[超级面对面]One Republic：为情歌正名|情歌|正名|超级面对面

网易娱乐专稿10月20日报道 One Republic，这个曾缔造千万张销售纪录的现象级乐队，推出了全新专辑《OH MY MY》。 OneRepublic是由主唱及创作主脑Ryan Tedder、吉他手Zach、鼓手Eddie、吉他手Drew和贝斯手Brent组成阵容的流行摇滚乐队。作为与Maroon 5、Coldplay同等重量级的乐队，One Republic三年磨一剑，以全新面貌展现乐队的音乐进化，更引发歌迷在云音乐评论区留下买、买、买的疯狂表白。日前主唱接受了网易云音乐《超级面对面》独家专访。

网易云音乐：这张专辑作为乐队的第四张专辑，创作和录制的过程有没有什么有趣的故事？专辑名称又是如何确定下来的？

Ryan tedder：我们刚开始筹备这张新专辑，我还记得我们开始的那一天，那是2014年8月21日。当时在德克萨斯州首府奥斯汀，那就是我们这张新专辑开始制作的第一天，一切都是从零开始，当时也没有明确的想法。有一个我们团队成员很喜欢的乐队叫做Spoon ，他们就居住在奥斯汀，在那里有自己的录音棚。所以去到了他们的录音棚，因为我们很喜欢SPOON的音乐，所以我觉得在他们的录音棚里应该会沾点好运气。当时我做的第一件事，还挺怪异的，因为我们在做之前的专辑时不会去干这样的事情。

我走进录音棚，他们正在调试比如麦克风之类的设备。当时棚里有一架老钢琴，我就坐在了它面前。一位跟我们合作的音乐人叫 Noel Zancanella ，他不是我们乐队的成员，但是我们经常合作。他当时问我，你这次想要创作什么类型的音乐？我说这几天我都在听James Blake 我非常喜欢虽然他和One Republic相比更加的Indie ，但我很欣赏他的作品。

我当时用钢琴弹了他的《Limit To Your Love》，我希望可以创作出这样感觉的作品，但不要雷同。Noel Zancanella问我，那你想要怎样的感觉？我当时就哼出了《Choke》这首歌的前奏和前几句歌曲：“I see breakfast on the table” ，然后那首歌的词曲创作基本在20分钟内就完成了。我还保留着当时原始的录音素材，所以这就是我们为新专辑创作的第一首歌。但是当时我并不确定这首歌要留给我们自己，我差点把这首歌给了别的歌手，因为觉得可能不太是One Republic的风格。但是最后我们还是留给自己唱了，我很开心，因为这是专辑里自己很喜欢的歌曲之一。所以这次的专辑就是从那次慢慢的筹备出来的。

Ryan tedder：《OH MY MY》是一个短语，基本上算是一个很老派的说法。就算在英语国家，大家目前也不怎么用这句话了。基本上算是我的祖父那一辈的，如果他还在世的话，差不多就是70多岁的年纪，他会用那样的短语。我的祖母也会这么说，出生在上个世界30年代的人，大概会经常用这句话。当有人看到一些很吃惊的事物时就会用这句话：“oh my””oh my my” 。

首先专辑里有一首歌就叫做《OH MY MY》，然后我很喜欢这个标题写出来的样子。我当时提用这个当专辑名其实是抱着开玩笑的态度。当时我和Brent在录音棚里面，当时和Cassius一起录制完这首歌以后，当时我们已经花了好几个月为专辑想名称。也选定了一个我们对那个名字感觉也不太确定。我说，要是专辑就叫做《OH MY MY》的话还挺好玩的。这个名字听起来有点怪异，非常的滑稽，让我忍不住想笑。Brent说，对啊，那就简单多了，就叫《OH MY MY》。然后他也开始笑起来。那一刻，我们不约而同的说，要不我们就把专辑名定为OH MY MY吧！我希望有一个全世界人人都能读出来的专辑名，同时我也很喜欢它以大写字母拼出来的样子。有时有些词念出来还行，但是写出来的时候总会觉得不太对劲，所以当我们用大写字母把OH MY MY写出来的时候，我们觉得这个名字不错。

有人说OneRepublic是主唱Ryan Tedder的一人乐队，足见他在乐队中的独特地位。自5岁起他就被音乐家父亲训练学习钢琴。作为一枚唱作型达人，他更是一名优秀的制作人。无论是旋律创作还是编曲能力，在前三张专辑中均保持了超线上水准，此次在新专辑单曲中，他选择和自己的偶像Peter Gabriel合作。

网易云音乐：与自己的偶像Peter Gabriel合作是一种什么样的体验？

Ryan tedder： Peter Gabriel 我第一次和他见面是在英国的温布利球场，当时是和Ed Sheeran一起演出，大概是去年夏天。当我降落到伦敦希思罗机场以后，当时在飞机上基本没睡好觉。当时和Peter约了喝咖啡，本来我以为就是一起喝喝东西。我经常跟英国歌手Birdy合作过，我帮她写了一首歌叫做《Wings》。这首歌当时在英国以及其他国家也取得很好的成绩，那次的合作让我认识了Birdy的经纪人，同时他也是Peter的经纪人。

