《访白袍》中，董福饰演尉迟恭
曲润海/文
三十年前，一个初秋的晚上，在我的家乡山西定襄河边村。戏散了，老年人们，妇女们，儿童们，扛起长凳，提上马札，吆喝着，拥挤着，向四面八方流去。
然而青年们却不走，他们动手清理戏场。不参加清理戏场的青年们，则分成两伙。两伙人手里分别举着一面小红旗或小绿旗，上面分别写着“河东”和“河西”字样，并且一边摇晃一边呼喊：“河东的伙计们到东面来！”“河西的朋友们到西面来！”不一会儿，戏场清理好了，人们在戏台底下自觉地围成个大圆圈。一声锣响，河东、河西各走出一个楞头小伙子——摔跤开始了。
青年们围得里三层外三层，水泄不通。前面的坐着，中间的站着，后面的登在各自的板凳上。然而有两位观众却蹲在戏台上。一男一女，男的三十几岁，女的二十来岁。那是定襄县剧团的两名主要演员，刚唱完《访白袍》的中尉迟恭和薛仁贵的扮演者：“狮子黑”和小生董翠花。他们二人是夫妻，形影不离。
鸡叫的时候，摔跤还没有见分晓。这时河西接连摔倒河东四人，再摔倒两人，河西就“挠羊”了。河东着急了，但跤手们上场不踊跃。忽然有人叫道：“狮子黑，来，摔一跤！你算咱河东的。”“狮子黑”挽了一下袖子，正要往台下跳，却被董翠花拽住了。“狮子黑”回过头来，笑了笑，继续蹲着看下去。直到东方发白，跤摔完了，他们才走回后台。
《红色的种子》中董福饰地主陈富贵
“狮子黑”是谁呢？他的名字叫董福。三十年以后的今天，他已是忻县地区北路梆子剧院的著名花脸表演艺术家了。而且可以说，他是目前山西省最好的花脸表演艺术家。他曾以他《访白袍》中尉迟恭的精湛表演受到了中央领导同志和首都戏剧界的高度评价。他成功地塑造了许多花脸艺术形象，在北路，也在全省享有很高的声誉。一些老观众，甚至一提到“狮子黑”，就情不自禁地比划起他在《访白袍》中的手势来。
九月的一天，我专程到北路梆子剧院访问了董福。董翠花已经不幸去世了，董福就一个人住着剧院的一间房。儿媳妇非常孝顺，吃饭，吃药都依时按候，照料得熨熨贴贴。房子里干干净净，整整齐齐，不像是没有女主人的家。人们不称他同志，也不称他先生，青年人称他老师，多数人称他老董。
老董已经六十九岁，精神似乎没有以前那样抖擞了，背也有些驼了。但脸却是展展的，亮亮的，眼睛还是那样炯炯发光，有一股照人的豪气。几句寒暄之后，就扯到了正题上。
董福教第三代徒弟张万荣练功
老董说，他的祖籍是山西应县，父亲迁居河北蔚县。九岁开始学戏，先跟父亲学，十岁投师。第一个师傅是杨吉庆，艺名“刀劈生”，跟他学武生。十二岁父亲去世，他回蔚县服丧，因军阀混战，回不了戏班，就在蔚县搭了班子。蔚县的戏班子里唱花脸的多，有“跳蚤黑”、“复兴黑”、“千元黑”、“小金黑”等。他们都是董福父亲的朋友，看着董福聪明精干，都愿意教他戏。这样，董福在学武生的同时，又爱上了花脸艺术。
十六岁，董福到了浑源县，因此一般说他是浑源人。老董告诉我，他喜欢看别人演戏，看谁的哪一招好，就偷偷学下来。他在内蒙与名艺人“黑不溜”同台演出时，就学下了“采花”、“白虎鞭”等。北路梆子的其他名艺人如“金兰红”、“铃子黑”、“锁柱黑”等人的精彩表演，他都认真学习，用心揣摩，获益甚多。由于董福学习了许多人，因此他的底功扎实，戏路子宽。
他演过武生、小生、武丑、大花脸、二花脸的戏，他甚至还扮过《反徐州》中的花婆。他的艺术不仅广博，而且精深，他把许多人的长处经过融化，成了自己表演艺术的有机组成部分。二十八九岁以后，他成为一名成熟的演员，得心应手地演出了《访白袍》《劈殿》《打鱼杀家》《匕首剑》《取洛阳》《采花》《芦花荡》《白虎鞭》等戏。
我忽然想起，老董为什么那样爱看摔跤呢？我向他提出了这个问题。他说，他不只爱看摔跤，还爱打拳，这也是学习，为了演好戏。他告诉我，在《访白袍》中，当尉迟恭抱住薛仁贵的时候，薛仁贵以为这位“千岁”是来捉拿他的，急迫之下，反扣着尉迟恭的手，把尉迟恭从肩头摔了出去，这时老董来了个“反抢背”。老董说到这里，从床沿上站起来，作了一番表演。老董说，这就是受了摔跤动作的启发，把摔跤动作的“大过肩”运用到了戏曲的表演上。
