网易娱乐2月22日报道 （文／叶彧彧）回首2016年的中国电视行业，在政策和资本的推动之下，电视圈依然万象丛生，整个电视行业变动不止，其中较为明显的现象便是，受众市场变化。不难发现最近几年，电视剧的受众随着受众逐渐年轻化以及网台联动的加深，电视剧的创作题材和类型上面也是呈现出日趋年轻化的变化。随后经典小说ip，舔屏鲜肉鲜花，贴近生活职场……等等元素成为追捧，为了争取消费力更为旺盛的年轻观众。然而，在这样的市场环境之下，拥有“执念”坚持做着现实历史题材的人都是“憨人”，制片人何炜便是这样的人。

三年两部现实题材剧，对于一个制片人来说似乎并没有做到利益的最大化，对此何炜解释：“一部电视剧需要考虑经济效益和社会效益，我们可能更多的考量的是社会效益”，的确《铁血红安》《东方战场》赢得了圈内外人士的一致认可。

近日，网易娱乐对话湖北长江华晟影视公司制片人何炜，对于制片行业现状进行了次“号脉”体检。谈及制片人这个似乎干着“圈钱行活”的职业，何炜解释很多人都对制片人有一定偏见，觉得制片人是圈钱的，拉到热钱就什么都不用管了，这完全是误解：“从某种意义上面来说，制片人应该是全才，烂剧的锅应该是制片人来背”。

号脉第一问：现实题材类型的剧还有多强生命力？

“历史内涵决定了这类题材是有生命力的”

何炜：2016年可以说是个小年，但是2015年是抗战胜利七十周年，我们业内的话说叫抗战大年。所以这一年的抗战题材扎堆的比较多，总局提要求，就是这个期间包括主要的媒体都要播以抗战，表现抗战题材的电视剧，所以这个是对这一类的题材它的创作是有拉动的。

这类题材的剧从历史的角度来讲，它是一部苦难史，从影视艺术创作的角度来讲，它的的确确又是一块富矿。站在国家和民族的高度，没有什么东西能高于这个。所以站在这个高度，它这类题材深刻的含义、内涵，决定了这类题材是有它的生命力的。第二就是大量的十四年抗战当中，无论是国共两党的军队，还是地方部队，乃至普通老百姓，无论是沦陷区的人民，还是解放区、那些根据地的这些军民，都有很多可歌可泣的事儿值得挖掘。第三，战争戏确确实实有大量的观众，而且老少不论。相对一些现实题材，相对一些情感题材，可能战争题材更容易吸引男性观众。

号脉第二问：主旋律剧只是硬性指标没有商业价值？

“主旋律扎堆是观众错觉，商业价值考验制片人功力”

何炜：这个可能大家一种表象的认识，就是说可能每到重大的时间节点，都从政策层面上国家会做一些要求，其实也不尽然。我们一些优秀的战争题材或者主旋律的作品，在不同的时段，在不同的阶段都有呈现，在不同的频道都有呈现。只不过是它不像遇到一些大的时间节点那么扎堆，可能会给观众有一些错觉。

一些主旋律的题材它是能够做到思想性和艺术性兼容的，包括可视性。我也绝对相信，任何一个公司，任何一个制作人，他要做出作品，必须要考虑这三要素的融合，高度融合，他都想做出一个完美的作品出来。至于说能不能达到商业价值，那就是他的艺术功力和这个题材本身能不能得到很好的三者融合的呈现的问题。

号脉第三问：主旋律剧请流量小生过度偶像化降低思想价值？

“一时追捧只是潮流，但是潮流并不代表主流”

何炜：作为一个艺术作品，它从方方面面来考量都没有错。像我们所谓的IP，IP我认为它是互联网发展累积了几十年，互联网上的网络文学累积了几十年，到了这个阶段它必然要释放，它要释放必然呈现一个爆发式的增长这个释放。所以这个现象很正常，它是一个很正常的行业现象。

如果说你一般的影视公司和影视制作人，你不具备那个能量的话，你会乱采乱挖，你会对这块富矿造成破坏性开采，所以国家是从这个角度来保护它，所以限定它的题材。像IP现象，因为所谓的这些小鲜肉现象是IP现象引起的，这个IP现象它放在互联网网络文学这个行业是非常正常的，它的释放也得到了一些互联网观众和读者的认可，他的追捧，这也很正常，这代表了一个潮流，它是一个潮流。但是这个潮流它是不是能成为主流，这个要打一个很大的问号，潮流并不代表主流。因为潮过之后，沉淀下来以后还能够往前走，那证明它是主流。所以我姑且认为，小鲜肉也好，IP也好，我是这么理解的。最终他的生命力有多强，是取决于他能走多远。

号脉第四问：烂剧的锅应该是谁来背？

“制片人常常躲在幕后，不太容易躺枪”

何炜：制片人通常是幕后，所以一旦碰到烂剧的时候，很难把矛头对准制片人。一个项目会把演员、导演全部推在台前，但是制片人就是在幕后，他不容易躺枪。像好莱坞不一样，好莱坞已经明确了它的制片人中心制，因为后面都有资金、资本在追逐。中国的电视剧严格说早起是从电影发端过来、延伸出来的。电影都是导演中心制，那么我们国家因为也是在一个发展过程中，如果说真正能形成一个比较成熟的制片人中心制，那我相信我们国家，尤其是影视行业它会得到很规范的发展。

只有制片人他才最清楚我投资多少是有多少市场回报的预期的，同时因为钱直接从制片人这儿来，他来筹集资金，同时又由他来花，他又要把这个项目，把一个艺术作品负责变现，所以他知道每一块怎么花钱，从哪儿能挣钱。只有形成了制片人中心制，才有可能第一规范这个行业的发展，第二能够遏制高片酬。如果说把所有的演员定价权全部交到制片人手上，我相信演员的价格高不上去。