在技术主义时代回归“真心”。
文｜啾啾
编｜园长
时间来到了2025 年最后的一个晚上。电流接通，机器发出低沉的蜂鸣声，在澳门银河综艺馆里回荡。
这里是江苏卫视跨年演唱会的举办地点，2400 多只数控灯头同时点亮，光束聚焦在舞台中央。
2025年韦氏词典的年度词汇是Slop。它本意指倒在食槽里黏糊糊的流食，如今被用来形容那些由AI低成本、大批量生成的“数字填充物。
各种创意内容被AI毫无逻辑地堆砌，像是低质的泔水，帮人们打发着无聊的时间。但在这里，在江苏卫视的跨年演唱会，眼前的一切都是经过打磨的。
几百个镜面水滴装置、700根数控流星雨、82台灯光.......后台要操作1000台以上可移动设备。被打造成“星际之眼”的舞台，准备迎接跨年晚会真实的声音和激动的欢呼。
告别旧的一年，迎接新的一年，我们往往在跨年的时间里和朋友家人相聚，在面对面的对话里祝福彼此，感受幸福的瞬间。在AI复刻一切的时代，我们前所未有地需要真心、真内容。s在2025-2026跨年演唱会上，江苏卫视坚持“真内容”的艺术表达，在真心的歌唱里传递真情。
和AI时代交手，坚持匠人般的“真”
受《三体》的启发，在往年水滴创意的基础上，江苏卫视的导演组想在2025-2026的跨年舞台上打造一支“水滴舰队”。
他们动用了1300多台数控灯光，以数控造型、微吊、流星雨、升降机以及轨道等多种形态呈现，同时在现场吊挂了12组、超过160支线阵列音箱，以覆盖整个声场。
在精心设计下，舞台被转化为一颗凝视宇宙、亦被宇宙凝视的巨眼，周围的环境被打造成美轮美奂的光影宇宙。
打造这个舞台并非易事。今年舞台打破了常规，要在室内场馆同时实现水与火的切换。导演表示，这需符合场馆安全要求等，其中经过了长时间的协商。
除此之外，今年的舞台搭建里“水滴”的排列采取了放射状而不是平行。这一个小小的变化，在电脑建模软件里这只是一个指令，但在现实的空间里是上百上千倍的困难。每一个吊挂的角度、高低错落的层次都需要精确的计算。不过也正是这种工业级的精密，构建了无可替代的现场效果。
王俊凯走了进来。他穿着那双红底鞋，踏入了特制的水舞台。
音乐响起，他在水中起舞。水花随着舞步飞溅，打湿了头发，顺着脸颊流下来，一镜到底的手法完整呈现了他的肢体语言。播出24分钟后，这段表演的直拍播放量突破千万，登上微博热搜。
除了物理上的“真”，江苏卫视还在试图重新定义虚拟的“真”。在运用AR技术时，团队不执着于技术炫技，而是要做一种“魔法”。
在张韶涵的《暮色回响》中，那条曾经在舞台上游弋的蓝鲸再次出现。这一次，技术团队使用了梵高《星空》的色彩笔触，通过全息影像与AR增强现实技术的融合，让这条鲸鱼在“星际之眼”的环形结构中穿梭。
蓝鲸从星空深处游出，承载着《庄子·逍遥游》的哲学意象。它让直播画面前的观众感受到，自己真的处于这一片深邃的星际场域之中。
在现场的魔法随处可见。千万支利剑随着刘宇宁的《刀剑如梦》横空出世，人们下意识想要闪躲；单依纯唱起《珠玉》时，逆光而出的AR蜻蜓翅膀让人仿佛能感受到气流；《最后一页》舞台呈现了AR构建的海域，舞台仿佛在下沉，虚拟水流从舞台延伸至观众席，将观众一同包裹其中，身边的鱼儿在水中自在穿梭。
回顾江苏卫视跨年十多年历程，从2016年那头惊艳世人的大蓝鲸，到2017年洛天依的溜冰鞋，再到2021年用虚拟技术让邓丽君的经典重现，江苏卫视每一次使用技术，都不是为了炫技，而是为了拓宽舞台表达的边界。导演强调，江苏卫视要做的是“增强现实”，虚拟现实的前提是要看到现实，给出超越人们想象的东西。
在这个被AI内容包围的世界里，他们选择的是一条难走的路，但这才是现场和真实的力量。
完整而真实的艺术表达
如果说技术是舞台的骨骼，那么情感就是流淌其中的血液。
在“用奋斗点亮幸福”的宏大主题下，江苏卫视的导演组并没有将舞台处理成空洞的口号呼喊，而是将其拆解为一个个具体的、有体温的单元。
作为表达艺术的叙事容器，舞台容纳着宏大的时代，也容纳着私人的悲喜。
