「在文字中证道。——唐泪」
香港影坛巨星有代际。
回溯去看，李小龙和许冠文是第一代，成龙、许冠杰和周润发是第二代，刘德华、梁朝伟是第三代，周星驰、郭富城、郑伊健是第四代，而后才是第五代的古天乐和甄子丹。
此后不再有巨星。
本文想来聊一聊，为大片而生的巨星郭富城，与其第一部野心之作《赤脚小子》。
1989年，香港影坛大格局初定。
手握港台及东南亚市场的成龙一枝独秀，四年三夺香港票房年冠的周润发崛起如龙，跟在两位大哥身后的刘德华，已隐有豪强之姿，周星驰就像一座即将喷发的火山，黄金年代的香港电影，足够支撑群雄鏖战。
这一年，郭富城接拍电影《飞越危墙》出道。
从时间上来讲，其实刚好能够赶上香港电影“黄金年代”的末班车。
以走势来看，其第一部电影是戏份颇重的配角，第二部电影就是三主角之一，又很快在两部刘德华电影中担纲重要配角之后，开始独立领衔。
他若潜心电影，很可能会快速崛起。
进而将能在上世纪九十年代的香港影坛，刻下更深的痕迹。
但命运之神另有安排。
谈到郭富城，永远都避不开那个传奇般的机车广告。
1990年，台湾光阳机车厂商来人，找到香港TVB，想要借一个艺人拍广告，郭富城恰好接到通告，试镜后被选中开拍。
这个在香港街头拍摄的机车广告，在台湾播出后，令当年那些台湾少女陷入了疯狂。
总有人喜欢各种假设。
比如说，如果李家声不是因为拍剧而去接拍了这个广告，又比如说，在五组试镜的人里面，如果没有挑中郭富城，他是不是就不会红？
简单做几个假设。
假如周润发不推掉《投奔怒海》，假如徐克让郑浩南去演《英雄本色》，假如《赌圣》不是让周星驰去演，事情会如何发展？
其实很多看似偶然的事情，都是宿命的必然。
当时的郭富城，只是需要一个“被看见”的机会，而非“运气”。
这就是机车广告的意义。
郭富城的命运就此转轨。
本来安于在影坛从低做起的郭富城，转身做了歌星，更迅速成为风靡大众的偶像，他自台湾起步，迅速席卷内地、新加坡和马来西亚，最后回流香港，推动香港乐坛进入四大天王时代。
略过乐坛，继续来看其影路。
当时的香港影坛，正处于某种极度“癫狂”的状态下。
年产两三百部电影和人人有工开的“繁荣”底下，其实就暗藏着从服化道到表演、制作层面的粗制滥造，甚至是不思进取的阴影。
换句话说，除了全球取景的成龙和枪火漫天的周润发，其他的港片，几乎都是“廉价”之作，就连新晋喜剧之王周星驰，也不能例外。
就在此时，郭富城迎来了自己第一部具备大片气象的作品，《赤脚小子》。
由邵氏与杜琪峰联手。
限于年代，该片其实也未脱港片“粗陋”形制。
但它以宿命与暗黑、精彩表演、利落动作和凌厉风格，承载了邵氏电影和杜琪峰的双重野心。
因为早在七八年前，邵氏电影便在与嘉禾电影及一众后起之秀电影公司的较量中败北，宣布歇业，此次卷土重来，必有所图。
杜琪峰也正是在这部电影，开始正式确立了未来风格走向。
然很诡异，这部电影在香港仅上映十二天，取得397万港币票房后，就匆匆下线。
原因迄今不明。
而郭富城表现如何？
不夸张地说，其在片中所表现出来的动作和表演方面的潜力，已是“准巨星”水准。
在拍摄期间，亲身上阵的郭富城，先后踢伤五个武师，而其身手之利落，在非动作演员中，当真是无双无对。
该片中，其少年单纯贯彻始终，对老板娘的感激，对第一双鞋的欣喜，被小莲戏弄后的沮丧，瞬间泛红的眼眶，知错后勇闯虎穴的少年热血，被重创之余的奋起杀敌，及至片末那场虽死不悔的大戏，可谓步步惊喜。
若以表演来观察，无论是贴合角色的稚气、纯真跳脱，亦或是受挫后的转折、沉淀与悲凉，都无可挑剔，但更让人惊讶的地方，是其表演上的共情力。
因为演员最怕的，不是角色的坐卧行止，而是情绪的释放与爆发。
很多演员演一辈子，也掌控不了此节。
也就凭片末那场哭戏，郭富城可入列演技派的门墙。
这相当难得。
再延展开来说。
以出道第五年为时间坐标，周润发在演《懵女大贼傻侦探》，梁朝伟在演《杀手蝴蝶梦》，刘德华在演《魔翡翠》。
这三位大佬的表现如何？
可自行评判。
当然，对于那些只懂得欣赏插科打诨式老港片表演的人来说，郭富城的表演和气质实在是段位过高。
有那么一小撮人欣赏不来，其实很正常。
简单点说，你就让那些整天唧唧喳喳的人，回答一下什么叫演技，一百个人里面有九十九个都回答不出来，剩下一个凭感觉。
但并不妨碍他们隔着电脑屏幕开喷。
而这一年的郭富城，不但有超卓的表演表现，更解决了唱片上的合约纠纷，转投华纳唱片，推出音乐转型之作《狂野之城》，计划在乐坛大展拳脚。
随后减少了电影的产量。
笔者为何说，该片具备大片气象？
除了台前幕后的强大阵容之外，该片制作了香港、台湾、日本、韩国、美国、法国及其余地区等多个版本的海报，这是计划多地同步上映的特征。
这并不是随便一部港片就能有的待遇。
尤其对一个入行不久的演员来说，更是如此。
不信的人，可以去翻一翻资料。
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