最近朋友圈、抖音、微博全被张艺兴那版《大花轿》给刷屏了！我自己就反反复复看了不知道多少遍，每次看还是觉得浑身起鸡皮疙瘩——太带劲儿了！
到底是韩国顶级练习生体系出来的，那个舞跳得，每个动作都像尺子量过一样精准，力气用得恰到好处，看得人热血沸腾！
网上那些评论简直笑死人：“我的妈，我的姥，我的大脑变大枣”、“救命这男人怎么这么会扭”、“屏幕脏了我舔舔”……最绝的是那句“我的男人你别跑”，说出了多少人的心声啊！
张艺兴在台上那个状态，年轻、有活力、荷尔蒙简直要从屏幕里溢出来了。跳舞的时候表情管理绝了，一会儿俏皮一会儿霸气，眼神会勾人似的。难怪好多姐妹都说，看完这个表演，感觉自己又回到了二十岁，心跳加速，脸都发烫！
说起《大花轿》这首歌，那可是咱们这批70后80后的青春记忆！1995年火风唱红的时候，大街小巷都在放。那时候KTV里必点，结婚喜庆场合必播，旋律简单上头，歌词直白喜庆，听着就让人想跟着扭。
张艺兴这回的改编，真是绝了！他没把老歌改得面目全非，而是做了个“老酒装新瓶”的巧妙处理——前奏一响，还是那个熟悉得不能再熟悉的唢呐声，瞬间就把人拉回了九十年代。但接着画风一变，电子音乐的节奏进来了，现代感一下子就上来了。
最妙的是他在唱法上加了转音，让原本直来直去的民歌旋律多了很多婉转的味道。舞蹈就更不用说了，既有秧歌、民族舞的影子，又融入了街舞、现代舞的技巧，整个表演层次丰富得很。
原唱火风老师都亲自下场喊话：“我能不能上你的大花轿”，这可不是简单的互动，这是老艺术家对年轻后辈的认可啊！说明张艺兴这个改编，既保留了原作的魂，又加进了新时代的劲儿，让不同年纪的人都能找到自己喜欢的点。
有人说张艺兴跳得好是因为天赋，这话只对了一半。更关键的是，这哥们儿太拼了！
了解他的人都晓得，他是在韩国SM公司当练习生出道的。SM的训练有多严格？业内都知道——每天训练12个小时是家常便饭，一个动作练上千遍，跳到衣服能拧出水来。
张艺兴就经历过这些，而且他对自己狠是出了名的，曾经带着伤完成表演，就因为不想让观众失望。
这种“练习生精神”被他带回了国内。你看他在《这！就是街舞》里当导师，点评专业不说，演示动作从来不含糊。在《少年之名》里教年轻选手，也是倾囊相授。因为他是真的懂——舞台上的每一个轻松瞬间，背后都是无数个咬紧牙关的日夜。
现在内娱有些年轻艺人，稍微练练就觉得辛苦了，跳错几个动作觉得无所谓。但张艺兴不这样，他对舞台有敬畏心。这种态度，观众是能感受到的。看他跳舞，你除了觉得“好看”，还会觉得“认真”——而认真的人，最有魅力。
张艺兴回国发展这些年，最让人佩服的一点是，他真没躺在“流量”两个字上睡大觉。
刚开始演戏的时候，确实能看出青涩。《好先生》里那个小蔡，就是个愣头青后厨，演技说不上多好，但贵在真实自然。到《老九门》的二月红，已经能看到进步了，特别是哭戏，挺有感染力。
真正让人刮目相看的是《一出好戏》。他在里面演的小兴，前后反差极大，从单纯到黑化，演得很到位。据说为了这个角色，他把自己关起来琢磨了好久，还主动要求素颜、脏兮兮地出镜。这种肯为角色牺牲形象的态度，很多年轻偶像做不到。
《扫黑风暴》里的林浩警官，又让人看到了他不一样的一面。警察角色不好演，容易演得板正或者油腻，但他把握得不错，有刑警的硬气，也有人情味。去年那个短片《不说话的爱》更绝——演一个聋哑人父亲，全程没台词，全靠眼神和肢体语言，居然把观众看哭了。
