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前言
那个被世人唤作“国师”长达数十年的人，最近做了一件足以让整个娱乐圈停下觥筹交错、静心反思的事。
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当一个人的名字早已超越姓名本身，成为某种象征——张艺谋这三个字，就是中国电影走向世界的通行证。它连接着《红高粱》里燃烧的野性，也承载着《霸王别姬》中一代影人的精神图腾；它是戛纳红毯上的荣耀回响，也是金字塔顶端普通人难以触及的高度。
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多数抵达此境的大导演到了这个年纪，生活往往趋于安稳：要么小心翼翼守护毕生积累的声望，要么安然端坐于神坛之上，无需多言，露面即为分量。
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可他偏偏不愿安享清誉。2026年1月3日，《人民日报》第五版刊登了他的署名文章《年轻人是中国电影的未来》，官方媒体将其中核心观点明确提炼为两大方向：回归现实主义、大力扶持青年创作者。
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电影痛点
这篇文章一经发布，迅速在各大平台引发热议，京报网、新浪等主流渠道争相转发，但这一次舆论聚焦的不再是票房数字的狂欢，而是一种久违的刺痛感。
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文中没有浮夸颂扬，也没有惯常的场面铺陈，每一句话都像是一记重锤，既砸向行业积弊，也砸向他自己半生堆砌的光环。他不忙着修补那尊由奖项和头衔铸成的雕像，反而亲手将其推倒，主动让出聚光灯下的位置。
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他直言不讳地指出：中国电影若想拥有下一个百年，绝不能靠几位老面孔轮番登场撑场子。这种姿态，很张艺谋——从不回避真相，也不畏惧自剖。
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回顾过往，你就会发现，这个人从来就不习惯端着架子说话。当年关于家庭与子女的风波曝光时，换成其他公众人物，哪怕是个流量新星，也会第一时间启动危机公关，用层层话术遮掩瑕疵。
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他没有。事情摆在台面上，他就坦然认下，语气中甚至带着几分自嘲。那种把私生活摊开晾晒的勇气，瞬间剥落了外界加诸其身的金箔，显露出一个真实、有缺憾、会犯错的凡人形象。
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这份坦率，并非一时兴起，而是贯穿他一生行事逻辑的底色：我不躲闪，也不伪装，问题存在，就得直面解决。
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如今的影视圈是什么样？人人争抢资源，个个紧握红利不肯松手。而他却反其道行之，不仅主动拆解自己所处的高位，还试图唤醒那些仍在虚幻繁荣中沉睡的灵魂。
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他在文中强调现实主义创作的重要性，呼吁系统性支持青年力量。这两点被主流定调为未来发展的主轴，但这并非空洞口号，而是他用三十多年片场实战换来的肺腑之言。
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那个曾与陈凯歌、张军钊一同开启第五代导演浪潮的张艺谋，最清楚机会的珍贵。回想当年拍《一个和八个》时，演员是借来的，摄影机是拼凑的，在那样贫瘠的条件下，他们硬生生撬动了中国电影的审美转向。
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后来拍摄《黄土地》，陈凯歌执意请他掌镜，两人一追一应，在困顿中激发出惊人的艺术能量。那是一个没有资本加持、全凭信念支撑的时代。
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那批从泥土中挣扎而出的导演，最终登上了云端。可当张艺谋回望身后，却发现脚下已出现断层——新人难出头，生态失衡。
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有人误以为他是倚老卖老地指点江山，实则不然。细看他近年来的一系列动作，分明是一个始终准备“自我淘汰”的革新者。
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有个广为人知的细节：在一次国家级大型演出彩排现场，连陈道明都要礼让三分的严肃场合，他随手将对讲机递给一位刚入行不久的年轻人，让他负责调度整片区域。
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那位青年紧张到手抖，他只轻声说了一句：“别怕，犯一次错，好过永远不敢动手。”
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这哪里是在带徒弟？这是在以实战逼人成长。他知道，仅靠自己站在前方发光，无法照亮整个行业前路。如今活跃在一线的许多骨干，正是在他这种近乎严苛的放权训练中摔打出来的。
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即便在湖南大学指导博士生，他也从不讲抽象理论，全是实操干货：灯光如何布阵？群众场面怎么控制节奏？剪辑乱了该如何补救？每一个问题都来自真实片场的血泪经验。
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认真劲儿
他从不做表面功夫。
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他在陕西筹建规模达数十亿元的影像产业基地，目的不是圈地牟利，而是补齐产业链薄弱环节。这类基础建设耗时费力，远离聚光灯，观众看不见，票房不体现，却是年轻从业者能否站稳脚跟的关键支撑。
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这种“逆潮流而动”的选择，折射出他对“现实”二字的深切敬畏——这也是他在文章中反复强调的核心理念：艺术必须扎根于真实的土壤。
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看看他工作时的状态，哪像是个年逾七旬的老人？每天只睡三四个小时是常态，夏日里汗衫反复湿透又风干，冬日里双手冻得发紫也不在意。为什么如此拼命？因为他要抠出那个“真”字。
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早年拍摄《秋菊打官司》，为了捕捉那份执拗的真实感，他直接带领剧组住进陕西农村，与村民同吃同劳两个月。这不是形式化的体验生活，而是彻底剥离城市人的矫饰与优越。
