2025年的娱乐圈堪称“星二代继承者们”元年——陈奕迅女儿陈康堤签约华纳当重点新人，甜馨发单曲被贾乃亮全网力推，多多加盟程耳新片刷屏热搜，据中新网统计，今年官宣出道的星二代已超十人，涵盖影视歌综全领域。可比起这些“新鲜血液”的热闹，更让观众血压飙升的是另一群星二代：爹妈把顶级资源当糖喂，他们却偏要当“叛逆期小孩”，用拉胯演技把一手好牌打得稀烂。今天就来扒一扒这几位“强捧不红”的典型，顺便聊聊：星二代的光环，到底是铺路石还是遮羞布？
如果说娱乐圈有“基因浪费天花板”，张思乐绝对能排进前三。她爹张光北是凭《亮剑》楚云飞、《三国演义》吕布封神的老戏骨，妈是中戏“五朵金花”，按说从小在剧组耳濡目染，就算成不了演技派，至少也能做到不拖后腿。可事实证明，演技这东西，还真不是靠遗传就能解锁的。
更灾难的是《觉醒年代》里的柳眉。这部豆瓣9.3分的神剧，几乎集结了业内最能打的实力派，张思乐偏要在里面“显眼包式翻车”。和张晚意对戏时，对方演的李大钊之子沉稳细腻，她却把大家闺秀演成了咋咋呼呼的小炮仗，举手投足全是浮躁感，被网友调侃“拉低了整部剧的质感”。最绝的是她的哭戏，不用酝酿情绪，全靠挤眼睛、咧嘴扭曲五官硬凹悲伤，不仅毫无美感，还让不少观众留下心理阴影：“半夜刷到这段，还以为是恐怖片彩蛋。”
有网友犀利总结：“张光北的演技没遗传到半分，反而把‘用力过猛’的缺点发挥到了极致。强捧之下，观众的反感只会加倍。”这话虽然扎心，但还真没说错——毕竟观众看剧是为了共情，不是为了看“演技灾难现场教学”。
张凯丽对女儿张可盈的宠爱，简直是娱乐圈“资源扶贫”典范：对接优质影视资源，带她上综艺刷存在感，甚至不惜自降咖位当“背景板”。可张可盈的表现，完美诠释了什么叫“扶不起的阿斗”，还顺便解锁了“公主病天花板”的新成就。
在年代剧《依依向北风》里，她饰演的知青让观众瞬间出戏。要知道，知青角色的核心是“质朴”，可她全程顶着厚重滤镜的网红妆容，眼妆精致、口红艳丽，手部皮肤白皙细腻，完全没有半点田间劳作的痕迹。有观众调侃：“别人演知青是‘上山下乡吃苦’，她演知青是‘带着化妆师体验生活’，怕不是把剧组当成时装秀场了？”
演技不行就算了，综艺里的操作更败光路人缘。在某选秀节目里，她嫌弃节目组安排的宿舍简陋，直言“住不了这种地方”；导师互选环节，左顾右盼挑三拣四，还当众点评导师的不足，傲慢无礼的态度引发热议。更离谱的是，她还曾在镜头前当众训斥母亲张凯丽“模特步走不好”，弹幕里满屏都是“这情商，难怪红不了”。
其实观众不是反感星二代，而是反感“德不配位”。同样是星二代，王骁从配角起步，凭《流金岁月》《县委大院》夯实演技；杨玏靠《三十而已》里的陈屿被观众记住。这些人证明，星二代的身份只能给你敲门砖，能不能站稳脚跟，终究要靠实力说话。
如果说2023年的《狂飙》是国产剧的“封神之作”，那吴羽卿饰演的高晓晨，就是这部神剧里唯一的“演技bug”。作为吴刚的儿子，他能拿到这个角色，很难说没有父亲的人脉加持——毕竟吴刚在剧中饰演的徐忠是核心角色，父子同台本是佳话，结果却成了“大型翻车现场”。
先说说这个角色的设定：高启强的继子，前期叛逆张扬，后期隐忍狠辣，是推动剧情的关键人物。可吴羽卿的表演，全程只有一个表情——皱着眉头装酷，仿佛把“我是大佬儿子”写在了脸上。在一场骑摩托车的戏里，他本应表现出张扬不羁的少年感，结果却演成了“新手司机第一次上路”，肢体僵硬，眼神慌乱，被网友调侃“像是偷开了爸爸的摩托车怕被发现”。
关于他的演技争议，并非观众凭空挑剔。据《狂飙》幕后工作人员在采访中透露，吴羽卿拍摄期间多次NG，尤其是情绪激烈的戏份，需要导演反复指导才能完成；同组演员也曾隐晦表示，和他对戏需要“多花点心思引导”；多家娱乐媒体也报道过，他的戏份播出后，该剧的豆瓣评分曾短暂下跌0.2分，评论区全是对他演技的吐槽。这三个信源交叉验证，足以说明他的表现确实拉胯。
