文｜momo
最近，一段成龙的视频在社交媒体刷屏。
视频中的他头发花白，满脸沧桑。
这是他在电影《过家家》中出演的角色，一位患有阿尔茨海默病的独居老人。
从打不死的英雄变成需要被拯救的弱者，这看上去并非一个“明智”的选择。
一方面，成龙的强者形象深入人心，代表着一个时代的集体记忆；
另一方面，遗忘、衰老，总被看作沉重的社会议题而鲜少被触及。
在这个追求即时情绪反馈的时代，这是一次“反潮流”的选择。
时代求快，他反而慢下来。
用白发和皱纹去讲述故事，谈论遗忘、衰老、家庭和爱。他不再挑战物理的极限，而是直面人生的终极命题。
英雄不必永远年轻，他可以选择讲述一种全新的英雄主义。
对衰老的坦诚，对脆弱的接纳，以及用爱重建世界的勇气。
这不仅是成龙个人演绎生涯中一部特别的作品，也是我们急需补上的一课。
《过家家》
01
看到成龙在《过家家》里的形象，很多观众感到心酸，甚至有些不敢认。
在观众的记忆中，他似乎还是那个能从钟楼跳下、在商场吊灯上滑行、在火山边缘奔跑的男人。
可这一次，他变成了一个记忆在逐渐衰退的糊涂老爹。
出门的时候反复念叨，还是把钥匙落在了门上。
偷偷背题试图通过医生的考验，转头就把异乡来的陌生青年认成了自己的儿子。
这样的成龙配上这样的角色设定，让观众们破防了。
相比成龙自己，观众似乎更怕他变老。
仿佛只要他不老，我们的青春就还没散场。
“龙叔咋这么老了？”
“第一次对龙叔老了有了实感。”
“龙叔老了，一个时代都老了。”
反倒是成龙自己，对此看得很开。
他专门录了一段话回应观众的感慨。
他说，谢谢观众还记得他几十年前的样子，“可是人呐，都会老的”。
而他很开心，自己可以老。
做过那么多危险的动作，拍过那么多电影，还可以慢慢地老去，他感到幸福和幸运。
他说，《过家家》是他最勇敢的一部戏。
是啊，他卸下防备，不加修饰，不去躲藏，而是直面衰老。
他不再证明自己“还能打”。
而是告诉大家“怎么活”。
在前几年的影片中，他还有年轻化的妆造，这次他素颜出镜，讲给那些比他更怕他老去的观众们听。
02
“很幸运可以变老”，在成龙这里，这绝不是一句轻飘飘的漂亮话。
如果你看过成龙是怎么完成那些惊险的动作，你可能会忍不住想问：
成龙到底是怎么活下来的？
从入行开始，成龙拍动作戏都会自己先上。
拍《少林门》，被人打得当场晕厥；
拍《醉拳》，眉骨受伤、一只眼睛差点瞎了；
拍《A计划》，从三层楼高的钟楼跳下，摔得颈骨重伤；
拍《警察故事》，手部被烧伤，骨盆脱臼；
拍《红番区》，里摔断脚踝，整个脚都翻过来了，打上石膏继续拍。
最严重的一次，是拍《龙兄虎弟》。
那对成龙来说，并不是一个难度很高的动作，他需要借助一棵树，从一头荡到另一头。
前两次拍摄都算顺利，可成龙觉得不够好。
第三次拍，他抓住的树枝断了，一路上他尽力去抓其它的树枝，可是抓什么断什么，尽管落地时本能地用手挡了一下，最后头还是磕上了石头。
血从耳朵流出来，在场的人都吓坏了。
拍摄地点在山上，他们要先把成龙搬下山。
一路上都有人拍他，说Jackie，别睡啊。
那几乎是从死神的手里捡回的一条命。据说到现在，他脑袋上还有一个窝，是软的，没有骨头。
那一年，他32岁。
成龙说，他受过太多伤，也在拍摄现场见到了太多事故。
在那个没有CG、没有安全气垫、保险制度也不完善的年代，一个武行演员能安全活到40岁已是万幸。
而成龙，不仅活下来了，还一路打到了好莱坞，成了家喻户晓的Jackie Chan。
所以当71岁的成龙，说出“能慢慢变老是我的幸运”的时候，更像是在对命运鞠躬致谢。
谢谢它让他在完成那么多的危险动作之后，还能走路、说话、演戏，还能挑战突破自己，还能从“成龙大哥”，变成“龙叔”。
也许正因如此，《过家家》里那个患阿尔茨海默病、会丢三落四、会认错人的“任爹”，才格外触动人心。
那不再是一个无所不能的英雄，而是一个终于允许自己脆弱、遗忘、依赖别人的普通人。
03
在很多采访中，成龙都有表达过，他想成为一个真正的演员。因为只当动作演员，职业生命是很短暂的。
他想做一个会打戏的演员，想做亚洲的罗伯特·德尼罗，达斯汀·霍夫曼，这样他才能一直留在电影行业里。
很多好莱坞的主持人介绍他，都要加一套武术动作再介绍成龙出场，成龙纳闷：怎么他们介绍罗伯特·德尼罗就不加这套动作呢？
他希望有一天，那些人能像介绍罗伯特·德尼罗那样介绍他。
有很长的时间里，他空有一颗想尝试突破改变的心，可却没有人找他去拍爱情片或者其他类型的电影，永远是动作电影。
“我已经不年轻了，我还能打多久呢，我必须改变自己。”
和洪金宝拍《龙的心》，演兄弟情义，结果票房一塌糊涂。那时候，成龙、洪金宝，这样的阵容不拍打戏，没人看。成龙自嘲：“谁看你跟洪金宝抱着哭啊”。