罗大佑带着他的《海上花》来了。1986年，他在澳门写下这首歌；2025年，他在澳门唱起这首歌。《童年》里竹笛的声音一出来，时间变得模糊，儿时的记忆涌上心头。那些看着他变老的观众，自己也生出了白发。
张韶涵的《阿刁》则是一次关于“破茧重生”的表达。长达5分钟的改编，融合了藏腔与摇滚，F5的高音如同利刃划破长空。
在一年一度的跨年舞台上，这里的人想要呈现的不仅是表演，更是真诚、从心底生长出的表达。每一个歌手都带着自己的故事，走进宇宙的“星际之眼”。
周笔畅今年选了一件棕绿渐变的高定礼服。对于敏锐的乐迷来说，这是一个无声的暗号。
16年前，她曾和方大同在江苏卫视合唱《四人游》。今年，她一个人唱起了他的歌——《特别的人》。有乐迷指出，定制礼服和方大同专辑色调相似，象征着“枯木逢春”的意义。没有煽情的VCR和刻意的喊话，她用歌曲默默表达着细腻的感情。
周深与“五只猫”的互动舞台《扑通扑通》，引入了虚拟猫咪形象。画面上的猫咪十分灵活，伴随音乐和周深一同舞动。舞台从宏大的宇宙视角切换到了微小的生活切片，人们紧绷了一年的神经得以在“萌”治愈中松弛下来。
单依纯通过8首金曲串烧展示了自己多维度的艺术人格。逆光而出的AR蜻蜓，也是她灵动灵魂的外化。她没有被市场定义的“抒情歌手”标签束缚，在演唱《纯寐寐》时，她展示出属于本真自我的复杂性——快的、慢的、冷的、疯的，情绪被她用轻盈的方式粘合在一起。
这是单依纯连续第五年站在江苏卫视的舞台上。同时，对李宇春来说这是第10次站上这个舞台，站在跨年的关口。
当她乘坐着水晶皇冠战车登场时，现场爆发出浪潮般的欢呼声。她选择在跨年舞台上表演《无价之姐》，“我是我自己的无价之宝”传递着女性力量。
她在《冬泳》里唱“我最不后悔的决定是跃入那条河”，用歌声和观众互相鼓励——“我终会逃离”。
冲入瀑布的那一刻，她用极其硬核的现场实力，诠释着属于李宇春的力量。
每一个站在这个舞台上的歌手，都不只是在演唱。他们用自己的作品，与现场与屏幕前的亿万观众进行着心理链接。导演组通过光影和镜头，打造出完整的体验，让舞台陪伴观众度过跨年之际。
穿越时代的“长期主义”
2005年，跨年晚会的概念被引入中国。那时候，大家觉得只要热闹就好。后来，有的平台把它变成了娱乐节目，有的变成了带货直播，成为拼盘大杂烩。
只有江苏卫视自始自终都在打磨“演唱会”这块招牌。这也逐渐成为一种行业共同认同与趋势，湖南卫视在时隔四年后再次从“晚会”办回了“演唱会”，回归纯粹的演唱。
看过现场的人都知道，办纯粹的“演唱会”是一件吃力不讨好的事。坚持全开麦、真唱，意味着要承担车祸现场的风险；坚持用顶级的SSL和DiGiCo调音台，意味着成本的飙升......在澳门银河综艺馆的舞台上方，除了传统的灯光，还有摄像、威亚、瀑布特效，空中的吊挂密密麻麻。
为什么还要这么做？
在流量为王的时代，直接买现成的热歌、请自带流量的网红显然是更划算的生意。就像AI生成的“Slop”一样，量大管饱。但江苏卫视选择的是真内容的“长期主义”。
长期主义四个字听起来很虚，但拆解开就是以全然的真诚对待创意、创作内容。平台不再满足于做一个播放器，而是开始做一个孵化器，花时间耐心地培养创作者与歌手。
通过《音乐缘计划》这样的音综，江苏卫视孵化了原创歌曲，并将这些经过市场检验的优质内容输送到年终的跨年盛典上。《扑通扑通》等来自《音乐缘计划》的原创歌曲纷纷登陆跨年演唱会，黄子弘凡与来自各行各业的合唱团共同演绎《是我，也是我们》。
零点将至。在“00:00”的瞬间，漫天礼花落下。
舞台上的主持人、看台上的观众、控制台前的工作人员，共享着同一种巨大的、无差别的喜悦。
跨年仪式过去，“星际之眼”的舞台光线暗了下来。但它在过去的四五个小时里所创造的那些关于奋斗与幸福的幻梦，将如那条蓝鲸一样，游进无数人的记忆深处。
更好的2026，从这一刻开始。
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