花城看花，看的是花间事，也是人间事。
历经一年多时间的用心创排以及多轮精细打磨，广东歌舞剧院全新力作《人在花间住》正式与观众见面。4月26日、27日，该剧作为广州大剧院第七届女性艺术节闭幕演出作品在该剧院首演。现场座无虚席，平凡温暖的故事在舞者们的精湛演绎下徐徐铺展，细腻浓烈的情感令不少观众感动落泪，回味无穷。
据悉，这部粤产舞剧集结了国内顶尖主创阵容，主要以“花”为背景和叙述线条：聚焦骑楼下一间花店里的平凡母子如何在“花”的指引下，共同面对生活的磨砺，重新认识彼此的故事。透过现场的反应来看，可以说这部舞剧成功以“人-花-城”独特视角，描绘出了感人至深的母子真情，而骑楼、香云纱、河涌、花等代表岭南特点的文化元素交替出现，一下子将人们带入进岭南风情的生活日常里，故事感人、人物生动、舞蹈耐看，舞台设计匠心独运，独具艺术感，采用幻境与现实穿插出现的方式，颇为耐人寻味。
一直以来，现实题材创作稀缺制约了舞剧的发展。近年来，舞剧发展势头很好，舞剧创作随之越来越繁荣，广东不少歌舞剧团把创新落点放到了现实题材的创作和地域文化的挖掘。《人在花间住》就是广东歌舞剧院继《沙湾往事》成功出圈后，再次倾力打造的现实题材舞剧。
为什么是“人在花间住”？他们是如何把“人与花与城”的故事串联成为一部舞剧？近日，南都记者特别专访了这部粤产舞剧主创团队，聊了聊舞剧如何做好现实题材，何以能用花间事讲好人间事？
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强大阵容保驾护航
粤产舞剧融花入舞礼赞爱与美
《人在花间住》首先抓人眼球的是它的创作班底。
据悉，该剧由广东歌舞剧院院长熊健作为总策划和出品人，邀请中国舞蹈家协会主席冯双白担任艺术顾问，广东省艺术研究所一级编剧、文艺评论家陈建忠担任文学顾问；特邀国家一级编导、中央芭蕾舞团首席编导费波担任总导演，南京大学文学院青年教师、艺术学博士温方伊担任编剧。
作品汇集了国内舞台各领域的优秀艺术家：作曲秦洪宇；舞美设计秦立运；灯光设计任冬生；服装设计李昆；造型设计贾雷；影像设计杨骞工作室；执行编导张镇新、王乐、孙然、王雪松等。同时还有实力强劲的主演班底：中央芭蕾舞团首席演员曹舒慈，青年舞蹈家黄琛迪，广东歌舞剧院优秀舞者张越、向卓楠、武林岩等。
然后是剧本本身的设定，主创团队倾力打造出一幅平凡生活与梦幻想象交织、人间真情与岭南文化融汇的诗意画卷。费波说，根据他了解的情况，通过舞蹈来讲“花”最后还能落实到人的情感上，舞剧做这类题材，他们可能是第一家。
该剧通过舞蹈、灯光、舞美等向观众呈现了一位罹患阿尔茨海默病的母亲记忆的河流，讲述一对与花结缘的母子间感人至深的故事。花让困在记忆与幻境中的母亲重获勇气和力量，也让儿子逐渐走进并理解了母亲的内心世界，母子消除隔阂实现和解的同时，爱与美也在花间永恒绽放。
费波是中央芭蕾舞团首席编导，在北京工作生活了22年，这一次受邀来广东拍戏，因为《人在花间住》的创作，费波来来回回在这里呆了快一年了，往返于北京与广州之间。从不同的视野来看广东的在地文化，费波对花城广州的花草树木感触很深。与北方不同，南方气候温润，雨量充沛，四季花开不尽，自隋唐以来，家家都有种花养花的习惯。他说：“最初确定以‘花’为题做舞剧时，我心里最强的概念就是：我要做‘花’，我不可能只做花。”
他把人物设定放在了女性、妈妈身上，并着眼从阿尔茨海默病这一备受社会关注的疾病出发。国内当代舞剧鲜少触及的现实主义题材，这一设定也是一次创新性探索。为了更好地理解和呈现，费波导演带着主创、主演前往医院及养老院，了解阿尔茨海默病，去真正面对许多阿尔茨海默病病人。
如何用极富感染力的舞蹈语汇传递人间真情？费波和大家做了很多讨论，也对《人在花间住》做了很多打磨，比如表情的状态，比如舞蹈如何与花结合，如何来表现情绪与情感。他说“在拍定妆照的时候，我跟演员说，要一边微笑一边含着泪。这是我认为这部作品的人物状态，母亲和儿子肯定是痛苦的，但是他们从心里接受了这份苦难，并且非常勇敢地面对它。这对我来说，就是那个花开的瞬间。那样的瞬间，充满了生命力，你能感受到那种温度，我想在舞台上把大自然给出的这样的重要时刻展现出来，让人心也绽放出一朵花来。”
