《毒液3》都看完了吧，该抒发的感想…想必列位这一个多月以来，也抒发得差不多了。
作为毒液系列的最终章，《毒液：最后一舞》中毒液和男主埃迪面临了前所未有的严峻挑战：
一边是人类神秘组织的穷追猛打，一边是外星共生体军队入侵地球；这对共生体搭档同心一体，解锁海陆空作战新形态，同时也必须做出一个可能改变一切的选择，为传奇故事画上震撼句号。
有人被电影感动的热泪盈眶，也有人说它和想象差距太大逻辑混乱，豆瓣评分定格在了中规中矩的6.4。
评分这事有时候见仁见智，《毒液：最后一舞》到底怎么样，每个观众心中都有自己的一番评断。
电影怎么样先放下不谈，从创建新角色、到打造精彩绝伦战斗场景、再到令人难忘的舞蹈场面，DNEG再次展示了什么是王者实力。
所以，咱今天不纠结评分，不讨论剧情，只跟我亲爱的小伙伴们一起吃点特效瓜。
DNEG为《毒液：最后一舞》贡献了11个片段中的500个镜头，包括电影中出现的新角色如毒液马、异形噬体(Xenophage)和绿色共生体、以及大家熟悉的毒液等角色；同时还负责处理了共生体舞会和飞机顶战斗、跳伞和埃迪与毒液之间的分脸对话等复杂镜头。
制作过程中，既要让这些特效看起来尽可能真实，又要保持一定的主观性，尤其是在制作毒液这样独特的角色时。
毒液制作
Crafting Venom
01
为了让观众相信，有一个外星生物寄居在男主埃迪体内，并且能以肉身形态出现，DNEG团队必须呈现出一种让人信服的视觉体验。
因为参加过前面两部电影的制作，DNEG对毒液这个角色已经非常熟悉。不过，为了适应视效工作室工作流程的变化，毒液的模型经过了重新装配，面部形状也被重新设计。
在《最后之舞》电影中，DNEG团队要面临的新挑战，就是如何让毒液和幽灵毒液(从男主身上冒出来的卷须状角色）自然真实地出现在白天的场景中。
毒液角色通常是依赖反射来塑造其外观，而在类似沙漠的场景中，太阳是唯一主光源，这就意味着白天场景不能像夜景那样，通过多个小光源来精细塑造毒液形态，从而给角色带来丰富细节。
为了克服单一光源问题，团队在日光场景中添加了许多小的辅助光源(仍然主要偏向于主光源方向)，以此来让毒液又有更多的形状和轮廓，保证毒液保持与之前电影相似的外观，不会因为过于明亮的反射而失去美感。
同时，为了避免毒液在没有反射的情况下看起来像个漆黑的洞，团队通过在装备中添加额外的附加灯，来为幽灵毒液增加更多的镜面反射点，使这些反射偏向主光源。这样不仅保留了毒液的经典湿润外观，结合柔和反射呈现出的形态也不会让角色显得平面化。
在制作幽灵毒液的动画时，团队特别注重了男主的情感表达，允许幽灵毒液的嘴唇有更大的活动范围。尽管幽灵毒液只有眼睛和基本的嘴唇，但为了更方便角色表达情感，动画师们还是以类似制作眉毛动画的方式对角色的眼睑顶部进行了处理。
毒液马
Venom Horse
02
电影中，毒液的共生能力将他和埃迪在沙漠中骑的一匹普通的马转变为了“毒液马”。
最初的特效让毒液马看起来过于油腻，且在奔跑时身体表面常出现的条纹状运动模糊，影响视觉上的美观。
为了改善这一问题，团队研究了黑色阿拉伯马，决定加入真实马匹的光泽，使用更宽广、更自然的光泽来代替原本可能过于细碎的高光，让毒液马看起来更贴近真实的马。
团队尝试使用与毒液控制人体相同的额逻辑来处理毒液马，即从头部开始逐渐覆盖整个身体。尽管方法类似，但视觉呈现上还是有所不同的，马的拍摄距离更远，镜头也更宽，所以需要特别注意马的动作，尤其是快速奔跑时的表现。
为了准确捕捉大型肌肉马的动作，团队参考了即使在奔跑时脚步也相当轻盈的夏尔马和挽马。
在初期测试时，团队发现可以通过加快腿部的移动速度或增加步幅来覆盖一段距离。为了迎合导演希望场景更具喜感的要求，团队选择增加步幅来表现毒液马的重量。通过调整步态，不仅让场景更加写实，也保留了所需的喜剧元素。
毒液马从悬崖上飞奔而下的场景，是对《毒液》第一部经典场景的致敬。为了增强真实感，团队还捕捉了演员的面部表情，以便投射到需要的镜头。除了部分海岸线，奔跑造成树木的折断和倒下的痕迹，都是完全依靠CG实现。
