封面人物 | 上海说唱人龚伯康的心事|上海市|戏曲|曲艺|说唱|黄佐临|黄永生|龚伯康

元旦刚过，就跑去了上海说唱非物质文化遗产代表性传承人龚伯康的家里采访。龚伯康，1943年出生，83岁依旧以每月20场的演出密度到处跑，是目前为止活跃在上海滑稽舞台上年龄最大的演员。

客人上门，待客点心是极其“上海”的水潽蛋。龚伯康一边和我们聊着，一边指挥他的妹妹进入厨房，烧水潽蛋。甜蜜蜜的水潽蛋，从厨房里热腾腾地被端出来，主人一份，客人一份。青瓷碗，白瓷碗，碗里飘浮着水潽蛋和汤圆，香气氤氲间主客边吃边聊。龚伯康说他对于上海说唱是痴爱不渝，“这种缘分是注定的，避都避不掉”。

《金铃塔》的秘密

先来做点科普工作。百度词条上，关于上海说唱是这样解释的：上海说唱是曲艺曲种，有着悠久的历史。中华人民共和国成立后，上海说唱在独脚戏的“唱派”基础上，吸收苏州弹词的说表技巧逐步发展形成。唱调广泛吸收各种戏曲、曲艺唱腔，演唱形式比较自由，表演者自击用檀木或枣木制成的“三巧板”。

而一曲《金铃塔》，可以说是上海说唱中最具代表性的作品，是“绝活”，是上海戏曲皇冠上的明珠。

想当年，在上世纪80年代的上海滩，谁不会哼两段《金铃塔》？网上有一段《金铃塔》的爆款视频，录于1983年的上海电视台，三位上海说唱大家袁一灵、黄永生、龚伯康共唱《金铃塔》，现在看看真像是传说。

龚伯康题词

《金铃塔》是滑稽泰斗‌袁一灵‌创作的，名字也是他亲定的，《金铃塔》强调的是风吹金铃的“金铃”，作品以‌袁一灵独门“快口”绝技为核心，在疾风骤雨般的语速中保持咬字精准。这是有秘诀的，通过气息控制的特别训练来实现，如快吸慢呼配合腹部发力、平翘舌转换练习强化口腔协调性等等。

黄永生、龚伯康是‌袁一灵的弟子，是师兄弟。业内公认，‌黄永生‌以“快口”绝活，保留原版精髓。而龚伯康则是在传承中融入创新，他在轻重音中寻找更为合适的换气点。龚伯康自己总结是“快而不乱，慢而不断”。138句《金铃塔》在龚伯康口中，快口更快，慢则轻重缓急抑扬顿挫如“大珠小珠落玉盘”。他甚至创新用Rap来唱《金铃塔》，浑厚唱腔将宝塔意象延伸至都市天际线，实现传统与现代的碰撞。

如今半个世纪过去了，袁一灵、黄永生早已故去，83岁的龚伯康成了上海说唱非物质文化遗产代表性传承人。不过，传说依旧动人。

受斯坦尼斯拉夫斯基体系训练

龚伯康是在上世纪60年代拜袁一灵为老师的。其实，龚伯康认识袁一灵很早，两家甚至还有点沾亲带故，而且龚伯康的舅舅也是滑稽演员。这样看来，龚伯康学习滑稽戏有点“缘分天注定”的意思。

1960年，主政上海人民艺术剧院的戏剧大师黄佐临想要拓展戏剧中“喜剧”门类的演出，于是他并入了当时的上海蜜蜂滑稽剧团，成立了“人艺四团”。合并当年“人艺四团”招收学员，初中毕业的龚伯康凭借出色的表现，从7000多名考生中脱颖而出，考入了人艺学馆。

因为要演“喜剧”，所以黄佐临特别重视这批学员的台词练习和小品排练。龚伯康笑言自己也是由“斯坦尼斯拉夫斯基体系”训练过的，当年自己的老师中有著名的演员乔奇，黄佐临的夫人、著名演员丹尼，等等。这段戏剧学习的历程，对龚伯康之后的滑稽戏、上海说唱的表演益处良多，他开始关心自己所要塑造人物的个性和习惯。“走人物”这个演出要求，让龚伯康在舞台上的念白和动作都充满了戏剧张力。

年轻时的龚伯康

龚伯康心心念念是要学滑稽戏的。在黄佐临的安排下，1961年，龚伯康终于正式拜师袁一灵。袁一灵最大的特点就是唱功好，口齿伶俐。他创作的《金铃塔》闻名天下，有“塔王”的美誉。龚伯康跟着老师勤奋学习，不仅掌握了贯口、绕口、快口等独家绝技，还学习了演唱难度极高的浦东说书。此外，龚伯康还得到了众多滑稽名家的亲自指导，如姚慕双、周柏春等。于是，龚伯康刚一出道，便很快就开始崭露头角了，被誉为“新中国培养的第一代上海说唱演员”。