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落笔人间细微处
舞在现实幻境间
该剧艺术顾问冯双白在看完剧后感慨道：“在这个作品中，到处都是‘爱’——母亲对孩子的爱，全社会关心母亲的爱，邻里之间的爱，孩子对母亲逐渐成长的爱，共同组成了人间的大爱。‘爱’在作品里被展现得淋漓尽致，细致入微。”
以花为契、以情为基，串联起该剧的核心精神。冯双白说：“面对人生会经历的巨大困境，爱能支撑我们继续走下去。花能够承载爱，爱能帮助我们抵挡必将发生的遗忘。”
可以说，《人在花间住》的故事落脚并不复杂，聚焦的是寻常百姓家的故事，诉说的是温暖细腻的母子亲情。近年来，广东文艺精品不断涌现、“爆款”频出，一大批岭南特色浓郁的舞剧作品深受观众喜爱。与其他主题宏大、视角具象的作品相比，这些作品以微小切口映照永恒命题，在现实点滴中挖掘诗情画意，为粤产舞剧注入创新活力。
用一个配置强劲的创作班底，描写一对普通的岭南母子，不少人担心作品会否不够博大。本剧文学顾问陈建忠不这么认为。他说：“这部作品有自己独特的表达，有自己的叙事语言，既有代入感的岭南生活风景，也有象征性的梦幻世界，这种表达和语言，生发在现实和非现实之间的交汇处，非常真切，这种讲述人性的主题，其实非常深刻，能够引起大家的共鸣，很有普遍性意义。”
“我从来不觉得需要通过特别大的东西来凸显作品意义和重要性，我觉得真诚是最重要的。”导演费波也坚定地说，“广州人四季与花为伴，花带给人们坚定而温暖的陪伴。我希望我们的作品是能够打动人的，能够让在场的每个人相信这是真实的，不做作的，不空的东西，花有这样的生命力与感染力，人也一样。”
3
以舞蹈演绎岭南生活
用虚实之境绽放生命之花
用一部剧，记住一座城。《人在花间住》是一幅悠悠慈母心的记忆长卷，也是一幅寻常百姓家的生活绘卷，更是一幅长情多珍重的心灵画卷。由舞成卷，花是实现媒介。
“其实舞台上并没有花，人就是花。”导演费波说。《人在花间住》的舞台上并没有实体的花，主创团队最终以人拟花，以虚实结合的艺术手法拓展了舞剧的想象空间。要在舞台上巧妙实现“现实与虚幻”的对比和切换并非易事，总导演费波充分调动舞美、灯光、造型、多媒体等视听语言，构建出虚实结合、自由流转的舞台空间，花之美与人之爱相得益彰。
每位主创都在围绕“花”作答。据舞美设计秦立运介绍，该剧舞美团队专门选择了有镜面质感的材料，以此呼应“现实与幻境”这两个如镜子般一体两面的世界；6个大小一致的景片变化无穷，正面是水墨效果的骑楼，背面则是承接灯光与多媒体的“画布”。正因如此，随着剧中母亲精神世界的变化展开，白民与鲛人、花间与海底、邻里或疍女……幻象的意境在舞台的光影魔术间交织生长，“花间”与“人间”的视觉切换令人应接不暇，现实主义与浪漫写意在剧中交错碰撞。
广东歌舞剧院院长、本剧总策划和出品人熊健认为，“现实与梦幻的结合”是《人在花间住》极为突出的探索和创新。观众将深入剧中母子的心灵图景，穿梭游历在现实与幻境之间，既能感受扎根现实的人间烟火，又能唤醒如梦似幻的浪漫想象。
演员的妆造和服饰也很好地融入了花的元素。服装设计李昆介绍，该剧所有的服装颜色都来自于花的颜色，并且跟随剧情发展需要有自己的色彩走向，例如“百花园”舞段从柔和的黄、橘色，到热烈的大红色，展示了鲜花盛放的不同阶段；影像设计杨骞表示，影像赋予了母亲“爱丽丝梦游仙境”般的遗忘过程，可以为观众开出一朵希望之花……
鲜花不仅书写了母子的细腻心语，更暗含着“花城”广州的文化气质与烟火记忆。灵动鲜明的岭南世俗生活跃然戏剧舞台：广州骑楼的寻常花店、疍家女子的际遇与风采、老街邻里的热忱与善良……舞剧《人在花间住》舞出了千年花城的悠悠粤韵。据主创方透露，首演后，广东歌舞剧院将持续用心打磨作品，助力广东文艺再攀高峰。
采写：南都记者 吴凤思 实习生 朱文华
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