《浙江卫视2019年中音乐盛典》评委会主席张亚东老师做客本期《封面故事》。当得知要去采访张亚东的时候，我最大的担心就是自己对于音乐的理解与品味，会不会在他面前露怯，他又会不会以十分犀利又挑剔的眼光观察我，一边讲着我不懂的情感与知识，一脸无奈又应承的样子。
采访后，我觉得那完全是心魔作祟，这道魔障一点点被消除，是亚东老师用他的方式友好地“接纳”了我，润物细无声。
感性人生，踽踽独行
他一出现，完全没有压人的气场，反而有一丝慌乱和不好意思，他匆匆拨弄头发整理仪容，滋生一头汗珠。
“我本人是喜欢照顾别人的情绪的，但是一跟别人在一起，就慌，又慢，无所适从。”的确，他讲话斯文而缓慢，对自己的“缺点”也直言不讳，“很多人说我不懂人情世故，别人生日聚会不会想到要叫我，我也不会叫别人，我就喜欢一个人呆着。” 我能感受到他真的是个享受寂寞的人，大概能做个自在的“独行者”。
但他的内心不是封闭的，思维特别发散，想要表达的情感和想法太多了，一股脑说出来，仿佛不知所云，所以他总担心自己讲话没逻辑。
他既随和又专注，“我不喜欢与人争辩，只会把注意力放在自己关心的事情上面。”与人事物有灵魂相融的一刹那，他又特别着迷，坦言往往因此“失态”，自己很崩溃。“我不喜欢情绪化，容易失控的东西，理性和智慧才是我的追求。”
亚东在音乐上的前卫理念，高质量的创作水准，让与他合作过的许多歌手都成为长期搭档。谈起与歌手的合作的感受，亚东说“和别人合作能打破一个人工作的无聊，别人总有闪光点能启发你。”
金曲都是“熟悉又陌生”的
身为资深音乐人，对好音乐的判断标准往往拥有着更大的话语权，他们的观点也被视做权威。对此，亚东老师完全持相反态度，“我完全主观，喜欢什么音乐作品仅仅代表自己”。
最近出现在《乐队的夏天》评审席上的他，既谦虚又欣喜的表示参加节目是契合内心所向，“我们这个时代的人几乎都有乐队情结，几乎每个人都想过组乐队。《乐队的夏天》是个特别好的平台，让好的原创作品被听到，让同行人相互刺激，良性循环，也能让你从音乐中找到跟你志同道合的人。”
《乐队的夏天》让亚东与观众拉进了距离，很多人迷上了他呆萌又温润的性格。马上，亚东要参与浙江卫视年中盛典上“华语原创十大金曲”计划，这是一场联动国内外一线音乐人，共同为中国原创音乐人发声的，超酷又有趣的盛事。
亚东作为这场活动的评审团主席，我询问了他心中“金曲”的标准。他把好音乐归结为“熟悉又陌生”，“陌生”是词曲优秀到能突破流行音乐所限定的模式，给人耳目一新的感觉“它不见得是舒服的，因为舒服的都是听过的”。“熟悉”是能打动人心，引发共情，“有的歌不在乎技术厉害不厉害，当我听这首歌的时候，我想起那天下雨了，刚巧和谁走在路上。这种感情的力量是不可取代的，这种情况下是没办法理性的。”
谈起被深深打动的“金曲”，亚东老师用极其感性的方式描述了心头所爱。“林忆莲的《沙文》是我第一首想到的，这首歌探讨了一个引人深思的命题，旋律美且独特。这么些年匆匆过去，林忆莲始终保持着敏锐的触觉，让我佩服。”
他还大肆褒奖了薛之谦的写词水平，“薛之谦《摩天大楼》那句’让平分的阳光已穿不透’，那种细腻入微的都市焦虑感被他写出来了，这小子真棒。”
我说他着迷于“灵魂相融的一刹那”，他在说曹方《被拥抱的荒岛》时又一次可爱地“失态”了，难掩从同伴者身上获得能量的感动之意，“歌词里’给我能够栖息的，恰好就是能被我拥抱的荒岛，总是暖的。’，曹方总是这样沉着冷静的创作演唱着，好像外面的喧嚣嘈杂都与她无关。”
网络神曲时代，也是原创者的春天
听亚东分享完令自己感动的音乐，我就特别想问点他或许不那么喜欢的音乐——网络神曲。“我不排斥，最近几年也在网络上听到过很好的作品。我很惊讶大家能创作出如此有趣又好玩的歌。问题是一个模式成功，就会有一票模仿者，创作变成套路不断被复制，都一个样子。”
但亚东并没有表示出无奈，反而觉得是原创音乐人的春天。“电脑科技、制作软件让传统的唱片制作流程发生了巨大的变革，现在音乐门槛比较低，想做音乐变得很容易，在家里可以创作完成，马上就能上传发歌！每个人都有爱音乐和创作的权利，量变到质变。这只是一个过程，玩着玩着，就会不同，就会有好东西出来。毕竟多数的年轻音乐人已经站在一个新的起点，他们才华横溢，未来可期。”
“这多好的一个时代！”亚东反复说着这句话，带着莫要辜负的慷慨。最后，他又感叹自己出生的年代太早，自愧“不比年轻人有见识”，我问他对音乐是如何保持一颗赤诚之心？他只淡淡地说“就是学习，就是求知欲。”来自这个喜欢独处，与灵感为伴，步履不停的音乐人。
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