风气、地气、人气

龚伯康最佩服袁一灵的一点是，“袁老师表演语速快，角色转换快、脑子反应快。白天播出的新闻，晚上他就能用到演出中”。龚伯康也有自己的艺术理念，他认为：“上海说唱是文艺轻骑兵，节目一定要‘接风气’‘接地气’‘接人气’。”

接风气，就是用通俗易懂、深入浅出的方式，第一时间把党和国家的方针政策传递给观众。龚伯康每天看报纸听广播、勤学习，亲自动手搞创作。他说：“作为文艺工作者，我就是党的宣传员，就应在创作中反映党的声音，就要高举时代精神火炬，把握时代的脉膊，为时代发声，为人民代言。上海说唱一直有这样的传统。”当年粉碎“四人帮”后，上海说唱有个著名的段子“毯子身上盖一盖”，用民间司空见惯的“变戏法”的梗来讽刺和鞭挞，一时风靡上海的大街小巷，即使在号称“万人剧场”的文化广场演出，台下的观众照样听得如痴如狂。而龚伯康这几年同样以“一面镜子照天下”作比喻，用上海说唱批评社会的不良风气：“贪官污吏、老虎苍蝇镜子里面露真相。照出干部好与差，照出社会正气扬，照得世界明又亮。”龚伯康说自己有很多这样类似的节目被列为基层党组织的党课。

本周日的星期天夜光杯·封面人物版面

接地气，就是要从群众中来，再回到群众中去，“要唱老百姓的身边事”。2016年，龚伯康参加了一个以慈善公益为宗旨的笑口常开艺术团，专门为社区老人献爱心进行公益演出。龚伯康说，他与千万退休老人心心相印，自己决心要把观察到的老人的实际情况，把老人想说的，在说唱中表达出来。龚伯康把社区里浓厚的敬老、尊老、孝老气氛，以及在他看到的照顾老人的实例，艺术地融合在一起，编写创作了《爱在夕阳中》，传递了上海说唱温暖人心的力量。

龚伯康在基层演出，喜欢提前到场地附近转一转，观察周围情况，与人聊天，做个有心人，“我上场一开口，观众们都很兴奋，因为我对他们的工作、生活都能讲上一二。”龚伯康的接人气是对自己对上海说唱提出更高的艺术要求。“说唱常常不能就事论事，应提高一步，概括出人生哲理。”龚伯康向我们展示了他颇为得意的创作——《昨天·今天·明天》：“我们的国家，有苦难辉煌的昨天，有使命担当的今天，有美丽梦想的明天……国家有这三天，我们人生也有这三天。昨天已过去，不会重演；今天就在你脚下，嘀嗒、嘀嗒，分分秒秒将离去；明天是未来，正在召唤你。人生这三天，快似一瞬间。”

“三巧板”交给谁

龚伯康打起三巧板，“金铃塔，塔金铃……”，那架势根本看不出他已是一位耄耋老人。龚伯康自嘲道，自己已到了“八三八四”的年龄，还“霸占”着舞台，每个月20多场演出，到2025年底，自己算算已经演了1000场免费公益场。舞台竟然成了这个老人全部的日常。

龚伯康的女儿移居澳大利亚，太太也在国外照顾第三代，龚伯康偶尔飞去几个月和家人团聚，大多数时间他还是选择待在上海。龚伯康并不是迷恋聚光灯下的感觉，他只是想让上海说唱这门手艺在舞台上存在着，为了这个他不计得失，这也是这位83岁老人最大的心事。龚伯康的选择里有他对上海说唱的痴，对上海说唱的情，这样的选择不完全是牺牲，更多的是信念与责任。

这个上海说唱非物质文化遗产代表性传承人不好当。首当其冲的就是传统曲艺面临的创新难度越来越大，老掉牙的段子被嫌弃“土”，年轻人不买账，创作出来的新作品又得接地气又要追热点。龚伯康明白上海说唱要是一直就唱唱《金铃塔》，迟早会被时代抛弃。但自己年纪一把，学习新东西比不上年轻人那么灵活，要想搞出点新意，实在没那么简单。Rap版《金铃塔》就是龚伯康一次大胆的试水。老腔碰上新节拍，贯口像快刀切风，Rap版《金铃塔》上传到网上，不少年轻人惊呼“原来上海说唱这么酷”，甚至视频下有留言：“这才叫国宝级的活态传承”，更有人感叹“老人家的创新太接地气了”。