网易娱乐9月14日报道 数字特效诞生至今，已有百余年的历史。自图像学会运动之后,好莱坞就开始了对虚拟世界的探索。经过漫长的发展、创新、沉淀与融合，数字特效带给影视艺术史无前例的革命，好莱坞特效则始终占据着行业标杆的地位。而起步才十余年的国内特效市场尚处于起步阶段，产品质量良莠不齐。面对观众不断增长的对优质视觉体验的需求，不少平台型影视公司也开始布局相关产业，以求打造出真正高品质、高认可度的“好看的”作品。

成立不到两年、风头正劲的柠萌影业（上海柠萌影视传媒有限公司）迈出了这一步，携手海归技术大神韩雷共同成立了基于CG技术为基础的创作型公司：柠萌数码。在2016年，凭借着《寂寞空庭春欲晚》、《好先生》和《小别离》三部精品之作在业内崭露头角的柠萌影业，一直有着领先的战略眼光和精准的市场预判。这家公司致力于影视剧的投资、制作、营销、发行等全产业链的运营，并以培育“高投入、高品质、高市场反响”的“超级内容”为产品战略，秉承“专业主义”、“精品主义”为创作理念，不为资本裹挟，以“匠人之心”用心打磨每件作品。此外，柠萌影业手中还握有《择天记》、《九州缥缈录》、《扶摇皇后》等超级玄幻类IP，其中改编自网文大神猫腻的热血古装燃剧《择天记》正在横店如火如荼的拍摄中。

那么，柠萌影业的子公司柠萌数码，是否会突破国内特效公司的发展瓶颈，重振观众对本土特效制作的信心呢？为此，“第一制片人”采访了柠萌数码CEO韩雷。

好莱坞八年积淀 不忘初心回国创业

2000年，韩雷选择出国深造，并在好莱坞特效行业工作长达八年，曾先后就职于Rhythm&Hues Studios以及美国梦工厂动画公司。谈及这段“光辉岁月”时，韩雷并没有特别兴奋，反而在谈及为何离开时，言语中流露出坚定的决心和对未来的憧憬。

在美国梦工厂，韩雷参与制作了多部广为流传的动画电影，包括具有代表性的《功夫熊猫》、《马达加斯加》、《怪物史莱克》、《功夫熊猫》等经典巨作，尤其是2008年的《功夫熊猫》更是在中国掀起了极大的轰动。同时，也是这部作品让韩雷看到了国内的新兴市场与潜力巨大的发展空间，从而为他的回国埋下了伏笔。

“从我毕业到进入梦工厂，那时它正处于黄金时期，并被福布斯评为最适合工作的公司前五名，比谷歌排名还要高，在动画领域更是全行业中的翘楚。”2004年，梦工厂工作室（1994年创立）的动画部门被分拆，成立了梦工厂动画公司。同年，梦工厂动画在纳斯达克上市。然而让人梦寐以求的工作环境与顶尖的工作平台并没有阻挡韩雷离开的决心。

“我是一个喜欢创新和挑战的人，在梦工厂工作越久就越感到厌倦，因为工作内容都是重复性的，在项目与个人价值上很难达到新的突破，成就感也随之降低，这时，正巧我关注到国内市场成长非常迅速，有更多的机会和挑战，我就知道，该回国了。”

20年的影视特效行业经验，让韩雷对于好莱坞影视特效制作体系及创作理念有着更深刻的认知，面对国内“影视特效制作”的现状，韩雷也跟记者交流了自己的一些看法。

国内外CG行业对比：差在“匠心主义”，缺少内容核心

说起特效制作，第一印象是烧钱又费时，好莱坞大片的制作费用动辄高达上亿美金，制作周期是国内的五倍。以《阿凡达》为例，导演用10年为观众呈现了一部视觉饕餮盛宴，后期特效制作就用了近5年的时间。2015年，中国影视行业进入视效元年，从《捉妖记》到《大鱼海棠》，国产视效动画大片层出不穷。但中国整个数字特效工艺体系还并不完善，加上资本催熟，压缩后期制作时间，前期又缺乏充分有效的沟通，导致不断返工，最终于仓促中推出一部部质量参差不齐的作品，背上“五毛特效”的骂名。