他说：“演戏不能死演，反抢背与摔跤是一个道理，都是手疾眼快的事，时间短促，怎容许你放开薛仁贵，转身再作正抢背动作？演戏一方面靠导演给说哩，一方面自己得想，演得合情合理。”老董这一说，使我大为叹服，原来《访白袍》之成功，并不仅仅由于他演活了程式，更重要的是他从生活出发，创造了艺术。不用说，他在扮演《吃瓜》中的陶洪与郑恩对打，是通过看打拳学来的。记得当年每看他演这个戏，家乡的人们对他接连说出“泰山压顶”、“黑虎掏心”等拳术名称，都要报以热烈的掌声和赞叹声。
艺术贵在独创。董福是一位善于表现人物性格的艺术家。向来花脸戏演员的表演是粗犷的，董福自然也不失粗犷的特点，但他却要细致得多，演出了人物的个性和人物的心灵。由于他底功扎实，戏路子宽，他不仅仅能演好一个类型的人物，而且能演好各种人物。由于人物的出身、地位、职业、遭遇、经历、处境、年龄、禀赋等各不相同，性格也迥异。老董每演一个人物，一个演法。因此他演的尉迟恭、程咬金、侯上官、萧恩、马武、赵王、张飞、呼延庆、秦英、穆洪、杨七郎、陶洪，都活灵活现，真正演成了“这一个”。
程咬金是同武则天的任人唯亲斗争的开国元勋。他身上体现着一种为维护李唐王朝的江山而敢于同任何人斗争的精神，可是他又老态龙钟了，因而他的一切动作都显得迟钝：耳聋聋得听不见，还须要狄仁杰给他翻译；老眼昏花了，看什么都得瞪大眼；腿脚不灵了，步子尽量往高迈，走得慢，落脚重，又不失英雄气派；挥斧劈殿也是慢的，显得有点吃力……这一切特点，老董演得恰到好处，给人留下难忘的印象。
尉迟恭也是一位老英雄，但他在戏里的地位和任务不同。他的任务是奉李世民之命，寻访白袍小将。他心情急切，又细心机警。老董在表演尉迟恭的急切一面时，着重用了趟马的舞蹈动作。这不是一般的趟马，那手中挥舞马鞭的姿势，更接近于生活。因为他骑的是好马，只要马鞭高高举起，轻轻晃动，马就按照主人的意图奔驰起来，而不是一般趟马时打马屁股。
侯上官是一个拦路抢劫的贼盗，老董就抓住他“善会装猫学鼠形，白昼眠来夜经营”的特点，采用走边、夜行等步法，表现了人物行动的轻捷、诡秘和夜行本领的高强。老董又根据剧情和人物的思想变化，采用了变化的动作，把侯上官做贼心虚、贪婪、残忍、落涧以后恋生的诸多特点表演得淋漓尽致。
萧恩是一位敢于反抗强暴官府的渔民，老董把他演得豪放、刚强、精神抖擞、威武悲壮，特别是他那如狮吼虎啸的一声炸音，真有振聋发聩、激荡人心的强烈效果，每演到这里，都要博得满场的叫好声。
我问老董：“狮子黑”是怎样叫起来的，他说是因为年轻时演戏有精神。回味他的《打鱼杀家》，是一点也不假的。董福表演人物的心灵可以说达到了出神入化的地步。表演心灵的要旨，是运用眼神。老董说：“一个演员，眼挂一半人。”他的眼功是很了不起的，炯炯发亮，光焰逼人，且灵活多变。
尉迟恭在追赶白袍小将的路上，发现了马蹄印，人老了，又是在月光下辨认，看不清，只好勒住马，俯下身，瞪大眼，反复地看，而且用手比划。先发现的是小蹄印，摇摇头，摆摆手，否定了。过一会儿又发现了大蹄印，是良马的蹄印，良马的主人一定是位英雄，尉迟恭高兴了，一路追去。当他从背后看到白袍小将时，果然同自己想象的一样，高大粗壮，抑制不住心头的喜悦，不由得竖起大拇指，并摇晃起来。这些地方，老董没有让尉迟恭说一句话，只用他得意于形的动作和眼神，就把尉迟恭的心理活动充分地揭示给了观众。
董福指导弟子们练功
