先听听法老这首，再听Sting的，你是否在法老的歌声与电影《这个杀手不太冷》的画面之间恍惚？
音乐人将原有歌曲中的一个段落拿来进行处理后，加入自己新的编曲，创造一首全新的音乐伴奏，再加入自己的说唱，最后就成为了一首全新的歌曲，这就叫做采样（Sample）。
下面我们将通过 A-Z 26个字母，来了解什么叫做采样，以及与采样有关的一些故事。
美国乐队The Winstons在1969年创作了歌曲，它是史上被采样最多的歌。
歌曲的1:27—1:33，是一段4小节6秒的鼓点独奏，由于被采样次数过多，已经有了自己的名字：Amen Break，据说至今已被用在了超5000首作品中。
这段短小精妙的独奏，就像一件百搭的外套，凭借对各种曲风的完美融入，逐渐成为采样传奇片段，就连动画《飞天小女警》的片头都没能逃过这段鼓点。
采样文化越流行，它在版权上的归属问题就越严重。虽然早在80年代，HipHop 制作人基本可以随意从任何歌里采样，但在发展过程中，歌曲版权牵连的官司也不少，就连Beyoncé 也在这上面栽过大跟头。
碧昂斯超人气专辑《Lemonade》中的，采样了YouTube视频中的一段街边路人说话声，导致她被一纸诉讼告上法庭。事后，美国的法律对采样技术进行了修正说明：未经允许对一首歌进行微量的采样并不构成侵权。目前的国际惯例则表示，采样8小节内的音乐不算侵权。
这首歌注定与电影有着数不清的缘分。1994年的《重庆森林》中，王菲轻声哼唱着的就是这首歌，在同年电影《阿甘正传》中，阿甘在越南的雨中给Jenny写信时，响起的BGM也是这首歌曲。
来到6年的千禧之交，同样有一部火爆全球的经典影片——《霹雳娇娃》，它捧红了华裔演员刘玉玲。
刘玉玲也因此成为了一代女神。PSY.P后来专门为她创作了一首同名歌曲，并放到了自己的首张个人专辑《PSYLIFE.25》之中。PSY.P说自己创作灵感源于电影，因此歌曲《刘玉玲》采样的也是那首经典电影插曲《California Dreaming》。
不得不说，《California Dreaming》浪漫的节奏与轻缓的flow在PSY.P的处理中与“致命女人”刘玉玲的气质简直十分搭配。
能够采样的素材不仅是歌曲，生活对话、影视剧等都可以被采样。
法老与KKECHO合作的这首，开头对天气预报和球赛进行了采样，将我们瞬间拉到过往的回忆中。
“把人生中的脆弱通过歌词演说”，过往的脆弱或许是孩童时期的哭泣，或许是独自坐在影院的落寞，也可能是对时间逝去的不舍。做一个永远相信魔法的人吧，直到我们等来那只为我们送信的猫头鹰。
在《中国说唱巅峰对决》节目中，Vinida 万妮达表演了这首，第一次亮相就惊艳全场。整首歌融合民乐采样，又加入了自身的方言福州话，潮湿的空气与正在生长的丛林，扑面而来。
歌曲中福州话占到了七八成，开篇便是一些日常的福州话对话，讲了父亲叮嘱女儿在外打拼不要被人欺骗。
整首歌最为洗脑的“莫加戴”在福州话中是“没这回事”的意思，这里是女儿告诉父亲，不要担心不要担心。还加入了福州童谣《真鸟囝》的词，把带有福州记忆的HipHop带给了更多听众，KTV里终于有了原汁原味闽南HipHop的一席之地，福州人再也不用一直被邀请演唱闽南歌曲了。
Peter Fogel和Kim Ryrie在1979年发明的Fairlight CMI，被认为是第一个采样器。它拥有一个触摸屏，由一支光笔控制。创作者可以用它进行数字录音并操控录音声波，也就是我们所说的采样。
迈克尔·杰克逊的，开头有一段充满科技感的机械声，就是由Fairlight CMI发出的。
看到这个画面，不知你是否已经开始哼唱这句“And if I only could，I'd make a deal with God”。
《怪奇物语》中Max奔跑时的插曲，由Kate Bush演唱的也有Fairlight CMI的参与。曲中那种近似鼓声却更有空间感的音效便是它合成的效果，这种音效显著地推进了整首乐曲的情节感，加强了力量，也使得这个片段成为全季最高能片段。
音乐人们直接使用 Fairlight CMI处理录音声波，也就是我们说的采样，才有了后来我们可以听到的那些80年代流行曲中的神音。
《街区故事》 是KEY.L刘聪的第二张录音室专辑，整个专辑围绕“街头”展开，讲述长沙街区中的爱恨情仇。
