近期曲艺圈的几桩争议，让“基本功与噱头”的老话题重新热起来——从相声里的“概念化尝试”到京剧领域的“伪创新”，本质都是对艺术本质的偏离。
几年前一档曲艺竞演节目中，一对高学历创作者带着“公式相声”亮相，抛出一套“相声三要素”理论：只有包含逗哏、捧哏、观众三个维度才算相声，连入选中学教材的经典单口相声都被排除在外。这种“定义颠覆”一度引发讨论，但资深评委的点评戳中要害：用公式包装相声不过是噱头掩盖基本功——若套个公式就叫新相声，那换副眼镜、穿特定服装都能算新形式，毫无创新的内核。创作者却不服，甚至将未获认可归咎于“时机晚”，却没懂：艺术创新从来不是靠概念否定传统，而是要扎根行业积累。
除了公式噱头，部分相声从业者更用低俗内容抢占笑点。上世纪五六十年代，老艺人响应国家号召，将相声从街头杂耍打磨成能登大雅之堂的艺术，严禁黄段子等低俗表达。但网络兴起后，有人以“百姓爱俗”为借口，把露骨内容塞进相声，还宣称“听相声就是图乐，不用受教育”。这种话术下，传统相声的剧本打磨、口技节奏训练被“现场现挂”“满坑满谷观众”代替，艺术评价标准彻底跑偏——仿佛台下笑得热闹，就是好相声，却忘了相声本该有的正向价值。
类似问题也蔓延到京剧领域。有非专业者自称“拯救京剧”，却连矮子功、《锁五龙》的核心唱腔、《三岔口》的暗夜打斗身段都不会，反而嘲讽专业名角“靠国家工资养，没人看”。殊不知，京剧演员的功底是十年磨一剑的苦功：上海戏剧学院武生应试，没有基本功连椅子都不敢碰——从精准起落到位子把控，都是艺术的生命线。这些“伪拯救者”既无真功夫，又反咬坚守者，本质是拿噱头博流量。
无论是相声还是京剧，艺术的生命力从来不是噱头炒作，而是从业者的苦功与精神内核。过去相声人需历经严苛艺考与文化课考核，背着简单行囊练功求学；如今却有人鼓吹“无需苦功”，靠商业运作就能立足。但我们不该忘记：老艺人的坚守，是把正能量注入艺术，让曲艺成为提升精神文化的载体，而非迎合低俗的工具。年轻人该学的，从来不是投机取巧的噱头，而是对基本功的敬畏，对艺术本质的坚守。
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