赋予传统文化更多的现实意义和当代精神——专访《雄狮少年2》导演孙海鹏|传统文化|孙海鹏|武术|电影|美学|雄狮少年2

来源：【人民日报中央厨房-大有文化工作室】

业界人士指出，《雄狮少年2》赋予了类型电影更多的文化色彩和美学色彩，虚实结合的意象、城市场域的构建、多层次的中式美学设计，拓宽了故事类型的内容边界，赋予了传统文化更多的现实意义和当代精神。影片中展现的积极向上、不服输的舞狮、武术精神，有助于青少年观众从中汲取强大动能。日前，记者专访了该片导演孙海鹏。

不断拓宽国产动画电影的内容边界

记者：目前国产动画电影佳作不断，但像《雄狮少年2》这样取材自现实生活的并不多，您作为导演和编剧，这样做的初衷是什么？

孙海鹏：主要是出于对这个故事本身的喜爱以及对热血情绪的营造与调动。作为动画人，取材自历史或神话传说题材的动画同行们已经拍得很好了，我们希望摸索一下新的取材范畴。在我们看来，用动画的方式或者实拍的方式都是技术的表现形式，它们本身不应该被定义。因此，动画与实拍一样，可以涉及各种题材。实际上，动画在表现现实题材方面不逊色于实拍，甚至在某些方面更有优势，比如更能符合我们实地考察时对环境的感受，更能够通过夸张的手法表现人物的情绪和动作，包括美学风格的呈现等。

记者：这一部影片中主角刘家娟有怎样的成长和变化，比如他的内心世界和人物性格与上一部有哪些不同？

孙海鹏：起初，他的形象带着几分少年的懵懂与理想主义的色彩。然而，在城市的第二阶段历练中，他历经重重挫折，性格趋向内敛，对事物的看法更加切合实际，更加务实。相较于第一部，他变得更加成熟了，但尽管如此，他内心深藏的坚韧与力量并未消退。到了关键时刻，这种力量将以更为原生态的方式爆发出来，展现了他的成长与变化。

记者：影片讲述了“信我少年强”的励志故事，从创作者的角度来看，您如何看待理想和现实的关系？您希望《雄狮少年2》对年轻观众有哪些启发或影响？

孙海鹏：我非常欣赏阿娟身上所展现的坚韧不拔的力量。即使被逼至绝境，他仍然努力争取生存的勇气。这正是打动我的地方。我希望我的作品能像那条腰带一样，无论是小雨为他扎的，还是张瓦特后来帮他扎的，都能给予观众力量。特别是激励青年学子们，希望他们能从这部电影中获得勇气，更加努力地、满怀希望地继续前行。

展现中国传统武术的魅力

记者：在《雄狮少年2》中，您是如何将中国的传统文化和现代元素结合起来的？有没有特别想要突出的文化符号？

孙海鹏：我认为武术的内涵丰富多样，它不仅仅是一种文化，而且具有多元化的功能。武术既可以强健体魄，也可以用于自我防卫，还可以作为竞技运动，同时它能够展现美感与力量，因此武术的面貌是多姿多彩的。作为影视创作者，我们有责任在观众面前展现中国传统武术的魅力，使之在大银幕上焕发新的价值。

在我们的电影中，我们希望呈现武术的最初含义，即一种格斗技术，一种在战场上自我防卫的技能。它不仅包含对抗，也有可能带来冲突和视觉上引人入胜、紧张刺激的场景。因此，我们决定展示武术的战斗方面。同时，我们一直以一种现实的方式处理这部电影，特别是针对青少年观众。

若讨论格斗主题，现实生活中最恰当的场景便是擂台。格斗不仅代表了力量的较量，更是一种技巧与策略的比拼。擂台为武术提供了充分展示的舞台。现在擂台基本上都是用于格斗比赛。同时，传统武术在擂台上的表现，也成为了近年来人们热议的话题。我们愿意加入讨论，不仅为了表达我们的观点，也希望能激发更多人的思考，并提升他们对此的关注度。实际上，中国的武术，无论是在金庸的武侠小说还是在武侠电影中都有所体现。

我们从武术中汲取了哲学和美学方面的营养，并将其与个人的品格和处世态度相结合。例如，中国传统文化更倾向于防守反击，采取后发制人的策略。这种思想也体现在电影中，主人公往往保留最后一招直到最后关头才使用，这正是我们传统文化中哲学和美学的体现。我认为现代格斗更强调技术和力量，而中国武术则将其提升到了哲学美学的层面，与个人的为人处世相结合。

记者：在动画电影中融入传统武术和现代格斗的元素，很新颖，您在创作过程中都用了哪些新技术来让角色动作更自然生动？

孙海鹏：我们找来了一支行业顶级的动作指导团队来协助我们。这些团队成员大多有传统武术背景，他们对格斗技术了如指掌。我们进行了大量的动作捕捉，记录下他们的专业动作，然后导入到我们的软件中。有大量动画师在修复数据和制作动画上做出了贡献，最终呈现在电影中。

但仅此是不够的，在格斗中人物的上身是赤裸的，有些选手还穿着短裤，腿部也是裸露的。因此，选手身体肌肉在打斗时的状态显得尤为重要，否则会给人感觉身体僵硬。因此，我们必须要在现有的肌肉系统基础上进行改进。由于我们有大量的打斗镜头，且要求高，包括许多特写镜头和一些打斗时的极端动作，如拉伸或挤压动作，这些都需要通过肌肉系统来实现。但是现有的技术系统是不足以处理如此大量的镜头，而且让其输出效率很低。因此，我们花了大约一年的时间升级这套系统并改善流程，以应对我们近二十多分钟的打斗镜头。所以我认为，最后呈现出来的两个关键技术点，实际上就是人物动态捕捉与肌肉系统之间的有机配合。

创作者要勇敢地走出舒适区

记者：从第一部到第二部，经历了整整三年时间。这三年来，您在制作过程中遇到的最大挑战是什么？最后是如何克服这些挑战的，比如如何保持故事的新鲜感和原创性？

孙海鹏：对于我们来说，最大的挑战主要来自两个方面：创作和制作。从创作的角度来看，挑战在于我们希望作品在保持风格延续的同时，也能有所创新和变化，避免与前作完全一致，在改变的同时，还能保持上一部结尾的冲击力。我们在这方面花了很多功夫，希望从剧本到画面，所有的技术手段和创作技巧都能用上，并且能够发力，最终把情绪推到极致，传达给观众。

其次，从制作角度来讲，我认为最大的挑战实际上是整体的流程。动画制作是一个高度工业化的过程，生产周期较长。我们的团队算是比较快的，一个项目的生产周期大约需要两年。在这两年中，要消化这么多镜头，有这么多人参与。动画的流程非常长，从资产模型绑定，到动画，再到特效，然后是渲染打光，每个镜头都需要经过多人的配合努力。如果这个链条过长，修改和我们想要传达的意思就很难最终呈现在镜头画面中。这就考验了我们的管理流程，所以这也是我们面临的一个很大的挑战。