是这张专辑的最后一首歌，采样了电影《海上钢琴师》斗琴的片段。整首歌透露出刘聪对于自由与逍遥的向往，正如他所说，活好当下，把每一件现有的事情解决，便是逍遥、是自由。
从第一张专辑《KEYto L》到二专《街区故事》，像是一代对另一代的传承。《没得》同样是《二手摩托》的续集，依旧记录着底层小人物的故事。从《离家出走》到《家书》，刘聪对「出走」进行了转换：“这次不是离家出走了，而是出去闯一番事业，是成熟、做好决定了。”
上世纪，美国政府取消了黑人的乐器课程，同时夺走了所有与音乐相关的东西。这些被抛弃的儿童挤在救济房里，他们热爱音乐，却无法获得任何可以帮助他们创作的乐器，正如纪录片《Something from Nothing: The Art of Rap》中提到的，在当时“唱机变成了大家的乐器”。
他们使用唱机中的旧歌曲进行剪辑创作，也进一步推动了HipHop采样的发展。
谟西Mercy在去年发布了新专辑《异乡人》。作为专辑的intro，采样了Joe的，将一个远走他乡的故事带给了大家。
谟西又被称作膜老师，是中国内地 HipHop文化团队HHH的创始者，曾代号蜘蛛。沉寂多年后，他在说唱节目中用多国语言进行freestyle点燃现场，也将自己的 HipHop 生涯再次点燃。
Mercy曾在2012年爆火过，可因为当时中国Hiphop市场尚未打开，他觉得做职业rapper过于冒险，最终选择去考哲学专业研究生。但也没考上，先后去做了市场部助理与某HipHop频道的主编，辗转之后才又回到了舞台。
或许你可以在《异乡人》中感受到膜老师这些年的成长与积淀。
采样的发展可以说是漫长的旅途，而Go Fund Me运动则是其中非常亮眼的一段历史。Amen Break拥有超高热度，但由于当年采样版权法不够完善，所以其真正的原作者——乐队鼓手的原奏G.C. Coleman并没有从中获得任何收益，最终他于2006年贫困交加地离世。
在2015年，英国DJ Martyn Webster发起了这项Go Fund Me运动，以此呼吁从采样中获益的音乐人给予乐队一点补偿，最终筹得了24000英镑。
KKECHO陈欣瑶是一位音色十分清新出众的女rapper，她发表作品不到一年的时间里，实现了几乎每首歌评论区999+的成就，独特的唱腔更是迅速俘获了一众粉丝。
这首歌，想必不用多说你也知道它采样了哪首歌。歌曲一经发布就在社交媒体刷屏，更是收获“男有《崂山道士》女有《青城山下》”的评论。这首结合中国风的说唱音乐，成功将古诗文、现代汉语与英文融为一体，为白娘子这个IP做出了新世代的表达。
《梦剧院》是功夫胖KungFuPen在2020年发布的专辑，其同名主打曲是一首没有hook的歌，他就这样一直Rap了3分多钟。这种情况很考验歌词功底，需要用一句又一句的歌词来牵住听众的耳朵，功夫胖“湘江词王”的称号再一次得到了证明。
专辑的第一首歌曲采样了《疤面克星》《英雄本色》《喜剧之王》三部电影，歌词“我等了三年，就是等一个机会”在与电影台词的相互映衬之下，显得更加戏谑。搭配上电影台词，这是一首十分有画面感的歌曲，听到这首歌就像是被带到了剧院之中，静静地观看了一整场演出。
具象音乐，指直接对录制的声音进行创作，与作曲家撰写乐谱再演奏这种方式完全不同。
采样便源于1940年代的具象音乐，音乐人喜欢去录制一些自然界的环境音，然后经过剪辑、播放、变速、声音异化与磁带运行，直接更改声音，这样便有了具象音乐。
第一首具象音乐是，由Pierre Schaeffer创作，他也是具象音乐概念的提出者。这首歌里充斥着火车轰鸣声、火车运行的声音、停站声等直接录制、制作的内容。
即使你不关注HipHop，但应该也还记得曾经火爆全网的，都说人红是非多，这首歌也不例外，它一度因为Beat版权问题而陷入侵权风波。
芬兰音乐人Vilho Ihaksi公开了自己的作品《More Sun》Beat制作的工程文件，该Beat正是《野狼disco》所用的Beat。歌曲演唱者宝石GEM提到，自己最初是用《More Sun》的水印版本制作了《野狼disco》，后来又花了99美元购买了该Beat的unlimited（不受限）版本，得到了去掉水印的Beat。
根据网站显示，unlimited（不受限版本） 和 exclusive（独家版本）都有可用于盈利性演出的标识。但unlimited 版本仅适用于无限次的非盈利表演、演出、演唱会。