这一路走来，能清楚看到他一步一个脚印。没急着当主演，而是从配角开始磨练；没拘泥于偶像剧，而是尝试各种类型。这种稳扎稳打的劲头，比那些靠热搜维持热度的艺人，路子走得扎实多了。
为啥中年姐姐们特别吃这一套？
这个问题最有意思。我观察了一下，身边为张艺兴这版《大花轿》疯狂打call的，确实很多是中年女性。我自己也算其中一个。为啥呢？我琢磨出了几点原因：
第一，咱们这代人压力太大了。
白天在单位看老板脸色，应付各种糟心事；下班回家要辅导孩子作业，还得操心柴米油盐。每天像陀螺一样转，属于自己的时间少得可怜。突然看到这么一个充满生命力、热情四射的表演，就好像在沉闷的房间里开了一扇窗，新鲜空气哗啦啦涌进来，整个人都通透了。
第二，他唤起了我们的青春记忆。
第三，专业的人最有魅力。
到了我们这个年纪，看人看事更实在了。小鲜肉长得再好看，如果没实力、不敬业，看久了也就腻了。但张艺兴这种，明显是下了苦功夫的。看他跳舞，你能感受到那种对专业的执着，这种态度本身就很打动人。我们欣赏的不仅是他的外表，更是他那种“把事情做好”的劲头。
第四，这是一种健康的情感宣泄。
生活中我们都是妈妈、妻子、女儿、员工，角色太多了，有时候都忘了自己也可以只是个“观众”，可以单纯地为美好的事物尖叫。看看表演，发发花痴，在评论区跟姐妹们唠几句，不伤大雅，反而是一种心理调节。总比憋着强吧？
张艺兴这次出圈，引发了一个挺有意思的讨论：内娱到底该怎么“卷”？
我的看法是：请往死里卷业务能力！卷身材管理！卷作品质量！
咱们观众苦“流量烂剧”久矣！有些艺人，要演技没演技，要唱功没唱功，跳舞像广播体操，全靠一张脸和团队炒作维持热度。拍戏不背台词念数字，冬天拍夏戏嫌冷用替身，稍微有点成绩就飘得不行。
张艺兴这样的艺人多好——不炒作绯闻，不制造话题，就老老实实练功，认认真真做作品。身材保持得好，是因为长期自律；舞台表现力强，是因为刻苦训练；演技有进步，是因为肯钻研肯吃苦。
这种“卷”才是良性的、健康的。如果内娱能形成这种风气——比谁更敬业，比谁作品更好，比谁更尊重观众——那才是娱乐圈的福气，也是咱们观众的福气。
现在有些年轻艺人，拍戏手指破个皮都要买热搜，跳舞划水还理直气壮。真该让他们看看，什么才是真正的艺人该有的样子。观众的眼睛是雪亮的，糊弄一时糊弄不了一世。只有真本事，才能走得长远。
说到底，我们喜欢的是什么？
看完张艺兴的《大花轿》，我琢磨了很久：我们到底在为什么而激动？
也许不只是为了一场精彩的表演，更是为了一种久违的“生命力”。在日复一日的琐碎生活中，我们可能渐渐变得麻木，习惯了将就，忘记了热烈是什么感觉。
而舞台上的张艺兴，就像一团火，提醒着我们：生活可以这样尽情尽兴，工作可以这样全情投入，热爱可以这样毫无保留。
他让我们看到，一个人如果真心热爱自己的事业，并且愿意为之付出极限的努力，会散发出怎样的光芒。这种光芒，能照亮别人的生活，哪怕只是短暂的一瞬间。
所以啊，别再说“中年妇女不守妇道”这种话了。我们只是在欣赏美好，在借一场精彩的表演，找回一点生活的激情，释放一点积压的压力。这太正常了，也太必要了。
如果非要说有什么“不好”的，那可能就是——看完张艺兴的表演，对身边那个吃完饭就瘫在沙发上刷手机的老公，更加恨铁不成钢了吧！（开个玩笑）
总之，内娱请按这个标准卷起来！多出点有实力、有态度、有作品的艺人，让咱们观众的眼睛，好好享受享受！
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