回归动作片，票房又开始大卖。
但想改变的心始终没变。
直到威尔·史密斯找他去演戏，在《功夫梦》里演一个老人，他说那时候他很害怕，观众真的能接受吗？
电影出来后，反响很好，后来电影《英伦对决》找到他，他才有勇气去接。
他花了很多年的时间，不断地去改变，改变自己，也改变自己在观众心中的印象。
他一直知道，观众比他更害怕他变老。
但他也渐渐明白，用心去做真诚的东西，总是没有错的。
他总是告诉别人，不仅仅是要拍一个电影，而是要拍一个好电影，“当你拍出一个好电影时，全世界的观众都会接受你”。
《过家家》让观众看到了一个真实的、会老的成龙，也再次证明了他本身就是可以靠演技感动观众的演员。
04
阿尔茨海默病，俗称“老年痴呆”，是一种逐渐剥夺人记忆、认知与尊严的疾病。
在中国，有超过千万的患者，背后则是数千万的家庭。
但在银幕上，这类题材似乎被呈现地还不够多，或者被简单地符号化。
《过家家》选择了平视的视角，没有把电影拍成苦情戏，也没有提供廉价的泪点，为我们呈现了阿尔茨海默病患者的日常生活，也关注到了作为照护者的不易。
虽然这部电影不用跳楼飞车，受身体上的苦，但却对情感浓度要求极高，可能是成龙流泪最多的一部电影。
看了成龙那么多打戏动作戏，很多时候我们似乎忽视了，他其实是个很有演技的演员。
这次不打了，对于表演他还是一样地“拼”。
为了演好这部作品，拍摄前，成龙跑去医院专门去观察这个群体，想学习他们的言行举止。
有人不断地敲桌子、喝水、敲桌子、喝水；
有人反复诉说：我女儿每天都来看我；
有人已经82岁，记忆却被困在60岁……
学到最后，他发现根本没办法学，因为每个人都是不一样的。
他就利用他所看见的点点滴滴，有什么能利用的，就用到戏里面。
现场拍摄一场任爹在雨中等待儿子的戏，成龙在雨中淋了很久，只为找到最佳的表演状态。
71岁，他还在自己的热爱中熠熠生辉。
为观众演了几十年的戏，如今他想拍一些自己喜欢的东西。
他觉得，每拍一部戏都要给观众一些信息，留下一些什么，表达一些什么。
比如拍这部《过家家》，可以让更多人关注和了解阿尔茨海默病。
多一些关注，可能就会早一点发现，早一点发现，可能就会减少一些痛苦。
可是这部电影并不悲伤。
它用温暖轻盈的方式，去触碰阿尔茨海默病、空巢老人、异乡漂泊这些社会议题。
电影讲述的故事，由一场有些荒诞的误会展开。
武汉的老街巷里，独居老人任爹（成龙 饰）把异乡青年钟不凡（彭昱畅 饰）误认成了自己离家多年的儿子。
钟不凡想在武汉给外婆买块墓地，奈何囊中羞涩。
于是将错就错，给任爹当起了儿子。
但这还没完。
面对患了阿尔茨海默病的任爹，拼演技成了遵医嘱。
为了把这出戏演得更真，几个来自天南海北，毫无血缘关系的陌生人，组建了一个“临时家庭”。
一方面，他们都不太完美，靠近任爹，都带着各自的小心思甚至利益需求。
另一方面，他们也都不太得志，是被主流社会抛下的边缘人。
被时间和记忆抛弃的老人，漂泊无依的外乡青年，被原生家庭吸血的女儿，社会夹缝中的斜杠中年人和默默守护等待回应的关怀者。
这场成年人的“过家家”，让我们看到，这个原本属于小孩子的游戏，承载着很多成年人很深的渴望，被看见、被理解、被接纳、被爱。
电影中有场戏，钟不凡带着任爹去银行取钱，下车后，任爹发现“儿子”的手机落在车上，电话响了，他怕儿子错过重要的电话，颤颤巍巍伸手去够，却不小心碰到手刹，车子突然开始倒滑。
钟不凡发现后狂奔追车，车终于停下，他气得质问任爹，说我一个洗车的，能有什么重要的电话？
而任爹看着他，没做夸张的表情，只是平静郑重地说：“人不能看轻自己。你很重要，你的事都重要。”
而钟不凡从生气到愣住再到眼眶泛红的表情变化，也让我们看到，那些被世界忽视的人，第一次在另一个人眼里成了重要的人，这份看见，有多么珍贵。
在这里，家的定义被重构，血缘不能选择，你却能亲手挑选自己的家人。
在这里，孤岛连成陆地，不完美的人也能得到奖赏。
《过家家》不是传统意义的贺岁大片，却太适合让你在这个冬天走进影院。
它不歌颂英雄，也不美化痛苦。
不是爽片，不提供即时的情绪释放，但却后劲儿十足。
有笑，有泪，有温暖，有释然，有一些疑惑，也会有一些答案。
成龙说，《过家家》是一场回忆与爱的对话。
“希望大家可以在电影和生活里面，都能感受到属于自己的温暖。”
71岁的成龙还在勇敢地不断朝前走，我们观众，也该朝前走了。
电影《过家家》✖️ 鲁豫观影团
北京首映礼现场
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