后来该Beat的exclusive版被另一位买家买走，他主动找到了老舅，希望与他合作分成，但老舅方并不同意，这才闹得沸沸扬扬。
美国说唱二人组OutKast由André 3000和Big Boi组成，他们在美国主流说唱市场被东西海岸说唱占据的情况下，为美国南部说唱开辟出了一条光明大路。
Logic的，不仅采样了Tarika Blue 的金曲，也有OutKast的这首。
《Dreamflower》的旋律进行至一半时，桥段部分小号旋律响起，顺滑地衔接了 OutKast 的《SpottieOttieDopaliscious》，这两首经典老歌在Logic的处理下搭在一起竟毫无违和。
2022年，马思唯发布 Mixtape《Humble Swag GT Mixtape》，整张Mixtape都在尝试大众化。
首先，马思唯特地在专辑名中强调这是一张 Mixtape（混音带）。一般来讲， Mixtape的主要目的是制造社交热点，宣传自身的音乐，并免费向公众发布。
专辑中的这首歌曲正是采样了布鲁斯音乐之父、灵魂乐歌王 Ray Charles 那首几乎人尽皆知的歌曲，而《欺骗游戏》这一名字也正是来自 Ray Charles 唱的一句歌词：“While I was playing fair, baby, you played a cheating game”。
Mixtape封面马脖子上的草莓也是在玩“马思唯我要给你种草莓”的梗，整体风格特地选用波普艺术，波普艺术正是有着“面向大众而设计的、批量生产的、属于年轻人的、诙谐幽默的”等特质，再一次强调大众化。
音乐人对于音乐采样的探索永无止境，HipHop 歌曲中的采样是一门艺术，而不仅仅是“采”这么简单。
熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。歌听多了，是否也会对歌曲创作有很大的帮助呢？DJ Shadow有一张被封为采样巅峰之作的专辑——《Endtroducing》，这张专辑中的所有声音都不是DJ Shadow 本人创作的，他只是通过采样把这一切声音拼贴糅合在一起，创作了这件艺术品。
“那个愤世嫉俗的老男孩回来了”，MC HotDog热狗在发布新专辑《姚中二》后说道。
这张专辑的的第一首歌叫，前奏采样了杨乃文的歌曲，“应该爱着你紧紧握你的手 应该抱着你从此不让你走”像是多年之后热狗对HipHop的再一次告白。
专辑的最后一首歌叫作，如此安排正是彰示了热狗这一次的回归，从过往的结束到新的开始。“姚中仁少了那一横变姚中二”，也说明了热狗这次回归的心态：在自己的世界中认真地创作，稚气未脱何尝不是保持初心。
写这张专辑时，热狗常会问自己一个问题“如果这是你最后一张专辑的话，你想留下怎样的歌？”
采样的灵感有时植根于深厚的专业基础，有时来源于生活的某一瞬间。
比如Eminem与Dido合作的歌曲，制作人The 45 King 某一天在电视中看到了这首歌，写信给Dido希望她同意Eminem对她歌曲的采样，最终完成了这首歌。
这首歌的故事也经久不衰：一个名为Stan的粉丝，写了很多信给Eminem，但最后都没得到回复。Stan最终失去了理智，被疯狂吞没，服下大量安眠药，喝了五瓶伏特加，还把他怀孕的未婚妻绑在后备箱，两人一起冲出桥，掉进了冰冷的河底。
歌曲的第三部分便是Stan在车里录下的对Eminem最后的话，第4部分则是Eminem的回信，而这时stan早已不在，Eminem想以此警示歌迷，要分清楚现实与虚幻。
采样有两种常用的基本方法：Looping（循环采样）和 Chopping（切片采样）。
音乐人选取采样歌曲的偶数小节循环作为 loop，在编曲中进行加减速、升降调或者 EQ 等处理，再加入鼓点、bass line、riff、和弦来完成一个 beat的制作，这便是looping。它或许是HipHop歌曲中运用到的最简单、最常见的技术。
Chopping Chop 是从采样歌曲中选取想要的部分，再将这部分波形切片为若干个波形，再将这些波形进行重新编排或者在编曲中进行点缀，再融合到自己的创作中以产生全新的旋律。
蛋堡曾在采访中说，创作歌曲是在一个夜晚，他当时听到了伍佰的，思绪万千想到了很多，便采样了这首歌曲。在完成Beat创作后，蛋堡一气呵成写下了整首歌。
《史诗》写于2010年，却收录在2013年的专辑中。蛋堡在拍摄MV时，想去拍一个像樱木花道和流川枫击掌的画面，却一不小心把自己搞到骨折，住进医院，这场骨折让蛋堡的专辑创作被拉长了很久。