董福的人物脸谱很有创造性。他的程咬金、尉迟恭、张飞、李逵、马武、杨七郎、秦英等的脸谱，都与众不同。他勾老年人的脸，很少有大块的面部，总是笔划较多，表示满脸皱纹。他勾青少年的脸，则笔法不碎，有大块的面部，表示青少年脸皮光亮，青春活力正在旺盛。他勾李逵的脸，五花六道，显得很乱，正好是久经战斗，很少洗脸，随意用手和衣袖抹汗的李逵特定形象。
可惜的是，他没有全部把他演过的人物脸谱都画出来。我问他为什么，他说，有些脸谱是模仿别人的，大家都那么勾，自己的特点不多。这是一种多么可贵的艺术独创精神和谦虚态度啊！怪不得他说《打鱼杀家》“京戏、中路梆子都有，我也没有什么特别的地方”呢！从这些言谈中可以看出，他对表现艺术的独创性，看得多么重要啊！
董福今年六十九岁。我问他今后有什么打算，他说，他希望能教出几个好的徒弟来。我问他，有好苗子没有，他说：“有，不过不全面。有的身架子好，有的眼神好。不全面也不怕，就怕不肯学，也怕过分谦让。”他说，有一个徒弟，各方面条件都好，就是肯“让戏”，结果自己演戏不多，成不了大才。从他的话语中，我看到了老董殷切的心。
老董这几年在培养接班人方面下功夫不少。他没架子，不保守，不留后手，不管是本剧种还是外剧种，谁向他请教，他都教。去年在首都演出时，京剧的青年演员还向他学过《访白袍》呢！愿北路梆子的青年演员能继往开来，出现几个名副其实的“小狮子”。
曲润海写于1981年12月10日
董福（1913年—1984年），山西北路梆子表演艺术家。历任山西省政协委员、剧协山西分会理事。"狮子黑"董福，乳名二和尚。祖籍山西省应县，生于河北省蔚县。其父“盖七省”董瑞喜为清末北路梆子演员，曾在“一京（北京）、二府（保定府）、三通州”享名。
董福9岁随父董瑞喜学艺，后拜师杨吉庆习文武生。父逝后改习花脸，以饰演《明公断》包拯成名，获誉“蔚州花脸一杆旗”。抗战期间以艺名“狮子黑”辗转搭班，兼演生、净、丑及武生戏。1950年加入定襄剧团，1954年携《劈殿》参加山西省首届戏曲会演，推动北路梆子剧种恢复，1956年赴京为中共八大献演。文革后复出并培养五代传承人，指导成凤英等第三代演员。其艺术实践贯穿北路梆子复兴历程，被列为该剧种第一代代表人物。
曲润海（1936年10月12日——2025年4月21日)，男，汉族，山西定襄人，共产党员。1957年至1962年就读于北京大学中文系。曾任山西省文化厅党组书记、厅长，文化部党组成员、艺术局局长，中国艺术研究院常务副院长、党委书记。曾兼任中国歌剧舞剧院党委书记、代院长，中国演出管理中心主任，山西省艺术理论研究会会长、山西省戏剧家协会副主席、山西省作家协会理事，文化部文华奖评奖委员会副主任、文化部振兴京剧指导委员会副主任、中国戏剧家协会书记处书记等。担任过的社团职务有：中华炎黄文化研究会常务副会长、中国戏曲学会副会长、中国昆剧研究会副会长、中国昆剧古琴研究会顾问、中国戏曲现代戏研究会顾问。是中国作家协会会员。
曲润海参加工作后主要研究“山药蛋派” 和“晋军”作家作品。 1983年后主要研究表演艺术的创作和管理，并参与创办了表演艺术的全国最高政府奖“文华奖”。
曲润海笔名沱浪、居平，1960年开始发表作品，1983年加入中国作家协会。著有评论集《思考·探索·前进》《山药蛋派作家作品论》，论文集《论综合治理振兴山西戏曲》《论表演艺术的改革与建设》《沙滩戏语》《王府学步》，剧本集《晋风戏稿》《旅燕戏稿》《曲润海剧本集•古代故事戏剧本》《曲润海剧本集•现代戏改编剧本》《曲润海剧本集•传统戏改编剧本》（上、下册），诗集《剧坛杂咏》，主编《中国文化艺术丛书》(十卷)等。
曲润海的戏曲剧本《富贵图》《桐叶记》《崔秀英》获文华新剧目奖、文华剧作奖，《金谷园》《日月图》《蝴蝶杯》分别获中国京剧节、艺术节、戏剧节剧目奖、演出奖，评论《高昂豪放顺畅如流——评文武斌的诗》获山西赵树理文学奖。
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