现的是1911年巴黎歌剧院的拍卖会：昏暗的拍卖会现场，垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的猴子八音盒，倾覆的水晶吊灯……瞬间将观众卷入“魅影”伤痛又温暖的回忆。随着管风琴奏响颤人心弦的前奏，剧场内灯光闪烁，让人目眩，巨型水晶吊灯从舞台中缓缓升起，悬于观众席之上，观众也随之时光倒流至19世纪末一片金碧辉煌的巴黎歌剧院：歌剧《汉尼拔》正在排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱，灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮；当场景转移到歌剧院的地下湖时，250公斤的干冰机经由六台干冰机同时打向舞台，瞬间营造出湖水梦幻的效果，“湖水”缓缓流入乐池，宛如魔幻之境，高科技设定下的150个地下小暗门支持“魅影”的小舟在无人推动的情况下竟能在舞台上自由“划行”；当拉乌尔与克里斯汀为了避开“魅影”，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的则是19世纪巴黎的迷人夜景，街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应，仿佛在星河中徘徊；“魅影”借助剧场内的种种机关，神出鬼没，他接二连三向剧团发出死亡威胁，立体声效让他谜一样的声音萦绕在每一个在场观众的脑后，让人脊背发凉；更别说“魅影”利用镜子、光与幕布等变出的种种戏法……难怪道具总管菲兹杰拉德先生在接受采访时一再自豪地强调“Magic”，服装道具的华丽、舞台的精妙，只有在现场看过《剧院魅影》的人才能领会“乱花渐欲迷人眼”般的目不暇接。

触及灵魂深处的旋律绕梁三日

韦伯的天才创作极大地推动了音乐剧的发展，他所创作的《剧院魅影》、《猫》、《贝隆夫人》和《日落大道》等一批音乐剧，不仅驰名全球、久演不衰，同时也为英国音乐剧赢得了世界性的声誉和地位。其中《剧院魅影》毋庸置疑是韦伯所有创作的音乐剧中最为成功的作品，多首歌曲均耳熟能详，而当你听过现场版之后，这些美妙的旋律更会将你彻底“洗脑”。剧中，《想着我》（Think of Me）让克里斯汀甜美清亮的嗓音震惊了所有人，并将她推上了女主演的位置，技惊四座；《音乐天使》（Angel of Music）引出了男主角“魅影”，克里斯汀对其又敬又畏，她渴望获得“魅影”在音乐上的指点，却又害怕他那迫人的爱恋；《剧院魅影》（Phantom of the Opera）让人绷紧神经的旋律响起，“魅影”带着克里斯汀走进他幽暗诡秘的地下宫殿，仿佛在光鲜亮丽的歌剧院之下，“魅影”才是真正的主宰；《正是我所盼》（That’s All I Ask of You）是克里斯汀与拉乌尔的定情之歌，“魅影”报复剧团违抗了他的命令，绞死了一名舞台工人，观众和剧团员工陷入一片惊恐，克里斯汀也几欲崩溃，拉乌尔一面安慰她说这一切都是梦境，一面向克里斯汀表示了埋藏已久的爱意，两人互诉衷肠；《多么希望你还在这里》（Wishing You Were Somehow Here Again）倾诉了克里斯汀对亡父的思念，祈求亡父给她力量，让她摆脱“魅影”的纠缠，重获自由；《至此不归》（The Point of No Return）是最终的“摊牌”，“魅影”以拉乌尔的性命要挟，强迫克里斯汀接受他的爱，两人的关系走到了抉择的分叉口，没有转圜的余地。可以说，有了这些音乐的推波助澜，音乐剧版《剧院魅影》才能充满了戏剧冲突，扣人心弦。

