这几年，陈光熙的名字开始频繁出现在国际电影节的入围与获奖名单中。短片与剧本《Forgotten Summer》入围了以编剧闻名的奥斯汀电影节；剧本《An Artificial Love Story》则在休斯顿世界电影节获得金雷米奖——这个电影节向来以发掘年轻创作者著称。与此同时，《Blue Hour》《Missing Beats》等作品也陆续在洛杉矶、多伦多、罗德岛等地获得认可，让他逐渐成为国际独立电影圈中一位稳定输出的创作者。
在这次访谈中，陈光熙聊了聊这些作品背后的创作经历，也谈到了他如何看待“被国际看到”这件事，以及他始终坚持的创作态度。
问：《Forgotten Summer》入围奥斯汀电影节时，你的作品和当年很多优秀短剧本放在了一起。那一刻对你来说意味着什么？
答：说实话，挺受鼓舞的。能被这样一个专业的评审团看到，说明这个故事确实触动了一些人。但同时我也提醒自己，一次认可并不代表什么，真正重要的还是能不能一直写下去。
问：很多人把《Forgotten Summer》看作你创作上的一个重要节点，你自己也是这么看的吗？
答：是的。这是我第一次在创作上真正感到“这是我的作品”，可以完全按照自己的方式去讲一个很私人的故事。它的认可让我更有信心继续往前走。
问：《An Artificial Love Story》在休斯顿世界电影节拿到了金雷米奖。这个奖项现在对你来说意味着什么？
答：它更像是一个提醒，告诉我可以继续坚持原创、坚持自己关心的主题。通过这个奖，我也认识了一些来自不同国家、但创作理念很相近的电影人，这对我来说很重要。
问：同一个故事在多伦多、奥斯汀、曼彻斯特等不同地方都得到了认可，你怎么理解这种“跨文化”的共鸣？
答：我觉得还是情感本身的力量吧。我写作时不会去想观众是谁，但我相信，只要足够真诚，情绪是可以被不同文化背景的人理解的。
问：《Blue Hour》在洛杉矶拿到了最佳短片剧本白金奖，你觉得它为什么能从那么多作品中被选中？
答：这个故事其实很简单，但我在情绪上花了很多心思。它不是那种一眼就要抓住你的作品，而是慢慢让你进入一种状态。我觉得这种克制反而更容易留下印象。
问：当越来越多作品在重要电影节中取得成绩，你会不会在写新剧本时感到更大的压力？
答：会有一点，但我尽量不让它影响我写东西。每个故事对我来说都应该是一次重新开始。奖项当然开心，但如果太在意结果，反而会影响创作。
问：现在不少中国年轻创作者会把你的经历当作一种参考。你会对他们说些什么？
答：我想说的是，最重要的还是诚实地面对自己的创作。很多国际认可，其实不是因为你像谁，而是因为你不像任何人。世界很愿意听到真实、新鲜的声音。
（编辑：王鑫）
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