网易娱乐专稿9月6日报道 （文/我爱罗宾）虽然没有名导巨星坐镇今日的水城丽都，不过威尼斯的话题依旧不减。在上演了好莱坞上乘的电影质量和欧洲电影沦为“弱势群体”星光暗淡，南美影片《杰出公民》带给了观众惊喜，而今天的墨西哥影片《野蛮地区》则炸出了更惊人的效果。

威尼斯电影节第六日，竞赛单元迎来了刚刚加冕戛纳最佳导演奖的墨西哥“黄暴”导演阿玛特·伊斯卡拉特的新作《野蛮地区》；另外一部参赛影片又是一部意大利本土喜剧片《羽毛》。两部不同国籍不同风格的作品进行安排在同一天放映也令观众们感受到一次北美与欧陆混合的冰火两重天。与此同时，柯震东复出的首部电影《再见瓦城》也正式亮相威尼斯日单元。

Day6场刊评分概况，本土纪录片《螺纹》本打算和马利克叫板深度，奈何观众媒体皆不买账纷纷给出低分，本土作品出师不利；观众缘极佳的《杰出公民》综合评分超越《爱乐之城》金狮呼声大涨，不过本片在媒体这边还算比较冷静，但也是开幕片之外的最高分数。

《野蛮地区》尺度全开，科幻恐怖情色乱入

该来的还是会来，作为一个欧洲电影节，一部大尺度竞赛片都没有怎么能行！今天的《野蛮地区》满足了大家的要求，男人、女人、小动物，甚至是外星人都不在话下。片中以科幻的手法表现了厌女症、恐同症和大男子主义，强烈的感官刺激下还会时不时的出现一些触手系重口味震惊观众。

谈起这个风格大胆的导演阿玛特·伊斯卡拉特，他也是欧洲电影节的常客了。上一部作品戛纳获得最佳导演奖的《赫利》就已经像观众展示了这位墨西哥导演的惊人镜头语言和肆无忌惮的大尺度。这次同样是以女性为主角从男权社会中寻找突破口进行的故事。另外挑战尺度的夸星系情爱戏码也强化了自己尺度型导演的立场。

另类的故事配上动物本能隐喻的镜头，阿玛特·伊斯卡拉特满满的cult感背后是对一代宗师安德烈·祖拉斯基的一种致敬。镜头上的闪耀还要归功于曼纽尔·阿尔贝托·克拉罗，他曾为丹麦导演拉斯·冯·提尔担任《女性瘾者》摄影。这也使得《野蛮地区》无论是翠绿的田园镜头还是深红的血浆都表现得非常饱满；这也非常符合影片超脱于现实主义之上的科幻感，把墨西哥的性暴力、奴役和压迫展现出来。这些恰恰都是伊斯卡拉特寻求表达的批判。

除了摄影风格，影片的感觉也有许多部分神似《女性瘾者》。《野蛮地区》中不单是戏剧化的表演，也不是类型片中的某一种，片中包含了许多神秘元素。比如惊悚效果，这种极简主义表达的张力更为震撼。

《综艺》对影片评价道，导演视野开阔，展现了一个危险的世界。《卫报》的评价比较中庸，伊斯卡拉特保留了其写实白描的拍摄风格，而一些部分又很像其同胞导演卡洛斯·雷加达斯，不过在意向的表达上还是有些浅显。

显然《野蛮地区》的风格不会像《爱乐之城》或是《杰出公民》那样收获一边倒的好评，不过导演伊斯卡拉特坚守的风格仍然会满足一部分人的喜好，尤其是那些口味偏重的好奇宝宝们。本片将在9月10日的巴黎诡异电影节上映，法国标准的16禁影片（法国人好开放）。看点预告：百兽交配的壮阔场面不容错过。

《羽毛》本土口碑再折戟，意大利电影显隐患

竞赛单元的第二部意大利本土作品，地道意大利式喜剧。

导演罗恩·约翰逊以喜剧起家，没有太多中国观众知名的电影，本片的故事听起来像是成长版的《朱诺》。一对寻常男女因一次意外怀孕改变了生活，故事便发生在这怀胎九月期间。脑补成意大利式的对白和幽默，《羽毛》本可能是电影节一抹欢乐的色彩。