此外，值得一提的是，《剧院魅影》中出现了三幕歌剧，分别是《Hannibal》《Il Muto》《Don Juan Triumphant》（第一个是《汉尼拔》，发生在古罗马时期的迦太基国；第二个是《耳背公爵》，发生在17世纪的法国；第三个是《唐璜的胜利》，发生在18世纪的西班牙）。这三幕剧中剧皆为韦伯原创，古典与流行的自由切换，体现出“韦爵爷”的超凡音乐才能。

“千场之王”与85后“零瑕疵”女主对戏

《剧院魅影》的戏迷们都知道此次访穗饰演魅影一角的正是“千场王者”布莱德·里特尔，粉丝们都亲切地称他为“小面包”。自97年便开始饰演“魅影”的里特尔与中国有颇深的渊源，此次已是他第四度访华，2004年上海首次引进《剧院魅影》便是他担纲主演，2014年上海再次上演《剧院魅影》，依然邀请他出演，2014年末在香港万人体育场演出的《剧院魅影》男主角依然是他，而这次再到广州也依然不例外，中国的戏迷们对他也早已非常熟悉。里特尔是世界上演出“魅影”一角超过两千场的四位演员之一，而他本人更笑称，目前他巡演场次已逾2500场，再做完今年的中国巡演，他就该成为世界上演出“魅影”一角次数排名第二的演员了。

相比起“铁打的小面包”，女主角的更替频率明显要更高，里特尔自己亦称，每年都会同大概3-4位不同的“克里斯汀”搭戏。此次将出演克里斯汀·达埃一角的艾米丽·林恩是85后，年轻但天资卓越，曾出演《悲惨世界》中的芳汀和《西贡小姐》中的西贡小姐，她在2012年正式加入韦伯的“真正好集团”，并出演《剧院魅影》中克里斯汀一角。自艾米丽加入《剧院魅影》以来，已与“小面包”在三个城市的“魅影”巡演中有过合作，“小面包”对艾米丽的评价是“艾米丽是我最喜欢的克里斯汀，我们在舞台上的互动很棒”。“克里斯汀”的角色对女演员要求甚高，除了姣好的身材及长相外，还必须唱功了得。“克里斯汀”在剧中的最高音达到high E，即便是有天赋的歌者也需要经过四五年的训练才能完成演出现场的完整驾驭。除此之外，剧中克里斯汀的身份是从芭蕾舞者到女高音的转变，因此也需要演员演出芭蕾舞的桥段。好在艾米丽自幼学习芭蕾，几小段芭蕾舞对于她来说并非难事。

除了两位主演，辅助角色的实力也不容小觑。剧中卡洛塔和皮亚吉的饰演者都是正儿八经唱歌剧出身的演员。所谓歌剧演员，就是不用带耳麦，靠人肉音响共鸣发音，音量能盖过一支交响乐团，让容纳2000人的剧院的每个角落都能听见，甚至音浪能把玻璃震碎。

多场门票均告售罄 最后八场正式开票

9月22日，等待了29年，《剧院魅影》终于要在广州上演了。在家门口就能看到伦敦纽约的“同款”演出，广州市民已经亟不可待，多个场次的演出票已经售罄。随着“魅影”的脚步逐渐临近，羊城街头也到处可见“魅影”，报纸上、地铁里、打开的APP……为庆祝《剧院魅影》即将首演，广州大剧院再送上好消息：10月20日-10月25日最后8场要开票了！开售时间是9月23日上午九点整，还有同步推出的多项优惠抢票活动。

全球拥有1亿3千万观众，总收入超过56亿美元，上演29年囊括全球50个的主要戏剧奖项，原声录音成为英国音乐剧历史上首次名列唱片排行榜榜首的唱片……享誉世界的经典之作，一次错过，十年等待。

韦伯经典原版音乐剧《剧院魅影》广州站

演出时间：2015年9月22日盛大开演

演出地点：广州大剧院 歌剧厅

演出票价：280 480 680 880 1280 1680VIP（周五、周末及节假日），280 480 680 880 1280VIP（周二-四及非节假日）；详情请洽剧院票务中心