他帮我们牵了线，中间虽然过了好几年，但是我们还是去到了Peter在伦敦的录音室。当我们到了那里，他端着一个装满茶、水果、饼干等各种零食的盘子进来。挨个问我们想要吃点什么，觉得茶怎样么？需要加糖么？需不需要我再去做点三明治…… 我就记得他当时端着盘子穿梭在录音棚里，招待着大家，就像一个很亲和的男主人。一下子就让我卸下了心防。其实这些琐事可以让助手们或者其他人去做，我们可以专心的聊天玩音乐。但是Peter那一整天都在亲力亲为的招待我们，给我们泡茶和咖啡。他真的是一个很亲和的主人，我们在一起呆了一整天，还点了很多外卖在他的后院花园里吃。我们聊了很多音乐，也聊到了非洲饮用水匮乏的问题。他是一个很有魅力的人。他给我了听了他为Oliver Stone导演的电影《斯诺登》创作的音乐。当时听的是小样，虽然比较粗糙，但是非常的震撼。我觉得我们未来应该会一起合作，但是也不确定具体要合作什么内容。或许是我去参与到他的专辑制作中，我都不敢想可以请到他来参与我们的新专辑。真的是想都不敢想的事情，但这却真正的发生了，他真的是我的偶像。是我一直以来最喜欢的艺人。能让他参与到这张专辑，参与到《A.I.》这首歌。没有比这更赞的事了。就像给这张专辑加持了一样，我对这次合作的成果非常满意。

与U2、Adele、Beyonce等合作，Ryan Tedder收获了欧美“热单制造机”的美名。回首过往，One Republic的成名路充满了故事性和波折。经历过音乐圈的人情冷暖之后，唯美辽阔，自由洒脱的旋律是他们励志正能量的最好力证。

网易云音乐：与U2、Adele合作有没有什么印象深刻的细节？

Ryan tedder： U2乐队的成员们，和其他很多艺人不太一样。很多艺人在录音棚里就穿个运动裤或者穿着T恤和牛仔裤。有时也会碰到这种情况，他们在公众和媒体面前都是非常的光鲜，但当他们出现在录音棚的时候，几乎让你认不出来。大部分艺人都会这样，当他们出现在录音棚的时候，都会穿得很随意很舒适。但是我认识的U2的成员们，他们也不是说穿得多奢华，但是每次的穿得符合他们U2气质和地位的造型。如果你在私底下看到明星还穿着和在台前一样的服装，这样的情况其实很少。但是U2他们就是这样的。

Ryan tedder：我觉得阿黛尔有很好的先天条件，她的嗓音非常的惊人。正是因为她的声音太棒了，所以导致给她写一首好歌非常难。

因为她可以将一首很普通的歌演绎得非常震撼，光靠她的嗓音就可以打动很多人。所以给阿黛尔制作歌曲的难度很大。你通常需要准备十多倍的内容去从中找到最适合的。不管她唱什么，你都有一种 “天啊” “就是它了”的感觉。只有她自己最清楚什么是最适合她的。她其实自己心里有杆秤。她有时候会问下你的意见，有时候也不问。我觉得她其实很清楚自己的状况。你的嗓音越超群，那打造出精品的难度就越大。

Ryan tedder：新专辑这几首基本都是在同一时间制作完成的，有着非常有气势的编曲。我们想要去制作出乐队风格的快歌，但是这非常的难。对我来说，写抒情歌或者中板歌曲，带着感情很浓烈的歌曲，非常的容易。因为我会在自己的创作里倾注很多的情感。在生活里我倒不是感情特别丰富的人，但是情感都写在歌里了。对乐队来说，快歌可能是最难的。我们上一张专辑里有很多节奏差不多的歌。比如《Counting Stars》《I Lived》《If I Lose Myself》等等。它们听起来很相似，所以我不想再重复去做那样的音乐了。我觉得那样的歌我们已经够多了。

在音乐上我想要去做更多不同的挑战，这张专辑耗时很久，是因为我们一直在做很多实验性的东西。在各种不同的方向中去找寻自己的极限，可以用音乐做到哪些事情？大家对于One Republic有什么样的期待，等等一系列的问题。所以，前前后后有五六十种的歌曲构想。最后形成了专辑里的16首歌。我再也不想花这么长的时间去筹备专辑了，这是一张种类很齐全的专辑。最后我们搞懂了如何去制作出更加乐队感或者人性化的快歌。

现在这个时代很多歌那些DJ们可以用电脑就轻松制作出来了，我平时也会听很多那样的音乐，同时也有很多做DJ的朋友，但我不想做那样的专辑。如果你想要听一个乐队的音乐，是有真人在弹奏真正的乐器的，这也是大家想看现场表演的原因。（听歌时）你脑海中会有人在弹贝斯，弹吉它的画面，我们花了很多时间去让音乐听起来更加富有人性。

但我觉得这张专辑非常的多元化，里面有我们自己喜欢的歌，也有很多很真诚的作品。剩下的就等外界来告诉我们，他们最喜欢One Republic的哪一面。就像在ITUNES、SPOTIFY或者亚马逊这样的网络平台发表自己的新作是一件很棒的事情。我们就会知道大家会喜欢怎样的版本，这样的反馈是非常直接有效的。我对One Republic所做的每个新尝试都非常的高兴，现在我很期待看到歌迷们对我们新专辑的反馈。