说起国内“五毛特效”的起因，韩雷告诉记者：“CG视效分为两种，一种方向是可见型的视效，一种是不可见的视效。可见型视效一般是炫技成分大一些，从70年代的《未来世界》到92年的《终结者》都是此类。不可见视效的例子就是在《侏罗纪公园》中，有一部分恐龙是CG制作的，一部分是实际模型做出来的，但在电影里很难分辨出来。中国目前更偏向可见视效，让观众看到‘我花钱做了效果’，但事实上，随着好莱坞特效商业大片席卷全球，国内观众对于视觉效果的欣赏水平也在不断提高。所以，那些没能达成‘奇观感’的可见型特效，反而给观众留下了制作夸张、水平低下的不良印象。”

而除了CG技术和应用理念上的差距，国内市场与好莱坞相比，还是在内容方面不够扎实。“去年的《捉妖记》是比较出色的特效电影，片中的CG角色是可信的、生动的，并且和故事融合得很紧密。特效只有加上好的内容，才算得上是一部优秀的作品。特效在于对故事的加工包装，以达到最完美的视觉呈现；如果选择用特效来包装内容，那就是本末倒置，没有内容作为支撑的特效，最终只能是一个花架子。”

韩雷表示，“我们要做的是以匠人之心打磨内容，这样才不算辱没了艺术，才能对得起观众。”也正是基于这样的理念，才有了与柠萌影业强强联手创立的柠萌数码。

搭建新型人才梯队 以技术+内容抢占行业制高点

面对国内一些超大型的互联网公司抛来的橄榄枝，韩雷为何会选择柠萌影业呢？韩雷表示：“柠萌影业是一家优秀的内容制作公司。而且相比互联网平台型公司，柠萌对内容的敏锐嗅觉，对剧作质量的把控，都有很高的水平，并且与我自身想做内容的初衷不谋而合。另外，做一个大规模的投资项目，不仅要对投资负责，更要对观众负责，需要创作者对观众审美和价值观的尊重。柠萌影业的产品理念、对市场的洞察力及前瞻性，对技术型公司来说是最大的助力。这是我选择柠萌影业的主要原因。”

柠萌数码作为集电影电视精品CG视效、动画研发制作、VR内容创作为一体的创作型公司。在团队搭建上，韩雷不想采用像“梦工厂”一样工厂流水线式的大型运作模式，他需要的是一支“文能产内容，武能做技术”的精悍团队。“CG行业是技术与艺术相结合的行业，所以我们需要的是兼具艺术思维与技术能力的复合型人才。”

据韩雷介绍，柠萌数码主要由CG制作团队、技术研发团队、以及内容创作团队三个部分组成。其中，韩雷将内容创作视为公司最为重要的部门，“内容开发与制作同步进行，当某个项目开发到一定程度的时候，我们便将它推到CG制作团队，完成从内容到制作的一套完整产业链。柠萌数码是以技术为起点，归根结底还是要做一家内容生产公司。”

柠萌数码在新兴技术行业也具有先天的优势。2016年，VR行业成为最炙手可热的创新领域，行业大佬、创业公司纷纷加入战局。事实上，VR/AR等应用的底层技术与CG视效动画制作技术有很多重叠之处，所以柠萌数码在新战局中已抢得先机。

据了解，柠萌数码将全面参与柠萌影业《九州缥缈录》的视觉开发与效果呈现，以及后期质量控制等流程。作为柠萌数码参与的第一个项目，《九州缥缈录》的作品形式是实拍加CG特效和有限的CG角色，但并不希望炫耀CG效果，而是重在真实，重在内容，这既是韩雷对作品的要求，也是对观众的承诺。相信柠萌数码的开山之作《九州缥缈录》一定能带给观众不一样视觉和心灵的双重震撼。

处于时下资本驱动的利益场，内容制作者如果缺乏打磨精品的耐心和实力，架空内容，炫耀特技，注定难以取得市场认可及业内的长久发展。而柠萌影业与柠萌数码的联手合作，以多元文化融合+强大技术支撑+优质内容创作，把数字特效工艺完美嵌入内容制作流程中，必将占据行业的制高点。