网易娱乐6月29日报道 在影视作品中，金鹰、飞天双料视后王海燕曾为观众奉献了许多精彩角色，其代表作《天下粮仓》《誓言无声》等堪称中国电视剧史上的经典之作。7月1日-3日，王海燕将转战话剧舞台，携黑色幽默话剧《亲密》登陆北京天桥艺术中心。在首演临近前，王海燕接受了专访，畅谈自己此次的话剧体验，剧中情欲的探讨、大尺度的台词都极具挑战性，王海燕笑言，要给丈夫张嘉译“一个惊吓”。

重新注解经典剧作，演绎中国版的“王安娜”

话剧《亲密》的剧本源自英国知名剧作家帕特里克·马伯的同名经典作，2004年它曾被改编为好莱坞电影《偷心》在全球上映。影片中奥斯卡影后朱莉娅·罗伯茨诠释的女主角安娜给观众留下了深刻印象。此次视后王海燕挑战同一角色，将进行全新解读，呈现一个中国式的安娜。

问：这次您所饰演的安娜是怎样一个角色？

王海燕：这个人物的职业是肖像摄影师，年龄大概在三四十岁的样子。这是一部关于人的情感的戏，关于情欲的戏，所以这个戏突出的或者我们努力地去寻找的，是这个年龄段的女人，她们内心深处的关于情感，关于情爱、情欲自己的解释。

问：这部作品曾经被改编为电影《偷心》您看过吗？您的安娜和茱莉亚·罗伯茨的安娜有什么不同呢？

王海燕：我排这个戏之前也看了《偷心》这个电影。但后来我们在排的过程中，就听导演的要求，要把电影整个讲述的故事与情感全部抛掉，进行一种新的注解，还要排除那种地域性。它虽然是一个英国的戏剧，但是现在是我们在演，是中国人在演，演的是属于中国的安娜，中国的整个年龄段的安娜的情感与经历。剧中，安娜的丈夫不错，生活也不错，但两人就分开了。可是，这都不重要，重要的是安娜，或者是张安娜、李安娜、王安娜，她们所经历的那些不能拿到台面上的事情。她们这个年龄的所谓的一见钟情是有欲望的东西在里面的，但戏里的安娜不一样，安娜是克制的，她是在极大限度之内克制的一见钟情，并且要用很得体的、适当的分寸把它表现出来。

影视剧的拍摄经常是跳跃的，而话剧是连贯的

坐拥飞天奖、金鹰奖双料视后的王海燕一直在影视作品中耕耘，而话剧《亲密》让王海燕重燃了话剧表演的欲望。

问：您接演这个话剧最大的动力来源于哪里？

王海燕：我很想挖掘不能对外说的一种情愫，就是这个年龄段的女人经历过的、没有经历过的，在内心深处产生过的、涌动过的，关于情爱、情愫的一种感受。因为安娜的职业特征、性格特征以及家庭，让人感觉就像是你身边的一个人。

问：演话剧的辛苦和影视剧的辛苦不同在哪里呢？

王海燕：影视剧是耗，现场耗。之前拍戏的时候，一个老艺术家就在现场和我说过，拍电视剧，演员最重要的工作和学习就是等待。在漫长的等待中，保持一上去就是演戏的状态，所以就要学会等待。话剧不同，就是演员没有等待，来了就要排。因为它有连贯性，我必须在整个排戏的这段时间里，总在我的脑子里面或者心里面留一个角落，是属于这个舞台的。第一场是什么第二场是什么，这是连贯的，总要留在这里，如果不留在这里，它就跑掉了。不像电视剧，电视剧你要留也留不住，因为它今天拍第一集这场戏，明天可能会跳到第二十集的戏去拍，经常是跳跃性的，可是话剧是连贯性的。

话剧《亲密》直面情欲，大尺度台词要给张嘉译“惊吓”

话剧《亲密》以黑色幽默的手法对情欲与人性进行了深刻的探讨，该剧大胆的表现，大尺度的台词都非常吸引眼球，同时也对演员表演产生了极大挑战性。王海燕第一次看到剧本后也被台词吓一跳。采访中被问及是否会请丈夫张嘉译来看首演，王海燕笑言如此大尺度的台词，一定会给张嘉译一个“惊吓”。

问：这部话剧的题材以及它剧中那些台词都很大胆，那对您来说，是一种挑战吗？

王海燕：是一个特别大的挑战，我第一次看剧本的时候，他们把剧本发到我手机上，我看了就觉得这完全不可能。然后第二天晞临就给我发微信，说你要看第二遍，他什么也没问我，只是通过微信说你看第二遍好吗，看了第二遍再说再反应。第二遍看完后，我觉得这个剧本的高明或者精致之处就在于每一遍看都会有新的东西，你今天看一遍，明天再看一遍，感受都不一样。因为它会让你想象，它会让你产生对你自己的想象，对身边人的想象，这就是它奇妙、神奇的地方。

问：这部话剧台词尺度这么大，首演的时候您敢让张嘉译老师来看吗？

王海燕：我得刺激他一下，到时候给他一个“惊吓”。我的家人和朋友绝对想不到，因为我回到家的状态，不发火的时候都是很平和的，他们只知道我在排话剧，但不知道我每天的台词这么刺激，绝对会是个“惊吓”。