跨年夜那晚，好些台都在上演着差不多的剧情：专业歌手在台上稳稳地飚高音，旁边冷不丁就冒出个让你想调小音量的声音。不是跑调，就是气息飘得找不着北，弹幕里一片问号，问的其实都是同一个问题：这水平，怎么站上去的？
答案往往藏在他们的姓氏里。沈佳润、黄芊玲、张可盈……这些名字背后，都跟着一个更响亮的父辈名字。我们得承认，有个好出身是运气，没人会因此苛责。但当这份运气，直接兑换成了一场面向全国观众的、近乎“公开处刑”的演出机会时，这事儿就变味了。
观众反感的从来不是“星二代”这个身份本身。大家烦的，是那种理直气壮的“占位”。就像一个音乐学院的教授说的，现在有些孩子的训练，完全是“表演式”的。练几个月，录个唱跳视频发网上，粉丝一吹捧，团队一运作，好像就真的成了“唱跳俱佳”的预备偶像。可一上真舞台，没有修音，没有重来，基本功的缺失就暴露无遗。那不是一个两个音准的问题，是整个表演的“业余感”扑面而来。
这感觉就像你去一家高级餐厅，付了钱，期待一顿精心烹制的大餐，结果端上来的是一盘微波炉加热的半成品。你当然会生气，气的不是厨师的孩子进了厨房，气的是他们用你的期待和这个舞台的规格，给一份不及格的作业强行镀了金。
更让人不舒服的，是那种弥漫着的“理所当然”。好像这个舞台，这个资源，生来就是他们家后院的一片地，想怎么用就怎么用。那句“我们把位子让出来了”之所以刺耳，就是因为这种居高临下的施舍感。可舞台从来不是谁家私产，它本质上属于观众。观众用注意力投票，用口碑打分。你占着位子，却交不出合格的表演，本质上是对所有认真准备、苦苦等待机会的人的一种轻视。
娱乐圈当然需要新鲜血液，星二代里也有踏踏实实、用作品说话的，比如王骁，不提他母亲王馥荔，单看他演的司命星君、杨主任，那份扎实的功底和对角色的揣摩，没人会质疑他是靠关系。观众的眼睛是雪亮的，大家抵触的并非血缘，而是“德不配位”。
说到底，这是一个关于公平和尊严的问题。对观众审美的尊重，对同行努力的尊重，以及对舞台本身神圣性的尊重。你可以站在巨人的肩膀上，但你不能把巨人的肩膀当成永久的观众席。舞台的灯光很亮，它照得出才华，更照得清谁在裸泳。当潮水退去，能留在观众心里的，永远只会是那些真正准备好的人。其他的，再响亮的名头，也不过是喧哗一时，终将散去的泡沫。
热门跟贴