毕赣之后，《植物学家》的全球电影节之旅|上海国际电影节|柏林|植物学家|毕赣|路边野餐

12月21日，我们在益起映创书店举办了一场关于电影《植物学家》的线下活动。影片自年初在柏林获奖后，相继在全世界多个电影节展上亮相，现在正随全国艺联2025“艺术新作·冬暖主题影展”在北京、上海、杭州、武汉、广州、兰州6个城市展映，收获不俗口碑。我们邀请导演景一、制片人单佐龙，与电影学者沙丹一起聊了聊《植物学家》的创作故事和全球电影节之旅。

活动现场

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《植物学家》讲述了一位与植物为伴的哈萨克男孩，在新疆北部山谷村庄中经历的一场奇幻寓言，透过孩子纯真的眼睛，呈现出一场关于乡土和自然分别与珍重的个体梦想和记忆。对于一位青年导演的首作来说，《植物学家》的调性是十分特殊的，为什么会选择这样的影像风格？是否关乎自身的成长经历？影片又是怎样走向各个世界电影节的？是否能成为艺术电影全球推广的范例？让我们一同走进《植物学家》的台前幕后！

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本期嘉宾

YIQIYINGCHUANG

景一

《植物学家》导演、编剧

单佐龙

《植物学家》制片人

其他制片作品包括《狂野时代》《地球最后的夜晚》

《路边野餐》《爱是一把枪》《小半截》《喀斯特》等

沙丹

策展人、影评人

中国电影资料馆节目策划

北京国际电影节展映单元策展人

收听指南

YIQIYINGCHUANG

03:33「景一」电影之路，从写诗开始

14:55「单佐龙」从新闻系到纪录片导演，从电影策展到电影制片

24:29「单佐龙」从十年前的《路边野餐》说起

29:30「单佐龙」制片人选择项目的“相似调性”

33:36「景一」为什么选择这样的影像调性作为长片首作

38:19「景一」我从来没担心过资金问题

43:20「单佐龙」要让所有事情发生在失控之前

51:21「景一」《植物学家》的班底搭建

55:07「景一」广袤天地中，单纯且珍贵的人物情感

58:50「景一」所有演员都是非职业演员

01:03:12「单佐龙」艺术电影如何推广？《植物学家》是绝对的典型案例

01:15:48「景一」首次参与到全球电影节之旅的体会

01:22:54「景一」关于未来的期待

精华节选

YIQIYINGCHUANG

“我爸是村里第一个拥有家庭影院VCD的人”

沙丹：请景一导演给大家介绍一下自己，是怎样成长的，怎样开始和电影产生了缘分？

景一：我出生在新疆这样的一个村子里，特别有意思的是，我爸是村里第一个拥有家庭影院VCD的人，并且租过一段时间的碟，所以我很小的时候家里就看电影，但那时候没有太多的感受，看了很多鬼片、港片，都是很朦胧的记忆。

上初中之后认识了一个朋友，给我一个硬盘，里面有《霸王别姬》《我杀了我妈妈》《黑猫白猫》这些特别另类的艺术片，就把我看哭了，没想到电影还有这个本领，所以那时候就开始有一些感觉。那会儿我本身就是一个感慨比较多的小孩儿，有表达自己的愿望，但还不是特别清楚到底要用什么方式，直到有了这块硬盘以后，就感觉电影可以（用来表达）。

慢慢的上了大学，在杭州读本科，在北京读研，这个过程中也喜欢电影很久，但也一直没有去拍一部自己的电影。可能在疫情那样的一个时间里，在家待着，突然感觉（应该做点什么）。我有一个朋友本身是一个植物学家，当时我就想植物和人是不是会有一种关系，特别是在那样一个时刻，植物对我们的心灵，对我们的生活是不是会有启示，慢慢就开始（构思）。

沙丹：柏林是你第一次走上这么大的国际舞台，后来又去了北京、香港等等电影节展，大家关注的话题和兴趣点肯定多少会有不一样，聊聊电影节之旅的感受吧。

景一：第一次去肯定是非常兴奋的，包括看完以后大家的反应也比较热烈，我也从那（柏林）之后去了很多的地方，我觉得每个国家以及国内的确都不一样。

我记得当时在日本放的时候，小朋友能讨论三个小时，我觉得他们很幸福，在电影里面去发散、去感受，这会让我觉得其实我以前拍电影是在表达自己的某种情感，但现在发现电影好像也有一个空间能容纳大家。在戛纳做吴天明的中国电影展映的时候，有那种残疾的老人，他看完以后说腿都不疼了，第二天专门跑到中国馆来说太感谢了。

让我突然觉得每部电影的命运不一样，它要抵达的观众也不一样，也是给我的启发，在接下来拍电影的时候，还是要敞开自己的情感表达，或者说（电影）语言的一些探索，不一定非要是某一类电影才能够满足大家。电影的魅力也好，它承担的功能也好，是非常丰富的，是一个情感寄居的地方。

“十年前，时代比我走得快”

沙丹：佐龙是怎么协助艺术电影的，比如《路边野餐》，可以回到十年前，介绍一下那会儿和青年导演之间的故事。

单佐龙：今年刚好是我跟毕赣同时踏入电影行业的第十年，回到《路边野餐》，当时因为我刚刚到天画画天任职，有一些决策的权利可以给电影批预算，也能够说服老板来助推这位新导演。但当时对于国际发行的知识完全是一张白纸，导演也一样。

回到十年前，我有一个非常明确的感受，有一种时代比你走得快的感觉，时代不断推着你往前走，每天都没有休息，每天都很卷，每天都在学习一些新的东西。我那会儿完全不知道一部华语艺术电影去一个重要的世界电影节做世界首映，要做哪些准备工作，以及你做的每一个动作，之后会引起什么样的结果，都不知道。但今天和景一合作的时候，我已经非常清楚，可以把握整个节奏。

沙丹：从《植物学家》完片到进入这么多电影节，结合你的经验给我们聊一聊这方面的经验。

单佐龙：《植物学家》这个案例特别适合聊这个话题，和《狂野时代》相比，这个片跟所有的年轻人走得更近。欧洲的艺术电影行业圈层有一个专用的词叫on boat，一部电影就像是一艘船，需要有不同的工作人员一步一步“上船”，但有些项目可能从头到尾都没有人“上船”，只能靠自己。但是很幸运的是《植物学家》这个项目，我为什么觉得它可以作为一个很重要的案例研究，因为各个工种、各个链条的人全部在不同的阶段正式“上船”了。