社团名片
庐剧社团
在六安市第九中学的音乐教室里，武克英正握着学生的手，一字一句地教唱皖西庐剧《观画》。高亢的唱腔在教室内回荡，学生们专注地模仿着每一个手势和眼神。这是六安九中庐剧社团的日常一幕，也是拥有200余年历史的庐剧艺术在当代校园重获新生的生动写照。
皖西庐剧是庐剧的源头，是庐剧三个流派中西路庐剧的代表，是皖西地道的本土文化。2005年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。唱腔高亢、奔放，保留了较多的小噪子唱法，接近山歌韵味。
六安九中自2007年起将这项本土艺术引入校园。学校聘请国家级非物质文化遗产传承人武克英，省级非物质文化遗产传承人白树龙，合肥市庐剧院院长、国家一级演员段婷婷亲临指导，还与六安市皖西演艺公司（原六安庐剧团）建立长期合作，每周开设社团课，寒暑假集中训练。“学生们要从最基础的站姿、发声学起。”白树龙说，“一个‘观画’的身段，往往要练上几十遍。”
传承不泥古。学校在保留庐剧传统韵味的同时，创新编排了多部适合青少年的剧目。在《我是小小传承人》中，学生们用稚嫩的唱腔讲述着传承故事；在《听党话、跟党走》中，传统曲调被赋予新时代内涵。2021年，学校申报的市级课题《本土音乐在当地中小学的传承与发展研究》成功结题，将实践经验转化为系统教学方法。
成果在舞台上绽放。2018年，学校编排的《我是小小传承人》先后获六安市“小小传承人”少儿文艺展演一等奖，并登上安徽卫视《相约花戏楼》。同年，时任全国政协副主席卢展工在调研时观看学生表演后称赞：“孩子们唱出了庐剧的魂。”至今，该校庐剧节目已在市级以上展演中获奖十余次，2024年更登上六安市龙年春晚。
如今，六安九中庐剧社团已从最初的20余人发展到200余人，培养出能够独立登台的学员超百名。2022年，学校获评“安徽省首批中华优秀传统文化传承学校”。
表演庐剧《观画》
庐剧花腔小调联唱
社团日常训练
社团教师讲解庐剧历史与特点
社团感悟
从唱不上去到站在舞台中央
我曾是那个在排练厅里因唱腔高音上不去而苦恼的学生。作为庐剧社团的一员，省级非遗传承人白树龙老师从基础发声技巧开始指导我，逐字逐句打磨《观画》《茶谷新歌》等经典选段。
社团的“沉浸式”学习让我受益匪浅。不仅有专业老师手把手教学，还通过数字化技术打破学习壁垒。记得白老师曾通过直播示范《摇篮歌》的唱腔细节，镜头特写让我们清晰地观察到水袖的弧度与指尖的颤动，在云端也能感受到百年戏韵的精髓。
经过持续练习，当我在市级展演中完整唱出《观画》选段时，掌声响起的那一刻，我深刻体会到：庐剧不仅是需要传承的艺术，每一次开口演唱都是对家乡文化的致敬。
如今我已经能够熟练演绎多个经典选段，这份成长不仅关乎技艺，更让我真切感受到了文化传承的重量。从最初的困难到现在的自信，这段经历让我明白，传统艺术的传承就在每一次练习、每一次登台之中。
□社团成员 张皖湘
在庐剧中读懂传承
从最初认为庐剧只是“爷爷奶奶看的戏”，到如今身着戏服站在舞台中央，我的认识转变始于一堂特殊的社团课。当第一次穿上那件为《十八里相送》准备的戏服时，指尖抚过细腻的刺绣，镜中头饰的流苏随动作轻摆，我这才真切感受到：这不仅仅是装扮，还是承载着匠人匠心与文化分量的仪式。
排练《庐剧花腔小调联唱》时，我们反复打磨每个动作与唱腔。最难忘的是夏天，大家顶着高温练习扇舞与台步，汗水浸湿衣衫也无人言退。当这个节目最终在六安市第八届“小小传承人”展演中荣获一等奖，当掌声响起的那一刻，我忽然明白了传承的意义——不是简单地模仿过去，而是让传统艺术经过我们的演绎，与今天的观众产生共鸣，焕发出新的生命力。
这段经历让我懂得，每一针绣线、每一句唱腔、每一次亮相，都链接着过去与现在。而我们，正在成为这条传承之链中生动的一环。 □社团成员 李思瑶
庐剧中的团队修行
当初加入庐剧社团，我的想法很简单，就是为了锻炼自己的舞台表现力。然而，两年的时光让我收获的远不止于此。
排演原创剧目《听党话，跟党走》时，我担任领舞。那段经历让我深刻体会到，舞台艺术是精准的协作。我必须与唱腔组、器乐组的同学保持高度默契，正如我们常说的：“一个眼神、一个手势的偏差，都会影响整体效果。”这让我对“团队”一词有了全新的认识。
社团里“老带新”的传统让我受益匪浅。高年级的学长学姐们会毫无保留地分享经验，从如何用眼神传递情感到如何控制气息支撑长音，这些宝贵的细节帮助我快速成长。
最让我自豪的时刻是在2025年六安市春晚的舞台上。当我们将庐剧与现代舞融合的节目《庐韵》呈现给观众并收获全场喝彩时，我心中涌起的不仅是成就感，更是一种深刻的领悟：庐剧教会我，真正的艺术从来不是孤芳自赏，它是一场需要所有人同心协力才能完成的精彩创造，是集体智慧最动人的结晶。这份认知，比任何舞台技巧都更为珍贵。
□社团成员 王浩然
（通讯员 张丽莉 记者 黄 慧）
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