网易娱乐12月9日报道 （文/沉默电话）很多人听音乐时喜欢闭上眼睛。屏蔽了现实视觉，可以将音乐放置到更加广阔的想象空间里。也有人只喜欢在深夜听歌，身外无尽的黑暗与脑内无界的黑洞二者并融，任旋律与思想游弋在自由的精神宇宙，想多远就多远。如果遇到合适的音乐，这样的精神旅程绝对妙不可言。你可以为想象的世界设限，也可以不设限——前者因为规则的存在而强调了游戏的意义，恣情，但不放任；而后者则更像一种生活态度：自由，尽兴，深刻，永恒。好的音乐能带领你的想象力，用迷幻的音符进行清醒的催眠，将现实的思维浸泡在冥想中深深沉睡。不知不觉中，默默将你拖过受缚的边界。一旦醒来，你已到了另一个精神领域。人常说音乐是载体。它承载的并非只是故事和历史，有时，就是活生生的你。

小普（阿力普）的新专辑《合》就是这样的载体。它有我们熟悉的民谣摇滚风格，还有更多创新、升华的音乐艺术巧思。民族乐器的骨骼、电音编配的渲染，使《合》游离于传统与现代，而每一面都完成得十分到位——它有摇滚酒精的振奋，又有本土韵情的醇挚；它有民谣浅淡的冷静，又有电音迷幻的狂放。歌曲内容上，它则有对故乡的浓烈情思、对生活的针砭论议、对失去之爱的痛苦挣扎、对未来之绊的憧憬期盼。它讲述成长与成熟，讲述守候与绽放。检讨生活又紧握生活，追求被伤害而又无法离弃的爱。《合》就是一个如此完整、精致、深刻的作品。同时，它也是一个“未完成”的作品——它在等你完成，等你在黑暗中闭眼聆听，它就能知道要带你去哪、需要载你去哪。

《Mirajihan (米拉吉汗)》是最初听到的作品。在MV中我们看到广袤浩瀚的新疆沙海，小普赤脚踏过每一寸往昔与现实交错的土地，唱着满溢哀伤之美的诗句。民族乐器纵贯始终，沉重的摇滚与逻辑严谨的合成器担当节奏，让整首歌仿佛穿越时间、连接今天昨日。在追逐遗失之爱的旅程中，所见的一切都覆上了一层神秘纯然的浓雾，作品的感性艺术就集中在此。而在理性层，摇滚+民乐+电子的配置让歌曲充满时代感，再加上小普父亲充满磁性的朗诵，甚有先锋派艺术气息。小普的嗓音满怀淳厚的乡情，一点实力相当的转音镶嵌其中，与编曲、配器、视觉画面融汇一起，充满无暇的通透与沉稳的气场。《Mirajihan》该说是整张专辑的一扇门扉，它虽不代表全部的风格，却是一张完整、细致的目录与预告。它是充满启发的突破口，也是通往精神宇宙的船票。它的感染力能带领你逾越束缚、超越想象，不论你是否会唱歌词的语言，都能从小普的声音中听到宽慰的力量，迈过池沼，摒弃踌躇，为逝去遗憾惋惜，为放下痛快落泪。过渡段精湛的Tambur独奏，就像痛苦最后的考验：一旦经历了、渡过了这些，就能得到由内而外的进化，踏上崭新的精神地界。

相似的作品还有《白》与《花》——前者从民谣吉他入手，经由大提琴渲染、过渡到摇滚乐，层次丰富而清晰，后半段的贝斯不断制造独特的情绪爆点。它像一种全新的音乐形式，不仅是新民谣或新摇滚，而是实验性的风格创新。歌词“我不选择空虚/空虚也别选择我”确是令人印象深刻的警句；后者则是充满生命力、感染力的疾速奔驰，振奋又带有浓烈的感情色彩。小普的声音也彰显热情，在时而放慢、加重、时而又进入碎拍的音浪陪衬下，展示着精彩的情绪控制与故事起伏。此外，《花》的和声演唱也充满独特的新鲜风味。

《双合》是呼应专辑名称的主打歌，也是唱片中意义很重的作品。它讲述了小普个人的成长过程，在MV中更是分饰两角，演绎如今自己与过去自己的告别。这首歌的吉他弹得很妙，合成器效果也极力拓展听觉空间，创造了一个立体而无垠的迷幻气氛。管弦乐器的加入让摇滚显得很Live味儿，一点爵士的错觉。而各风格配器并驾齐驱、汹涌而上的高潮部分，更为歌曲增添了十足的分数。《双合》是专辑的第二章节，也是创作者人生的第二章节。歌词“可以这么说/你就是我的一部分/即将要逝去的那部分/平常又可悲的事情/这个城市每天都在发生/在拥挤的人群中/形形色色中的某一个/终于我明白/你早就已经不属于我”唱出了对生活的透彻理解，如果没有经历，绝没有这种顿悟。

小普《合》描画的是精神世界的真实纹理。它让你的想象不再只是虚构的空气，而有了触手可及的形状。它将理念与生活链接，在自我反省的过程中，为现实寻找明天的钥匙。但是，你会有自己关于《合》的故事，你获知的不（仅）是小普的世界。他或许是为你掌舵的船夫，也或许，根本是在另一条船上。这就是好音乐给予我们自由的方式。无论如何，我们都将驶向全新的彼岸。闭上眼睛，与昨天和解，与自己和解。