汉斯·季默的名字总是被他的作品抢去了风头。热度排名第一的手游《王者荣耀》几乎每个游戏玩家手机里都有安装，而这个游戏的激情澎湃的BGM就出自这位配乐大师之手。
不仅如此，他还是《敦刻尔克》《星际穿越》《盗梦空间》《蝙蝠侠》《角斗士》《加勒比海盗》《狮子王》等等大片原创音乐的作曲人。他还斩获了囊括了格莱美、奥斯卡、金球奖、世界音乐奖和北美广播影评人协会奖在内等重量级的大奖。
这位配乐天才1957年出生在德国法兰克福，幼年丧父，母亲是一位不出名的音乐家。后移居英国伦敦，也就是汉斯·季默电影配乐事业起步的地方。上世纪80年代，汉斯师从著名作曲家斯坦利·迈尔斯，他最开始为广告作曲，小试牛刀后，季默大叔开始了自己在电影原创音乐的征程。
1988年，汉斯迎来了事业的第一次转折。他获得了为巴里·莱文森执导的电影《雨人》谱曲的机会，这部影片获得该年的奥斯卡最佳影片奖，汉斯也喜得首次奥斯卡最佳音乐奖提名。从此，他便一头埋进工作室中，陆续为《为黛茜小姐开车》（Driving Miss Daisy）《霹雳男儿》（Days of Thunder）《末路狂花》（Thelma & Louise）《红粉联盟》（A League of Their Own）等电影谱曲，其中由杰西卡·坦迪和摩根·弗里曼领衔主演的电影《为黛茜小姐开车》摘得奥斯卡最佳影片的桂冠。
King Of Pride Rock
如果说两次为奥斯卡最佳影片谱曲的殊荣还不能奠定他在电影原创音乐领域的地位，那90年代的火遍VCD播放机的《狮子王》用奥斯卡最佳原创音乐奖（汉斯获得的唯一一次奥斯卡奖项）、金球奖和格莱美奖让这位天才作曲家登上了一个新的高峰。电影的原声带于1994年7月13日由华特迪士尼唱片发布，在Billboard上是该年第四最畅销的唱片和最畅销的电影原声带。因为汉斯曾经为电影《情系我心》(The Power of One)和《分离的世界》(A World Apart)编写过具有浓郁非洲特色的歌曲，因而被请来为《狮子王》配乐，据说他为此专门跑到了非洲，雇用了非洲的合唱团和当地的鼓手。
The Battle
汉斯·季默继续用音乐撼动着电影界，终于一部划时代的鸿篇巨制《角斗士》（Gladiator）凭借史诗般悲壮与震撼的旋律让汉斯除获得金球奖和北美广播影评人协会奖之外，再次获奥斯卡提名。电影原声碟全球发布达到300万张。自此，汉斯似乎被贴上了专门为好莱坞大片作曲的标签，并且被誉为同时代最杰出的音乐家。最初，汉斯钟情于合成器，而选择不与乐团合作，但是在《角斗士》中他将女声运用地炉火纯青，并且用到了一种叫杜杜克的亚美尼亚长笛和雷鸣般的鼓声，三者的结合释放出了一种古老、孤独、悲凉的基调。这些在《角斗士》以后的史诗大片中成为常见的元素。
汉斯在遥控制作公司的其他合伙人的作品遍及好莱坞各大知名影片，例如汤姆·霍尔肯堡的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（Mad Max: Fury Road），哈里·格雷格森 - 威廉姆斯的《火星救援》（The Martian）还有亨利·杰克曼的《漫威电影宇宙》（Marvel Cinematic Universe），以及约翰·鲍威尔的卡通片作品。汉斯·季默的合成器创作音乐的印记是如此之重，部分原因也是因为他的学徒同样在电影原声配乐领域跟随汉斯的步伐。就当遥控制作公司不停地复制“汉斯”模式，并将“汉斯·季默”音乐与宽银幕动作片划等号时，他本人却另辟蹊径，走上了一条不同常人的路。