可能没有实现，即使本片抱着不求得奖但求赢得掌声鼓励，那也将会是非常困难的了。如果《羽毛》放在院线上映口碑不至于扑街，本片平平常常一部充满意大利聒噪的青春喜剧片。不过这里是威尼斯电影节，来自全世界的评委和媒体都将以专业甚至挑剔的眼光去观看电影，无功无过在这里便是罪过。

温情又搞笑，有爆米花味道的《羽毛》可能会创造票房佳绩，可能让观众在电影院获得欢笑，但也可能并不适合电影节的竞赛单元。

连续两部本土电影的失利也给选片组带来了尴尬，难道为了权衡各地区就要把一些“烂片”也加入到威尼斯的竞赛之中吗？这类声音也是不断出现。甚至已经将问题提升到了意大利电影层面——意大利电影是一成不变的吗？

这个问题也令威尼斯电影节主席苦恼，今年的电影节一共有126部本土电影来报名进入海选，而这些影片的质量用主席阿尔伯托·巴巴拉的原话就是“平均水准还不如去年。”这也是受到大环境因素影响，本土电影导演们很多为了票房考虑而选择了商业喜剧，这也导致了最近五到七年意大利本土几乎没有年轻有为导演出现。反观商业电影产业链最为发达的美国，他们不但可以创造出全世界最高的票房也可以不断向世界输送优秀的独立制片。

《螺纹》的导演马西莫·达诺菲和玛蒂娜·帕伦蒂夫妇已经奔五；《羽毛》的意大利裔英国作家和导演罗恩·约翰逊42岁；即将上映的另一部本土竞赛影片《这些天》导演朱塞佩·比奇奥尼63岁；而大热的开幕片《爱乐之城》导演达米安·沙泽勒今天仅仅31岁。这组数字也体现了意大利电影的现状和商业喜剧背后的愁容。

《再见瓦城》导演谈柯震东朴实，下部作品涉猎科幻

缅甸裔台湾导演赵德胤携新片《再见瓦城》今日正式亮相威尼斯日单元，该片备受国内关注；其中很大程度是因为话题演员柯震东加盟。而柯震东的复出没有《那些年，我们一起追的女孩》那样清纯美好，他不再是当年的热血青年，而是扮丑化身非法劳工。为此角色柯震东专门在缅甸生活了两个月，还学习了半年的云南方言。导演也对其专业的态度进行了表扬，称虽然柯震东做过错事，但是为人很朴实是个好孩子。

谈到找柯震东来作为男主角不仅是一种商业行为，之前二人便有过接触，赵德胤便对柯震东的演技表示认可。而柯震东也通过了刻苦的锻炼和改头换面的表演回应了导演的这份认可。

同时赵德胤还提到了关于商业的问题，“一直讲钱或者资源，会觉得蛮俗气、蛮无聊的，但是艺术品，特别是电影，就在这种东西的堆叠下，加上你的创意和艺术功力，它可能会展现你真正要的东西；但是我觉得，这就是每部电影有它的命运和磁场，剧组和导演，全部的人共同在一起，就成为了现在这个电影。也不是我一个人可以去掌控的。”另外导演还透露了下一部电影计划，将会是一部科幻片。

新锐导演赵德胤这次的尝试依然是东南亚的故乡背景，依旧是小人物的底层挣扎。影片放映后评价也是不错，《银幕》称赵德胤对“气氛、节奏和表演的掌控，让故事引人入胜”，《好莱坞报道》则称赞导演在标志性的长镜头美学与精心的音景设计中，能够娴熟地将真实生活图景与情节剧结合在一起。

《再见瓦城》还入围了下周的多伦多电影节，也将作为今年金马奖的闭幕影片。赵德胤的师父侯孝贤曾凭借《悲情城市》（1989）获得第46届威尼斯金狮奖，观众也将期待他的关门弟子在日后也可以向着最高奖项发起挑战。