日本20世纪上半叶的电影

日本的有声电影开始于1931年。五所平之助于1931年导演的《太太和妻子》被认为是日本第一部真正的有声片。

五所平之助(1902-1981)生于东京。读大学时酷爱电影。1923年入松竹蒲田制片所。1925年开始独立拍片。1931年尝试拍摄了有声电影《太太和妻子》，影片上映后获得了好评，他本人也被誉为日本有声电影的创始人。

第二次世界大战期间没有拍出影片。1947年拍的《刚才发生过的事情》，夺取《电影旬报》和《每日电影》的两项电影奖。1953年《烟囱林立的地方》获当年西柏林国际电影节国际和平奖。

《太太和妻子》大获成功后，五所平之助把人民的生活作为他拍摄影片的题材，先后拍出了《活着的和能活着的》、《生活的负担》和《无名的人们》等。

有声电影初期代表作的影片还有田板具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、岛津保次郎的《暴风雨中的处女》和衣笠贞之助的《忠臣谱》，其中《忠臣谱》成功地采用了画面与声音的蒙太奇手法，是对视觉、听觉对位理论的具体运用。

有声电影的产生，促进了日本电影业的发展，使之出现了竞争的局面。这种竞争，给日本电影艺术带来了繁荣。在有声影片诞生后的几年间，是日本电影收获的丰盛时期。这一时期的重要影片有内田吐梦的《人生剧场》、《土》、沟口健二的《浪华悲歌》、《青楼姐妹》、小津安二郎的《独生子》、四坂具隆的《追求真诚》、岛津保次郎的《阿琴与佐助》、《家族会议》、熊谷贝虎的《苍生》、清水宏的《风中的孩子》、衣笠贞元的《大阪夏季之战》等等。其中沟口健二的《浪华悲歌》、《青楼姐妹》属女性电影，被视为这一时期现实主义作品的高峰。内田吐梦的《土》则是日本电影史上第一部接触到封建剥削制度的现实主义的农民电影。

沟口健二(1898-1956)是日本最优秀的导演之一。自20世纪30年代起，他开始拍摄独具风格的女性电影。他把镜头对准社会底层的女性，用现实主义的手法表现她们的遭遇和不幸。《浪华悲歌》和《青楼姐妹》是他这一时期的最佳作品。1952年沟口健二拍摄的《西鹤一代女》，在威尼斯国际电影节获得最佳导演奖。1953年的《雨月物语》在威尼斯国际电影节上又获银狮奖。沟口健二对日本电影事业做出了重要贡献。

内田吐梦(1898-1970)当过演员、摄影助手，1927年晋升为导演。战争期间，他用两年多的时间深入农村、了解现实，于1939年拍出了名作《土》。内田吐梦在影片中，大胆使用纪录片的手法，展现了那个时代农民的贫困生活，揭露了封建社会势力的腐朽，使影片《土》成为日本电影史上第一部现实主义的农民电影。

1937年日本发动侵华战争后，便加紧了对电影的控制，禁止拍摄具有批判社会倾向的影片。这样，就使得一些艺术家致力于纯文学作品的改编，以逃避审查。随着日本内阁情报局的设立和太平洋战争的爆发，几乎所有影片都被限定配合战争。在这种情况下，始终坚持自己的意志和风格的艺术家为数很少。小津安二郎和沟口健二被公认为是其中较为突出者。

小津安二郎(1903-1963)幼时喜欢绘画。进入制片厂后先当摄影助手、副导演，1927年开始任导演。1932年拍摄的《有生以来初次看到的》被认为是其代表作。在政府对拍摄影片横加限制的情况下，小津安二郎于1941年拍出了《户田家兄妹》、1942年拍出了《父亲在世时》两部与鼓吹战争背道而驰的体现他的淡泊风格的影片。

沟口健二则有意识地深入到歌舞伎等古典艺术中去，从而避开现实的战争问题，拍摄了《残萄物语》、《银花女》、《艺道名人》、"艺道"三部曲。

这些避开战争、躲过限制的影片，给日本电影艺术带来了生机。

这一时期，有两位年轻的导演，分别与他们的处女作一起脱颖而出。他们是黑泽明和木下惠介。

黑泽明(1910-)是日本电影史上最著名的导演之一。1941年开始独立导片，就成功地把富田常雄的《姿三四郎》改编并拍成电影，显示了他的艺术才华。后来拍摄的《罗生门》在1951年威尼斯国际电影节获大奖，成为日本电影史上的重要作品。1980年的《影子武士》获戛纳国际电影节大奖。

木下惠介(1912-)1943年成为导演。拍摄的第一部影片《热闹的码头》就充分展现了他的导演才能。1946年拍摄的《大曾根家的早晨》一片，使他名声大振。在以后的导演生涯中，他创作了很多在日本电影史上有影响的影片。

第二次世界大战结束以后，日本电影的质量提高虽然缓慢，但是，日本进步的电影艺术家提出了电影民主化的要求，这在一定意义上预示着战后日本电影即将出现的黄金时代。

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