昨天凌晨，北京小雪。
只要中国电影最新暴露出的“问题”能够在讨论的过程中无所遁形，纵然观察角度各有千秋，观点碰撞时有发生又何妨？
颇为有趣的是，连主办方都没有想到，第三季的话题进程冥冥中暗合了电影剧作最经典的“三幕式”结构：
第一轮关于“动画电影”的讨论成为了“开端”，用电影行业于今年才首次出现的现象打开了众人的话匣子。
第二轮关于“电影祛魅，短剧上位”的讨论提供了“冲突”，发言嘉宾的话语中明显暗藏着自己的爱恨情仇。
第三轮关于“电影促销和分线发行”的讨论着眼于“解决”，揭示出很多我们见过的和没见过的自救招式。
经典三幕叙事之外，居然还有彩蛋。这场一唱三叹的讨论会究竟有何观点输出，且听我一一道来。
据猫眼专业版数据，12月21日，2025全年动画电影票房突破250亿元，成为中国影史动画电影票房最高的一年。
动画电影与真人电影各占半壁江山，是今年年底才确认的新现象。“很成问题的问题”第三季一上来就把讨论指向了它。
北京师范大学艺术与传媒学院副教授陈亦水指出，动画在中国被重视起来，起始于21世纪之初动漫被纳入十三五规划。随着一批批动漫人才被培养出来，国漫的观众群体也被培育起来。
从2015年的《西游记之大圣归来》到2019年的《哪吒之魔童降世》和《白蛇：缘起》，再到今年的《哪吒之魔童闹海》和《浪浪山小妖怪》，中国观众对动画电影的审美和认知，每四五年就会经历一次小高潮。
首次参加“很成问题的问题”电影研讨会的首都电影院常务副总经理于超笑称与其他嘉宾相比，自己的专业应该称之为“观众”。
他认为国产动画近几年最突出的现象，便是面向的客群从儿童向成人转变。包括“熊出没”系列，成年观众会明显感觉到其近两年的作品对比早期作品更好玩了。甚至出现家长比孩子更能坐得住、看进去的情况。
当题材选择上不再低幼，动画电影的年龄覆盖范围扩大，其票房下限就不会低。
此外，他对动画电影在衍生品开发上的优势有着更为直观的感受。他坦言，近几年他所在影院的衍生品销售，总会在热门动画电影上映时迎来一个高峰。
难以获取的拍摄设备和胶片，曾让电影人一度拥有技术特权。历史流传下来的小说、戏剧、评书、传说等，又为电影人提供了丰厚的内容红利。手机功能的强大和视频社交媒体平台的成熟，让我们进入了彻底的技术平权时代。历史留下的内容红利也基本被吃了个干净。
在他看来，电影没有被祛掉的魅力，同时也是永远不会被祛掉的魅力，是讲出故事的“新、真、好”。优秀的导演往往是能够将故事的戏剧力和日常力和谐统一起来的人。
戏剧力过多，故事容易悬浮；日常力过多，故事容易晦涩。只有平衡好两者，方得有魅力的电影。
资深媒体人、影评人梅雪风则认为，档期、评奖被祛魅，体现出普通观众的一种愿望，就是要让不认真创作的人找不到收割票房的捷径与风口。一旦名气、档期、评奖“好使”，电影人就容易跟风、偷懒。
稍作查询即可得知，这两年被祛魅的华语大导，年龄最小的也已接近60岁。而美国近几年卖座影片的导演基本上在45岁左右。中国近几年卖座影片的导演大都在40岁出头。因此，梅雪风认为所谓的名导祛魅，实则是创作巅峰难以长久维持的正常规律。
至于评奖祛魅，他认为三大国际电影节和内地金鸡奖所采用的小评审团机制，本身就无法避免评审们审美上的高低起伏，颁奖结果历年都存在争议。而内地缺少类似奥斯卡和香港金像奖的工业奖项，即每个奖都由庞大基数（至少数百人）的从业者来投票产生。
虽然这种奖往往颁出来的结果会稍显平庸，但公信力上会有所保障。
从经济基础的角度出发来思考微短剧的冲击，会发现它和中国影视产业发展周期的迭代大有关系。
2020年前，中国影视行业经历了20年的高速发展。从业者的片酬和制片成本伴生膨胀。市场掉头向下的时候，涨上去的生产资料价格很难降下来。当影视行业不得不降本增效时，庞大的金字塔并未保持着良性结构，微缩成小金字塔，而是走向了只要塔尖，不要塔底的赌爆款路线。
毕其功于一役的做法注定难以为继。行业的出路，要么等原有的产业架构崩塌后在废墟上重建，要么在摇摇欲坠的大厦旁边，再有一座座小楼拔地而起。传统影视产业就像摇摇欲坠的大厦，而微短剧就像那拔地而起的小楼。
比如片前预告被替换成商业广告，是很多影迷特别反感的事。而影院提供猫咪以便观众边看边撸的怪招，也会在讨好一群人的同时得罪另一群。
站在消费者体验立场，左衡认为电影产业做衍生运营的核心，是要坚持“电影+X”，而不是做成“X+电影”。
两位影院经理自是各有苦水。内地的影院大部分都挣扎在生存线上，单靠电影放映的收入无法匹配运营成本，只能努力增加其它收入。
有时候影院确实会为了增加收入而脱离电影。比如把影厅包场出去放映音乐会、演唱会，或者赛事直播、做脱口秀演出等。
相对于影院自救，影片的自救除了在宣传上“无所不用其极”之外，现在还可以依靠多样化的分线发行策略。
全国艺术电影放映联盟（简称“艺联”）、人民院线、中影预约、大象点映、粤语区和沪语区的分区放映、片方特定影院放映。
近几年，几乎每年都有分线发行的成功案例。去年日本动画片《蓦然回首》通过艺联收获了5389万人民币票房。今年的沪语对白电影《菜肉馄饨》通过分区放映，已经收获超2600万票房。
纪录片《隐者山河》不仅通过分线发行得以被看到，而且还收获了自来水。在自来水的推广下，它目前正在向着500万票房前进。
又比如《控方证人》《山河故人》等老片能够将人们对经典的敬意转化为票房。再比如《罗小黑战记2》《鬼灭之刃：无限城篇 第一章 猗窝座再袭》上映时，其周边衍生品一度卖到断货。
虽然2025年国产电影的一些票房爆款看上去难以复制，但爆款本就是诞生于预料之外。宋方金就表示，虽然不知道下一部百亿票房的电影是哪一部，但他坚信三年内，国产电影还会再有百亿级电影出现。
既然像电影结构，那就像得彻底一些。
第三季“很成问题的问题”预设话题讨论完毕后，还给了我们一个彩蛋：《北京电影学院学报》主编吴冠平对即将到来的跨年档和春节档进行了一点小小的预测。
预测就是在不确定中寻找确定，因此那些有确定性优势的影片，就会被更加看好。跨年档十三部新片里，他最看好申奥导演的《用武之地》和柯汶利导演的《匿杀》。
前者的确定性是申奥擅长拍摄真实事件改编电影，后者的确定性是柯汶利用两部作品打造了“杀”品牌。
传闻会加入春节档大乱斗的九部影片中，他最看好在影片气质上有确定性的《飞驰人生3》和《惊蛰无声》，以及在IP认可度上有确定性的《熊出没·年年有熊》和《神探之痕迹》。
往年非常具有确定性的演员号召力，今年反而变成了不确定因素。因为沈腾和易烊千玺，都有可能两部作品同时登陆春节档，喜欢他们的人一定会两部全看吗？
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