岁末荧屏佳作频现，从《奇迹》到《长安二十四计》，各有千秋。若论其中风头最盛者，当属《老舅》。观众翘首以盼，终迎收官。结局令人唏嘘：命运无常，该留的未留，不该走的却相继离去，徒留一片怅惘。
剧集落幕，一份关于演员表现的盘点也随之而来。郭京飞位列榜末，而榜首之位则毫无争议。
张歆艺诠释的崔小红一角，引发了广泛讨论。角色年少时意气用事，与江湖人物“霍东风”相恋，不顾反对与之结合。未及婚约便诞下一子，自此声名受损、前程尽毁。孩子出生不久，生父便锒铛入狱，她将幼子托付弟弟，只身远赴海外。两次归国，皆为奔丧。无论作为女儿还是母亲，其表现都难称合格。在缺失的亲情与崭新的生活之间，崔小红始终摇摆，充满纠葛。张歆艺的演技虽有根基，但面容的雕琢痕迹在某些时刻略显突兀，影响了情感的沉浸式传递。
郭京飞擅长喜剧演绎，自带诙谐气质。他将“崔国明”身上那种混不吝却又死要面子的劲头把握得恰到好处。在妻子面前撒娇讨好，闯祸后又能凭三言两语化解干戈，那些亲密戏份演绎得流畅自然。角色爱折腾、好面子、有韧性，外表怂包内里刚强。食堂高歌《铁窗泪》直面厂长的桥段，演活了小人物被逼至绝境的悲壮反抗。他有一身本事，帮别人都能成事，自己却屡战屡败，从卖眼镜到开服装店，皆是浅尝辄止，最终押上全部身家炒卖邮票，落得血本无归、负债累累。店门前那绝望的眼神，真切无比。喜剧底色常是悲剧，这一点在“崔国明”身上得以深刻印证。剧终，这位折腾半生的老舅因病离世，与妻子合葬，长眠相守，哀伤中亦有一丝慰藉。郭京飞的表演，惟独那夹杂京腔的东北口音，在情绪激烈时稍显跳脱，与故事所处的九十年代东北厂区氛围略有出入。
刘佩琦的登场，便为剧集奠定了扎实的基调。他几乎无需刻意表演，往那儿一站，人物已然鲜活。剧中他饰演崔国明的父亲，一位明事理、有威望的长辈。对坚守一生的岗位，怀有深深的骄傲与眷恋，一心重振“鼎庆楼”老字号，却总被家庭琐事牵绊。对于儿子，他极尽包容，是许多人理想中的父辈形象。儿子创业挫败，他出钱出力，嘴上责备，行动支持。老戏骨的功力，从表演到台词，无可挑剔。他的言语不像背诵剧本，更像是从生活中信手拈来，带着烟火气，有些絮叨，偶尔嘀咕，活脱脱就是巷弄里的大爷。脸上的每道皱纹都似有故事，眼神中沉淀着岁月磨砺出的浑浊与通透。看他的戏，如同观察身边长辈，是一种自然的享受。
位列第二的，是饰演霍东风的陈明昊。他演绎的是一位重义气又带些滑头的过气江湖人物。出狱时，从囚服换上西装，墨镜大衣一披，江湖气概顿时满格。与儿子重逢时，捧着孩子的脸，笑眼眯成缝，柔情难以掩饰。他既能驾驭大哥的霸气，也能拿捏混混的散漫。在发廊理发，吹风机一响，他瞬间抱拳防卫，吓呆一旁的店员，自己则是一脸惊魂未定。这个下意识的动作，精准刻画了曾身陷囹圄者对陌生环境的警惕与不安。陈明昊的表演，让“霍东风”既具喜感，又承载了时代变迁下的悲情。后来他苦心经营饭店，面对混混屡次挑衅，已决心改过自新的他选择忍气吞声，直至对方对家人动手，才愤然反击，结果再度入狱。眼看安稳日子近在咫尺，却横生枝节，令人扼腕。陈明昊的表演并非刻意煽情，而是情感的自然流露，让观众不禁为其命运感到心酸与惋惜。这个第二名，名副其实。
王佳佳夺得榜首，可谓凭借全面而扎实的功力。她饰演的李小珍，是全剧的“压舱石”，也是最令观众产生共鸣的角色。从细节到情绪，从台词到动作，几乎无可指摘。首先，细节刻画极其到位，俨然就是一位真实的东北媳妇。无论是身着家居服的随意坐姿，盘点货物时的利落手势，还是在饭店中忙碌的干练身影，每一个眼神举止都贴近生活。最为人称道的，是“数钱”那场戏。老舅的服装店盈利后，夫妻二人用脸盆装钱清点。王佳佳笑得眼如弯月，数钱时手指的动作格外认真，将普通人家赚到辛苦钱后那种朴实无华的喜悦演绎得淋漓尽致，让观众深深代入。李小珍这个角色，既有泼辣强悍的一面，也有温柔体贴的一面，王佳佳将这种反差诠释到了极致。面对骚扰，她抬手便是一记耳光，骂起人来铿锵有力，气势十足；转而面对受挫的丈夫，她又默默拿出积蓄，以行动给予支持。从《漫长的季节》到《老舅》，王佳佳已然成为“剧抛脸”的代表。她依靠生动细腻的情感表达、精准的人物塑造和扎实的表演功底，凭借“李小珍”一角赢得广泛认可，绝非偶然，而是长期积累后的必然绽放。
《老舅》的故事已然落幕，虽有诸多不舍与感慨，但终须告别。正是这些优秀演员的倾力演绎，才铸就了如此动人的作品。期待他们未来能在演艺道路上继续前行，为观众带来更多精彩。不知荧幕前的您，对此又有何见解？欢迎分享您的看法。
热门跟贴