2016年11月2日下午，艺术家吴笛笛在香港的首个个人展览“精确的虚构”，在Contemporary by Angela Li当代空间开幕。
本次展览带来了吴笛笛9幅油画作品，包括「静物 - 竹」、「青苔石」 、「没有杂草」系列。
Contemporary by Angela Li 画廊负责人李安姿（右一）与嘉宾交谈
吴笛笛是目前最具传统人文精神的艺术家之一。她描绘大自然最纯粹的赐予物，细腻地呈现万物微小却重要的精神性，隐约表达出自然生生不息、无始无终的生存之道。
著名设计师陈幼坚先生（左）来到吴迪迪个展现场
吴笛笛的作品散发出朴素雅致的文人气息，蕴藏诗意的自然图像呈现她纯粹、简单看待世界的观点。「静物 - 竹」系列中，看似完美的几何图形由竹子弯曲构成，展现竹子带有的韧性和柔中带刚的精神。
《静物- 竹 No. 10》, 布面油画, 120 x 120cm
悬空的图像配置体现凝滞的空间感，从视觉角度上探索具象和抽象之间距离。画面背景运用反复上色的手法层迭出宋代汝窑素雅的釉色，宛如抽象地述说对虚无自我付出的精神。艺术家极致地勾勒出用视觉感受触觉的画面，牵引观众用游移的眼光观赏真实世界中无法看尽的精髓。
展览现场
中国自古以来的赏石文化是文人陶冶性情的雅趣，历史上也记载了北宋书画家米芾收藏石头的研究精华，从石头的柔然度、光泽、气味和形状来检视赏石的乐趣。吴笛笛「青苔石」系列作品体现了石头沉着稳重的象征性，青苔则代表万物起源最根本的起始点，柔软微小的青苔依附在石头上蔓延生长，两者之间酝酿着隐形共存的冲击性。看似毫不起眼，微不足道的苔藓能含蓄、谦虚地绽放生命力在此「无机物」上， 其温儒沉默的智慧是当今人类社会缺少的。
展览现场
「没有杂草」系列传达的意思是「杂草」是被人为定义出来的，世界上没有一种草叫「杂草」，再卑微的植物都有一个专属于自己的名字，同时它也是独一无二的存在，有着不可代替的魅力，是这个宇宙完美的「参与者」，都值得尊重和不可忽视。人们习惯用「有用」、「无用」，「用的大小」来衡量万物，万物本身是没有差别的，只有我们用差别的眼光去看世界。
吴笛笛：“我认为艺术就是去质疑现实世界中价值评判体系本身，哪怕可以让我们的灵魂得以片刻喘息…”。
关于艺术家：
吴笛笛（1976年出生于中国重庆）2004年获得中央美术学院油画系硕士学位，之后一直在中央戏剧学院任教舞台美术系。她是目前最具传统人文精神的艺术家之一。吴笛笛曾于北京、纽约举办过个展，过往的重点展览包括「CHINA NOW」(伦敦, 2016)、「超出镜像」(北京时代美术馆，北京，2016)、「历史的温度—中央美术学院与中国具象油画」(上海美术馆，北京，2015)、「万象 · 呼吸」(今日美术馆，北京， 2013) 等。
部份展览作品：
《静物 - 竹 No.7》, 布面油画, 120 x 120 cm
《静物 - 竹 No.11》, 布面油画, 120 x 120 cm
《不至于空无》, 布面油画, 200 x 140 cm
《静止的自然而然》, 布面油画, 150 x 200 cm
《没有杂草 No.2》, 布面油画, 150 x 200 cm
《时间的落差》, 布面油画, 120 x 240 cm
关于Contemporary by Angela Li 画廊：
Contemporary by Angela Li李安姿当代空间代理来自中国、香港，以及世界各地的艺术家，画廊秉有新益求新的精神，精选策划有前瞻性的展览。自二零零八年成立以来，画廊已获得藏家高度关注，也成为香港当代艺术画廊的翘楚之一。画廊一直致力推广中国和国际当代和前卫艺术，过往举办了陈家刚﹑陈文令﹑李洪波﹑莫毅﹑Tony Oursler﹑Georgia Russell﹑师进滇﹑Peter Steinhauer﹑Martin Wehmer﹑黄孝逵、朱楚珠等个人展览。在2013年初，画廊搬到更大的空间, 超过2,000平方尺的展览空间，座落于现时最酷的荷李活道头段，持续为本地和国际艺术界带来更多惊喜。
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