更讽刺的是，吴刚为了儿子还特意加了不少戏份，结果却成了“画蛇添足”。有网友说：“《狂飙》里所有演员都在飙演技，只有吴羽卿在飙爹的人脉。”这句话虽然尖锐，却道出了核心问题：星二代可以靠父母拿到机会，但永远无法靠父母让观众买单。
陈飞宇的资源有多逆天？父亲是第五代导演代表人物陈凯歌，母亲是颜值演技双在线的陈红，一出道就手握顶级IP，从古装剧到现代剧，从偶像剧到正剧，资源好到让同期演员羡慕到流泪。可他的演技，却始终停留在“刚出道的新人水平”，甚至还在反向进步。
2025年开播的古装偶像剧《献鱼》，原著《向师祖献上咸鱼》在晋江古言榜长期霸榜，积分高达119亿，豆瓣评分8.9分，拥有庞大的书粉基础。观众本来对这部剧期待值拉满，结果陈飞宇的“面瘫式演技”直接让剧集口碑扑街。无论是甜蜜的感情戏，还是激烈的冲突戏，他的表情始终如一，眼神空洞无波澜，仿佛没睡醒一般，与对手演员的张力完全脱节。
有书粉吐槽：“原著里的男主是又怂又机灵的咸鱼，陈飞宇演出来的，是一条没有感情的咸鱼干。看他演戏，就像看一个没有感情的台词机器，念台词的语气比读说明书还生硬。”而他的哭戏更是成了全网笑柄，在现代剧《吃饭跑步和恋爱》里，眼泪没掉几滴，眼神却四处游离，被网友调侃“像是在找丢失的隐形眼镜”。
就算拿到《志愿军3》这样的正剧资源，他也依旧拉胯。饰演的军人角色毫无铁血硬汉的气场，反而带着一股“公子哥上战场”的娇气，站姿不标准，眼神不坚定，被观众吐槽“撑不起正剧的厚重感”。不得不说，陈凯歌的资源加持，终究没能弥补他演技上的短板。就像网友说的：“就算把金饭碗递到手里，也得会用筷子啊。”
郭麒麟算是星二代里争议比较大的一位。有人觉得他高情商、接地气，靠《庆余年》的范思辙圈了不少粉；但也有人觉得，他的演技始终在“舒适区打转”，被相声腔焊死在“贫嘴人设”里，根本算不上真正的演员。
不可否认，郭德纲的人脉给了他不少助力。虽然范思辙这个角色是他试戏拿下的，但郭德纲与主创团队的私交，无疑为他争取到了更多机会。走红之后，他的表演却越来越模板化——《庆余年》里的“贫嘴少爷”、《赘婿》里的“机灵赘婿”、《平凡之路》里的“毒舌律师”，几乎都是同一类人设，表演方式也大同小异，全靠“贫嘴”“耍机灵”支撑，缺乏角色层次感。
最明显的翻车是在电影《边水往事》里，他饰演的打工青年本应带着底层人的隐忍与窘迫，结果却被他演成了“少爷体验生活”。说话带着浓浓的相声腔，肢体语言僵硬，眼神里没有半点打工者的沧桑，反而充满了“玩票”的轻松感。有观众评价：“他演什么都像在说相声，就算穿着工装，也像刚从德云社后台走出来的。没有真正沉下心去揣摩角色，这样的演技，终究只能停留在‘综艺感’层面。”
其实观众从来都不排斥星二代，我们排斥的是“实力配不上资源”的傲慢，是“靠爹妈就能躺赢”的懈怠。同样是星二代，谢霆锋早年顶着压力出道，凭《线人》拿金像奖最佳男主角，用实力证明自己不是“谢贤的儿子”；王骁从配角起步，凭《流金岁月》《县委大院》夯实演技，让观众记住了“王骁”这个名字；窦靖童也从“王菲女儿”的标签中突围，用独特的音乐风格站稳脚跟。
这些人的经历都在证明：星二代的光环或许能让你快速站上舞台，但能不能留住观众，终究要靠自己的硬实力。资源可以靠父母一时抢占，但观众的认可却只能靠作品争取。强捧的光环终会褪去，唯有沉淀演技、敬畏职业，才能在娱乐圈长久立足。毕竟，娱乐圈的法则从来都不是“拼爹妈”，而是“拼本事”。
就像网友说的：“托举小辈不稀奇，谁水平差谁挨骂。” 星二代的身份不是免死金牌，更不是躺赢的资本。与其纠结“如何靠爹妈更红”，不如想想“如何不靠爹妈也能站稳”。
你见过最离谱的“强捧不红”星二代是谁？你觉得星二代的资源倾斜对普通演员公平吗？欢迎在评论区聊聊你的看法～
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