网易娱乐专稿6月20日报道 （文/珍宝金）今年以来，内地电影市场进入至暗时刻。影院严重缺片，更缺好片，观众观影热情消减，大盘在冰点徘徊。
6月3日，在爱奇艺云影院上映的网络电影《目中无人》，豆瓣开分7.0，甚至引出了一些“自来水”，小米公司董事长雷军就在微博上称赞：“确实是最近少有的好片。”
《目中无人》在豆瓣的分类是“动作/武侠”，这个标签许久未见。武侠片，这个曾经是华语电影中最流行的片种，从上世纪60年代胡金铨、张彻开启的武侠新世纪，到90年代徐克、程小东重塑新派武侠风，如今早已不复当年辉煌。
《目中无人》的制片人是魏君子，从影评人转型创作者的他，被称为是“内地最后一代港片迷”。影片上映后，网易娱乐同他进行了一次对话。
谁来拯救被慢镜头打戏伤害的观众？
《目中无人》的主人公成瞎子，是大理寺职业捉刀人，身手了得，一向拿钱办事。但一次偶然的机会，遇到惨遭灭门的酒家女倪燕，成瞎子踏上复仇之路，为无辜受害者寻一个公道。
这个盲侠复仇的故事虽然简单，但出现了久违的“武侠感”，74分钟的片长里，每一场动作戏，打星出身的谢苗都完成得干净利落，画面相当漂亮。
魏君子观察到，观众已经被现在各种武侠剧里被滥用的慢镜头给伤害到了，因此，这一次的动作设计，有意“结合了现代动作的爽感和传统武侠的美感”，一招错骨手、一把听风刀，毫不花哨，硬桥硬马。“传统的武侠片过于套招，一炸一打十几招就特别漂亮，我们基本上一招毙命，一招错骨手就把你给弄那了。”
魏君子还透露，“其实第一款预告出来的时候，有一些负评，因为剪进去一个慢镜头，大家看到慢镜头就负评，可见受伤之深。实际上我们就两个（慢镜头），其他全是实的。现在大家看了正片说怎么这么爽，好久没见了。有时候真的不好意思说，全靠同行衬托，不是我们多好。”
内地影视里已经很多年没见到漂亮的打戏了。并不是因为没有动作演员，而是动作演员们没有找到适合自己的片种。
魏君子举例，“我们的动作片市场一直没有起来，十几年了，徐浩峰在拍，路阳在拍，再其他就没人愿意投大钱拍动作片。好不容易当年华谊拍了个《太极》，捧了一个武术冠军袁晓超，要当第二个李连杰，结果没成功，更没人去投了。吴京想拍也没人投钱，砸锅卖铁自己拍，《战狼》当时也很多人不看好，给很多电影发行也没人投，第一部卖了5个亿，还是说5个亿没有多牛，结果到《战狼2》才算扬眉吐气。”
动作片渐少，昔日风光无限的打星们也几乎不复存在，动作演员们只能在电影或电视剧里，演一些只是负责展现动作的配角。魏君子说，“像《唐人街拍案》请了成家班来做动作指导，但那个是有动作元素的喜剧片，它不是动作片，没人把它定义为动作片。”
这也是很多动作演员逐渐下沉到强类型的网络电影里的原因。比如本片的主演谢苗，从小在香港跟李连杰、周润发、梁家辉、吴孟达合作，如今已经在网大里摸爬滚打了6年。
还有国内功夫片的继承人之一吴樾，演了一部网大《张三丰》，豆瓣4.4分；甚至早先痛批过网大就是集体盗窃香港IP的导演王晶，今年年初也上了一部网大《倚天屠龙记之九阳神功&圣火雄风》，豆瓣3.5分，主演是林峯、甄子丹、古天乐。
魏君子直言，“因为没有空间，大的片种现在还是要给那些流量明星去做。我们的市场还没有撑起来，所以动作演员机会很少，真的很少，没有人专门为他们去量身定做。”
挚爱武侠片的老影迷魏君子决定，没人拍，那我就自己拍。
网络电影也能有院线电影的品质？
“开始做这个戏，我们就想得很清楚，要做一个小而美的东西，在有限的预算之内，做一个强类型高品质的武侠电影，这是一开始就已经定好的。”魏君子透露，《目中无人》的成本不足千万，“没有钱我们就做减法，在有限的制作下，用专业的设计扬长避短。”
首先是剧本上做减法。“我们这个钱就做不了院线的长度，倒推剧本，很多场景就得忍痛拿掉，然后我们去重新做组合做创作，让它能够自洽。”拍了20天，但前后剧本修改有8稿，根据实际情况做灵活调整。
其次是在制作上，具体到每个场景上，都用了一些巧思，“用文戏武拍或者是武戏文拍，让观众看起来动作戏是连续的。”
例如成瞎子审讯贺秋风，这是一场文戏，但用一根琴弦来展现力道和痛感，这样的设计看起来就像武戏。