毒液进入攻击模式
Venom in attack mode
03
电影的开头，在低于袭击时，埃迪和毒液使用了他们的“传统”武器-细长手臂，同时也再现了前两部中埃迪和毒液之间的经典转变。为了确保每个镜头都能完美呈现，对于这里复杂的变形镜头，需要动画、生物特效和特效部门紧密合作。
有一个特别的镜头，展示了埃迪几乎被“挤”出毒液身体后，被毒液的蜘蛛状卷须抛到了房间的另一边。团队针对这个镜头进行了探索，想要呈现出类似毒液在“蜕皮”的概念，来增加视觉上的新鲜感。
随着埃迪被推出，幽灵毒液从毒液内部出现，把毒液的头部分裂成两半，开始分解和液化，以增强共生体的外星特征，让观众感受到强烈的动态变化
空中战斗场景
Venom engages in aerial combat
04
《毒液：最后一舞》中，并非所有的战斗都发生在陆地上。其中有一个场景，是埃迪和毒液搭乘喷气式客机，却在空中遭遇了Xenophage。
Xenophage的设计
Xenophage的外观经历了多个版本的迭代，导演希望创造出一种从未见过的生物，团队参考了如螳螂、爬行动物甚至是乌龟的资料，混合了昆虫和带壳生物的特征。
Xenophage的尾巴被设计分成了三条，这在自然界中并不常见，为了让这种设计合理化，团队将尾巴设计成三个可以合在一起的三角形，类似于Trivial Pursuit游戏板的形状。这一设计不仅解决了结构问题，还为动画师提供了明确的运动限制，帮助他们更好地理解和实现Xenophage的动作。
Xenophage通过尾巴和头部的运动来表达情感，这些情感更偏向于动物风格表现。其一个标志性的身体特征是旋转牙齿，制作部门负责了外部刚性牙齿，特效团队则负责在嘴巴内部添加从粘性缝隙中弹出的旋转牙齿，创造出类似传送带的效果。
实拍与CG替换
为了捕捉到演员真实的表演和互动，团队在一个部分建造(七到八排座位)的飞机舱内拍摄，之后再通过CG扩展。
虽然内部场景使用了实拍，但为了更好地控制镜头效果，外部环境全部由CG创建。
受到实拍限制，无法完全实现高空跳伞。团队选择拍摄男主的脸和手臂，其余大部分身体用CG替换，以确保动作真实性和视觉冲击力。
环境与动作增强
为了让非集上的战斗更加紧张刺激，团队增强了风俗和环境效果。特别是针对毒液的身体，团队增加了额外的布料模拟，这些模拟使得他的身体、头部和皮肤可以像波纹一样颤动，以此来强调他液体核心的特性。
动画团队特别注意了毒液的手臂在抬起摆出新姿势时如何对抗强风影响，来确保动作的真实性和力度。相比之下，Xenophage的设计让它更容易附着在金属表面，因此它的动作更多是试图向上爬行，这也为动画制作提供了明确的方向。
毒液跳舞
Venom dance
05
《毒液：最后一舞》中的另一个经典场景，是主角埃迪和毒液在拉斯维加斯遇到了老朋友陈太太，接着迎来剧情的高潮之一：毒液和陈太太在赌场内的一段舞蹈。
设计过程
团队的编舞师和舞者与导演一同设计了跳舞的片段，由于毒液的设定是一个力量强大、肌肉发达的大块头，为了找到合适的舞蹈风格，团队参考了Youtube上的大量舞蹈视频来汲取灵感。
毒液的替身演员身高约在6英尺，为了让他能够随心所欲的跳舞，团队为他设计了可伸缩的手臂，帮助他更好地理解毒液的动作范围，也为对手演员提供了一个实际参照物，方便她在与毒液互动时更加自然真实。
在正式拍摄之前，为了确保视线准确，正确安排舞台来适应毒液和陈太太的体型差异，团队进行了一系列动捕测试。将收集到的动捕数据根据毒液的独特体型和特征进行调整。
最初设想，是将毒液表现成一个笨拙的巨人，但最终为了吻合导演想要的效果，团队选择了更轻盈、流畅的舞蹈风格，让整个舞蹈场景既搞笑又充满魅力。
好了，今天的幕后解析咱就扒到这。不过有一说一，不愧是大厂出手，《毒液：最后一舞》这个视效真是全程在线啊~
end
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