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摄影师抱着摄像机采用类似“偷拍”的方式，只为抓取秋菊在土路上行走时那一瞬的恍惚，以及村民们毫无表演痕迹的眼神。
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那时的乡间小道总刮风，尘土飞扬，秋菊为讨说法四处奔走的倔强，就这样一点一点从大地深处生长出来。
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到了近年的《坚如磐石》，他的执着更近乎偏执。墙面一道砖缝，他都要与道具组反复打磨，务求呈现出岁月沉淀下的油腻与破败。他说：“太整洁了，不像真的。”
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就连抬尸袋的使用，有人建议用道具替代，他坚决反对，坚持启用真人，只为传递那种沉重的死寂氛围。陈道明感慨道：“演了一辈子戏，第一次遇到这样追求极致真实的导演。”
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再看《第二十条》，一部涉及法律条文的严肃题材作品，却被他拍出了市井烟火中的温度。没有居高临下的说教，只有让人先笑出声、再猛然鼻酸的真实共鸣。这就是他的本事——把最坚硬的道理，包裹在最柔软的生活肌理之中。
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有使命感的艺术家
巩俐曾在多年前一次访谈中提到：张艺谋不只是导演，更是一位怀揣使命的艺术家。当时听来似是赞美之辞，如今回看，实则是知音之语。
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这份使命感，不是要将自己塑造成不可撼动的权威，而是源于一种清醒认知：一旦脱离脚下的土地，一旦切断与新生代的连接，所有奖杯终将成为无意义的金属废料。
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他在文中说得极为沉重：“中国电影的未来，属于无数年轻的导演、演员，以及各个岗位上的新人……”
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这话若是出自他人之口，或许只是客套话。但在他口中，这是一道冷峻的算术题：观众在迭代，技术在跃迁，表达语境也在剧烈变化。
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倘若所有人固守旧有模式，资源持续集中在几张熟悉的脸庞上流转，等到这一代人真正退出舞台时，中国电影或将只剩躯壳，再无灵魂。
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那个他曾与陈凯歌并肩同行、而后渐行渐远的时代已经落幕。今日江湖，呼唤的是新鲜血液的注入。
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张艺谋的可贵之处在于，他身居巅峰，却比任何人都渴望被超越。这在任何名利场中都是罕见的存在。
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寻常意义上的“大师”，晚年多致力于维护自身话语权，唯恐被人视为过气。而他恰恰相反，他担忧的不是自己是否被遗忘，而是年轻人有没有机会走上前来。
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他为“青葱计划”站台，担任默默无闻的新锐导演监制，陪他们熬夜修改剧本，提前预判可能踩中的陷阱，逐一填平风险沟壑。
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这种关系微妙而深刻，不是施舍，更像是共谋生存。试想深夜街头，大导演与初出茅庐的青年坐在路边摊，面前一碗寡淡面条，讨论的却是某个转场是否过于突兀、观众是否会因此跳戏。
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那一刻，没有“国师”，也没有“菜鸟”，只有两个被电影深深蛊惑的手艺人。
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主流媒体此次高规格转载他的文章，将其置于公共视野中心，意图昭然若揭：这是在为整个行业敲响警钟——别再飘在空中了，脚踏实地，把手交给后来者。这不是情怀宣泄，而是关乎存亡的根本命题。
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陈凯歌沉默与否已不再重要。关键在于，张艺谋撕开了那层遮羞布后，所有人都无法继续装睡。那些虚浮的流量炒作、脱离现实的剧本设定、封闭自洽的小圈子生态，在中国电影迎来一百二十周年这一庄重时刻，显得格外不合时宜。
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你可以质疑他的某些美学取向，可以认为他部分作品不如早年那般锋芒毕露，但你无法否认这位老人内心的清明与担当。他将荣誉视作负担，一步步卸下，只为铺就后人前行的道路。
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在这个动辄谈论情怀的时代，他的文字没有华丽辞藻，全是掷地有声的大实话。正因如此，“年轻人是未来”这句话才不像是口号，而像是一声嘹亮的集结号，召唤着更多人投身这场未竟的事业。
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新人难冒头，冒头又易消逝，问题并不全在年轻人浮躁。如果土壤贫瘠、空间逼仄、耐心缺失，再优秀的种子也无法破土而出。张艺谋这篇文章的本质，就是在敦促整个行业为希望松土、浇水。
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这种良性的代际流动，短期内或许看不到轰动效应，几个月甚至一年内都不会诞生现象级作品。但当你拉长时间维度，放眼五年、十年之后，你会意识到：正是因为有这样甘愿退场的前辈，中国电影的那一口气，才始终未曾断绝。
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这才是真正的大家气象。评价一个艺术家的伟大，不在于他站得多高，而在于他是否愿意弯下腰，甘心做一块供人攀登的基石。这样的角色，不体面，不耀眼，甚至带着几分悲壮，但唯有心中真正装着事业的人，才能做到。
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结语
电影从来不是一个人的独舞，它是与时代脉搏共振、与新一代创作者共同谱写的交响乐章。既然我们都希望这条路能走得更远，那就该相信他这一次的选择：把镜头对准大地，把道路留给青年。
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信息来源：
《张艺谋在人民日报撰文》京报网2026-01-03 09:4
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