万匠守艺 | 穿越时空的声音游牧者|呼麦|器乐|天上的风|民歌|游牧者|音乐|马头琴

《瑞丽伊人风尚》八载坚守

跨越山河定格万帧匠心，

以镜头丈量百位匠人指尖的温度。

我们解码东方智慧，搭建古今对话的桥梁。

让传统技艺在当代焕发新生，

诠释永恒的文化生命力。

当第一个音符从琴弦间流淌而出，

当第一声呼麦在胸腔中共振，

时间仿佛失去了线性的意义。

低沉而悠远的声音像是从草原深处吹来的风，

带着泥土的芬芳和远古的回忆。

PROFILE

哈拉木吉

音乐人

马头琴与呼麦“非遗”传承人

内蒙古自治区巴彦淖尔市，乌拉特草原与戈壁交界之地，是哈拉木吉出生的地方。他说，那里的风是有声音的：“有时候很柔软，有时候又像马蹄一样疾驰。”小时候他并不自觉，直到长大后才明白，那些从小就萦绕在耳边的民歌、长调、马蹄声、风啸声，早已不知不觉塑造了他的灵魂。8岁那年，他主动向父母提出想学马拉木吉（马头琴的蒙古语称呼）。他仍清晰记得自己的第一把琴：“那是一把儿童用的马头琴，浅木色，小小的，但我拿在手里觉得特别沉。”他笑着说，“像拥有了一匹还没被驯服的小马。” 练琴的日子并不轻松，技巧生涩、旋律断续，他时常被老师批评。但无论开心还是沮丧，那把琴始终陪伴着他。“它是我童年的伙伴。”

15岁，他开始学习呼麦。这种源自蒙古族的古老喉音唱法，要求歌者同时发出多个声部，似风啸、似与大地共鸣，被称作“草原上的和弦”。他形容那是一种“身体与自然共振”的体验。 “你不仅仅是在用嗓子唱，而是在用整个身体感受声音的路径。”初学呼麦时，他常常练到喉咙发痛，甚至短暂失声。老师告诉他：“呼麦不是用力喊出来的，而是找到身体里的空间，让风自然地穿过你。”之后，他成为中央民族大学唯一一位呼麦专业的学生。从草原到北京，他带着马头琴和呼麦，也带着一个使命：让古老的声音不被时间湮没。

灵感来自真的感情、真的感受。

我写歌、表演，

都是自然地去写、自然地去唱。

没有‘真’，再复杂的技巧也只是空洞的形式。

2025年，动画电影《哪吒2》中“天元鼎”的呼麦配音让更多观众认识了哈拉木吉。那一段低沉神秘、仿佛来自远古的声音，正是出自他之口。他坦言，参与这样一部具有强烈东方美学和精神符号的电影，让他更加确信：“民族的就是世界的。我们要做的不是保守的重复，而是勇敢的碰撞。”在他看来，传统音乐从来不是静止的标本，而是流动的河流。“从巴洛克到古典，从浪漫派到现代派，音乐一直在变。传统要想传承，就一定要走进现代的场景中，和不同的人、不同的文化对话。”

他的音乐作品也践行着这种理念。他近期发行的EP中，既有《天上的风》这样的传统民歌—“所有学马头琴的人的第一课”，也有《戈壁之歌》那样描绘家乡风貌的曲目，还有纯器乐的表达和属于自己的原创。“它们拼出了我的样子。”他说。EP中的《戈壁之歌》融入了电子音效与自然采风，模拟风沙掠过岩石的质感；而《天上的风》则保留了最传统的马头琴技法，以向启蒙致敬。“就像一棵树，根扎得越深，枝叶越能伸向天空。”

而所有这些作品的底色，只有一个字：“真”。

他曾在意大利米兰的一座哥特式美术馆演出，试音时发现声音在穹顶下形成多重回声，仿佛与墙上的古典油画对话。正式演出时，他看到台下西方观众从礼貌性的微笑，逐渐变为专注的震撼。“不需要语言，音乐自己会搭建桥梁。”

作为2025京津冀古建音乐季青年共建人参与古建演出。

或许没有什么比“古建音乐季”更能体现他对音乐与空间、传统与当代之间关系的思考了。2024年，他受邀在北京白塔寺、通州燃灯塔等历史建筑中演出。当他站在元代始建的白塔下演奏《鸿雁》，当呼麦声在三庙一塔景区中回荡，他说：“那不只是表演，更像是一种‘回归’。”“建筑是活着的。”他认真地说，“它们有能量、有记忆。我的声音进入那个空间，与墙壁、梁柱、天空发生碰撞，再返回到我耳边—那已不只是我的声音，而是我与建筑、与历史共同创作的声音。”今年，他成为“古建音乐季”的青年共建人，推动更多音乐人在京津冀历史建筑中演出。“我希望用音乐唤醒它们，也让更多人通过这种特别的方式，走近它们。”在通州千年燃灯塔下的演出中，他特意选择了《成吉思汗赞》—一首颂扬祖先智慧与勇气的古老赞歌。当呼麦声响起，几位蒙古族老人悄然落泪。演出后，一位老人紧握他的手说：“孩子，你在让祖先的声音回家。”

皮衣 PRADA

不曾扎根于一寸土地，

却拥抱了整片风走过的天空。

如今的他，生活越发自律：坚持健身，早睡早起，街头摄影，听大量的音乐—从蒙古民歌到莫扎特，从埃尼奥·莫里康内的电影原声到电子实验作品。“音乐对我来说不是背景音，而是一个世界。”谈及他最近重读的《瓦尔登湖》，他感慨梭罗“放弃物质繁华、追求精神纯粹”的勇气。“那种轻盈、自足、自由的状态，是我特别欣赏的。”这种追求也体现在他的日常仪式中。每天清晨，他会先焚香静坐10分钟，再开始练琴。“不是宗教意义上的，而是给自己一个切换的空间—从嘈杂切换到专注，从现代切换回传统。”他也在学习蒙古族传统的“潮尔”唱法，一种比呼麦更古老、更少人掌握的复音艺术。“全国能唱潮尔的人不超过20个，我想把它记录下来，再创新地传承下去。”现在，木吉计划继续推动民族音乐与现代媒介、空间、影像的跨界合作；他也希望走向国际，让马头琴与呼麦走上更多世界舞台。“不是为了展示奇观，而是为了传递那种跨越语言的情感联结。”就像他在米兰哥特式美术馆演出时的体验：“演出结束后，观众走上前来，虽然语言不通，但他们的眼神已经告诉我—他们懂了。”

他始终是那个从乌拉特走出来的少年，手中握着马头琴，喉间含着远方吹来的风声。他坚信，最古老的声音，恰恰能讲述最未来的故事。而他所要做的，是让这些声音—无论来自人、来自琴，还是来自千年的古塔—永远自由地、辽阔地回响于时间之上。