又如成瞎子进明月楼找郭将军，这是一场武戏。“他与一群士兵对阵，但实际上只拍了他跟一两个人的打戏，然后后边就换到另外一个叙事，是宇文英在审讯琴娘，镜头转过来，一群人已经被打倒了。观众会认为这是动作戏，但实际上我们那段没有拍。”
这些都是在剧本创作和制作融合的时候下的功夫。魏君子承认，“很多人说觉得这个剧本有点简陋或者剧情简单，我们是一个非常简单的故事，但里边的韵味、张力和对细节的处理是下了很大的心思的。”
《目中无人》播出后收到好评，其中最多的一句话就是：网络电影竟然也能有院线电影的品质。魏君子觉得惊喜，但同时也觉得心酸，“大家就分得那么清楚吗？”
网络电影在国内和国外的发展，走的是完全不同的两条路。国外的网络电影，背后其实还是院线电影的团队，例如去年上映的商业大片《红色通缉令》、以及拿下奥斯卡最佳影片的《健听女孩》，都是流媒体电影。
但对于国内而言，网大的概念出自于2013年左右，“本来是做微电影的一些发烧友，在平台的鼓励之下，进入这个行业开始拍，100万能拍，20万、50万也能拍。而且拍的全是强类型，惊悚的、民俗的、玄幻的、警匪动作的，再后来更需要花钱的强特效电影也做，但是只有几百万的预算，怎么可能做好？电影一定是拿时间拿钱去堆出来的，但网大依然开辟了一条路。所以我们这网大有自己的一个标准。”
网络电影在某种程度上弥补了院线电影在类型题材上的缺失，也弥补了平台对于内容的需求。
早些年，平台对网络电影的分账规则尚处在粗放阶段，观众只要看满6分钟之后，就能为片方计入一次收益。这导致了大量投机取巧的作品把精力都放在了前6分钟，后面的内容一泻千里也就顾不上了。网大在观众心里跟质量差画上等号，也很大程度是因为此。
但如今，平台的分账规则都进行了一轮革新，爱奇艺将在线时长作为分账的主要标准，观众留得越久，分账越高，这自然对内容品质的要求变得更高，创作者也要相应改变自己的创作规则。
魏君子觉得，今年已经是院网融合时代来临的第一年，很多积压的院线电影开始转向网络，网络内容的精品化趋势也在近在眼前。“现在做影视创作真的不像以前了，以前是鱼龙混杂，现在是大浪淘沙。”
《目中无人》传承了香港电影精神
魏君子这些年的成长、工作和生活都跟港片息息相关。
他出生于改革开放的年代，上中学后搬家去县城，开始在录像厅看电影。录像厅里大多都是港片带子，那时也正好是香港电影的黄金年代。港片为他提供了另一扇认识世界的窗口，也最终改变了他的人生轨迹。
网络逐步普及的千禧年后，他开始在网上写影评，第一篇影评叫《聪明的猪，孤独的猴子──王晶、徐克散论》，受到好评后，他继续写了更多有关香港电影的内容。那时候网上资料很少，大家都认他是个“港片专家”。
2005年，魏君子进入媒体，正好赶上香港影人进军内地的浪潮。之后，他逐渐从看电影的人，转型成为做电影的人，营销、编剧、策划、制片、出品等都有涉足。
这个转变并没有旁人看来那样全是快乐，“爱情是美好的，婚姻是有时候是现实的。当我只是一个香港电影的爱好者、旁观者、评论者的时候，对香港电影是有滤镜的。等真正变成了一个电影从业者，或者是变成一个媒体人，天天跟他们去打交道的时候，才发现原来不是的。”
香港电影的黄金年代已经过去，等到魏君子真正成为行业里的一份子时，谋求北上发展的香港电影已经“不是那个味儿了”。
“他们来内地，就要迁就内地市场。一部戏因为是合拍片，女主角就都是内地演员，比如《投名状》是李连杰、金城武、刘德华，女主角是徐静蕾；还有《怒火重案》，女主角是秦岚。你就感觉内地人有时候不搭，跟以前已经不一样了。”
“第二个就是老感觉韶华逝去，我觉得感慨，接触这些香港电影人，发现他们还是有那种专业的职业操守，不负你曾经那么喜欢他。香港电影在最美好的时候，留下了最经典的作品和那些芳华绝代的音容笑貌。”
魏君子说，自己已经很少看现在的香港电影了。很多香港影迷希望他能做些什么，2020年他担任导演编剧的纪录片《龙虎武师》播出，豆瓣评分8.2，记录了那一代功夫影人的搏命人生路。
“影迷们又说，你怎么继承他们？我说我的《目中无人》就继承了他们的精神，继承了他们的特点，和他们的专业能力。”
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