在2021年的台湾金曲奖上，蛋堡凭借专辑《家常音乐》拿下最佳男歌手和最佳华语专辑奖项。这是蛋堡在《史诗》写完的十年后，再一次到了人生新高度，也像是完成了一件一直以来等待他完成的事情。
在2019年《中国新说唱》中，杨和苏在总决赛唱响最后一首歌，震撼全场，成功加冕冠军。
这首歌采样了贝多芬的第五交响曲。在贝多芬的命运交响曲中，整首曲子演绎了一场翻天覆地的巨变：第一乐章讲述冲突与斗争，第二乐章表现人们对美好世界的憧憬，再到对现实世界的不安，最后回到第四章欢呼胜利的喜悦。
整首歌曲就像是杨和苏在这个夏天的发展历程，在第一轮1V1环节凭借歌曲《加冕》获胜，后来在14进8中，挑战盛宇被淘汰，再到复活赛的复出，一切都印证了《命不由天》这首歌的歌词：“我不想听，我不相信，你们在口中所说的命”。
WFMU（91.1 FM）（自由形式广播）台标
WFMU是美国一个听众支持的独立社区广播电台，其DJ威廉·伯杰在他的周播节目《Low-Fi》中，聚焦并探索了一系列“家庭式”音乐制作，Lo-Fi音乐的称呼也逐渐推广开来。
在学生党中，Lo-Fi音乐曾流行过一段时间。
Lo-Fi全称为Low Fidelity（低保真），是多数主流音乐所推崇的高质量、Hi-Fi(高保真)的反义词。Lo-Fi主要是指音乐家使用廉价或者有问题的音乐设备，采样一些低质量有颗粒感的声音，使其最终成为一种放松又带有缺陷的音乐作品。
20世纪初，音乐家们开始使用改装过的采样器，可以更好地制作出这种低质量、有陷入感的声音，Lo-Fi音乐流派自此正式形成。
动漫《Samurai Champloo》海报
大部分Lo-Fi音乐都会以日本动漫作为背景，究其原因，离不开现代Lo-Fi音乐之父Nujabes。在2004年，Nujabes受邀为流行动画片《Samurai Champloo》进行配乐，使这种小众流派越来越流行。
走在水碾河南三街，四口LSGCsikoriot 嘴里哼唱着John Denver的 ，这首歌被很好地采样到了他的新歌曲之中。
街上随处可见的涂鸦，四口与故乡、亲友的回忆都在这里，这些记忆与感受，凝聚在《水碾河南三街》这首歌中。
四口说自己在一次写歌的时，内心有一个人告诉他，“我叫李怜彩”，于是这张新专辑便有了名字。
他说，音乐是碎片化的，所以李怜彩并不是这张专辑的主角，每张专辑的主角都是你自己。我们每个人都在这些未知的X中，找到真正的自己。
《∞ 无限》是熊仔的第一张专辑，他曾是台大电信所的硕士，为了这张专辑他休学了半年，最终斩获了众多奖项。
专辑中的分别采样改编了经典歌曲。这两首歌讲述了故事的主角“信”在刚开始接受人格特化疗程时所发生的改变。
第一次看到这张专辑，你可能会对其中“0、 φ 、 ∞ ”这些符号感到奇怪。
在熊仔构建的这个世界中有一家无限企业集团，该公司推出了一套人格特化疗程，全篇便是根据这个疗程和这些符号展开。当你听到这首歌的结尾，便可以很好地了解这个故事了。
如今，Kanye West是少有的大面积使用采样的HipHop艺人了，Ye的每张专辑都离不开采样。
这张专辑发布于2010年，Billboard、滚石、Complex、Genius等几乎所有具有影响力的音乐媒体都将此专辑评为“近十年最佳专辑”。
这张专辑一共采样了 20 多首歌曲，如采样了Mike Oldfield的；采样了Cold Grits的等。
这张专辑是坎爷的第五张个人录音室专辑，创作于“抢话筒事件”、母亲离世、专辑风格转换引起诸多争议期间，是在他人生低谷期时创作的作品。坎爷在接受采访时表示，专辑中每首歌都投入了上千小时，同时采用了新的发布模式——在每周五免费发布一首新歌，以此来表达自己内心的愧疚与认错的诚意。
采样的历史十分漫长，为采样做出贡献的音乐人亦如满天繁星。
当我们真正拿起这段历史，便会知道上世纪60年代那段鼓手即兴演奏的鼓点，现在已经成了许多耳熟能详的音乐作品不可或缺的一部分；在月黑风高的夜晚，因为一位音乐人与一首老歌的相遇，新歌曲诞生了；无数音乐创作者沉沉浮浮的时光中与原创作品的故事；一批又一批音乐人的坚守、执着、继承与创新、探索与思考......
每一首音乐，每一次采样的背后，都有一段值得回味的故事。
搞点采样听听！
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