Batmobile Chase
汉斯参与了著名英伦奇才克里斯托弗·诺兰执导的《蝙蝠侠黑暗骑士》（The Dark Knight）三部曲编曲工作（前两部是与作曲家詹姆斯·纽顿·霍华德合作）。他将已经拥有经典蝙蝠侠系列配乐的超级英雄用自己独特的方式重新塑造，加入了鼓、唱诗班和悲哀的小调，从而突破了严肃的约翰·威廉姆斯似的瓦格纳浪漫主义的束缚。与蝙蝠侠系列电影齐名的是，诺兰在2010年的《盗梦空间》。这部将世界置于梦境之中的电影配乐也出自汉斯·季默之手。其中有来自史密斯乐团的约翰尼·马尔十二弦吉他演奏的片段。另外值得一提的是，汉斯运用在《盗梦空间》中著名隆隆的重低如今充斥着好莱坞宣传片中，不管什么画风和题材，只要加入这种低音和黑场，再配有几句英雄拯救世界、向邪恶势力宣战的口号，好莱坞大片的既视感跃然屏幕上。
Dream Within A Dream
但汉斯又总是在不断突破自己，就在他著名的隆隆声在全世界回响时，汉斯在《大侦探福尔摩斯》（Sherlock Holmes）中的巴洛克式超级英雄配乐又让世人眼前一亮。他使用了班卓琴、小提琴的高音部分，还有一台据说是自己在试音过程中损坏的钢琴来完成编曲。《超凡蜘蛛侠》中汉斯与嘻哈音乐制作人法雷尔·威廉姆斯合作，配乐中他们试图避免让观众在已经熟悉的类型音乐中猜到下一小节的曲调，时刻让观众的耳朵保持一种新鲜感。
Imperfect Lock
2014年的《星际穿越》把“史诗”二字从尘土飞扬，万马奔腾的战场放在宇宙中重新定义。导演诺兰在没有看剧本的情况下就让汉斯为电影谱曲，这也许是彼此信任的一种表现，也可能是期待在没有预设的前提下能催生出更不可思议的作品，但势必要冒很大的风险。而当汉斯把完成的样音拿给诺兰时，诺兰听后大赞说“这就是电影的核心了”。 通常情况，作曲家应该是在一个场景拍摄完成之后才开始工作的，但是汉斯在《星际穿越》每个场景开拍之时就开始创作。而恰恰是这样的“不按套路出牌”让《星际穿越》的配乐成为了也许是他本人生涯中最叫好的作品。他并没有通过单纯的音量和快节奏来增加紧张的氛围，而是通过用一种不和谐的重复不断加强来表现人物从地球来到外太空的一种陌生和疏离感。
Impulse
相信很多人还对《敦刻尔克》电影记忆犹新。电影相比于对白更多的电影，更加依靠配乐来推动故事发展。汉斯在《敦刻尔克》中运用了一种叫Shepard Tone的音调，这种音调重叠了跨三个八度的声音。随着音调的不断升高，高音趋于消失，中音升高并且越来越清楚，低音逐渐变得可以听见。
这种不断的重复能够让你感到音调升高但是似乎永远不会到达最高点，从而制造了电影中受困于敦刻尔克英国士兵被夹于德军和大海之间而无路可退的一种紧张压迫感。
有人说汉斯·季默是好莱坞御用作曲家，也有人说奥斯卡欠了他好多奖。不管如何，但是他的配乐确实成就了很多电影，电影也成就了汉斯。而商业化的运作和竞争势必会带来同质化的内容。故事、画面如此，配乐也不例外。个人英雄主义故事配合炸耳的低音已成了标配。汉斯也在不停地复制自己熟悉的作曲方式。气势磅礴、背景宏大、战斗华丽、动作炫酷的好莱坞大片背后似乎都有汉斯·季默的影子，但观众每次都会趋之若鹜，毕竟对买票入场观影人来说，电影和配乐的价值似乎更多只存在于电影院中，即便故事和音乐再老套也比不上一次难忘的观影体验吧。
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