前言
新年钟声渐近，春节脚步已至，万众瞩目的央视春晚第二次全要素联排悄然拉开帷幕——消息一经传出，舆论场瞬间沸腾，仿佛掀开了年度文化焦点的“压力测试”现场！
本以为在导演组前期高调发起“全民春晚问卷”后，节目编排会真正倾听百姓心声、回应时代脉动，毕竟那句“过年您最想看什么？”曾让无数家庭围坐讨论、认真填写。
1月25日，二次联排内部影像与名单片段陆续流出，社交平台顿时掀起刷屏潮，话题阅读量两小时内突破4.2亿次。
此次联排阵容呈现出鲜明的“双轨并行”格局：一边是深耕舞台数十载的表演大家稳扎稳打，另一边则是多批次流量新锐高调入场，跨界跨度之大、专业适配度之低，引发全网深度追问。
被网友冠以“荧屏迷雾团”之称的这批面孔，究竟涵盖哪些艺人？背后又折射出怎样的创作逻辑？
春晚第二次联排
央视春晚第二轮合成演练刚落幕，现场细节与人员配置便如热浪般席卷各大资讯端口，不少观众直言：“这哪是彩排，分明是一场现实主义行为艺术。”
此前央视连续发布《开门办春晚：我们听您的》《向人民汇报：春晚筹备进行时》两篇深度通稿，字里行间满是诚意与开放姿态，令公众对今年除夕夜充满质朴期待——盼一场有温度、有筋骨、有烟火气的视听盛宴。
可当最终参演名单浮出水面，观众心头一沉：沈腾、马丽、蔡明、潘长江等少数几位老将仍坚守语言类阵地，其余主视觉区域几乎被白鹿、范丞丞、李兰迪、王安宇等新生代名字密集覆盖；更令人愕然的是，近期因舞台C位争议持续发酵的刘惜君赫然在列，让人不禁思索：国家级文艺晚会的遴选标准，是否正在悄然滑向“热度优先、资历让位”的模糊地带？
网络情绪迅速升温：承诺广开言路，落地却窄门独行；口号响彻云霄，执行偏航千里——这种落差感，比寒潮更刺骨。
再看联排当日央视东门实况：十余位当红艺人集体上演“神秘特工式入场”——鸭舌帽压至眉骨，医用级N95口罩严实包裹，快步疾行如躲避镜头追捕。
而他们身后，则是堪比明星巡演规格的支援阵仗：三名助理分持定制手包、四人协同拖拽超大登机箱、另有专人双手捧保温杯全程跟随，整套流程丝滑如电影分镜，恍若误入戛纳闭幕红毯。
反观秦海璐老师，单肩斜挎帆布通勤包缓步而入；辛柏青身着藏青色短款羽绒服，衣领微立，独自穿过安检通道，未见随行一人。
这份返璞归真的职业定力，恰是人民艺术家最本真的注脚。相较之下，希林娜依高、胡先煦等名字，别说银发族难以唤起记忆锚点，就连Z世代大学生也需反复确认“这真是演过啥？”
如此代际断层式的阵容组合，除夕当晚恐将催生一幕幕真实生活图景：孩子兴奋喊出偶像名字，爷爷放下老花镜茫然四顾；孙女指着屏幕追问“她唱过啥歌”，奶奶摇头叹气“这孩子怕是连咱村秧歌队都不如……”
倘若春晚终成“应援数据可视化大屏”，那千家万户手中遥控器的功能，或将永久缩减为唯一选项：静音、跳转、关机。
演员瞎唱歌、歌手尬演小品，这舞台乱成了“一锅粥”
比流量集中度更值得警惕的，是当前节目生态中愈演愈烈的“专业失守症”。
本次联排释放出强烈信号：跨界不再是一种尝试，而近乎成为硬性指标——影视演员突击练声备战合唱，流行歌手临时抱佛脚研读小品剧本，整个创作链条弥漫着仓促与错位的气息。
此类现象并非首次浮现，但教训从未真正沉淀为行业共识：某流量小花演绎亲情题材小品，台词卡顿频现，眼神频繁游离提词器边缘，台下观众替其捏汗；某男团主唱献唱红色经典，气息失控、音准漂移，国家级直播现场竟出现三处明显走音，技术团队紧急启用混响补救，仍难掩质感裂痕。
这不是艺术探索，而是资源错配下的危险实验。赵本山老师早年就强调：“小品的灵魂不在说教，在于用笑声解构生活。”
如今的语言类节目却陷入双重困境：要么复刻短视频平台陈旧笑料，强行拼贴成“新梗合集”；要么在叙事中途突然切换悲情滤镜，强推泪点，结果观众只觉突兀难共情，弹幕齐刷“尴尬癌发作”。
回望经典，《主角与配角》中陈佩斯一个甩帽动作便引爆全场，《超生游击队》里宋丹丹一句“我怀的是二胎！”至今仍是家庭饭桌上的即兴台词——无需特效、不靠热搜，全凭扎实功底与生活洞察直抵人心。
眼下这批跨界的年轻从业者，尚未完成声乐发声训练、台词节奏打磨、肢体表达控制等基础课业，便已站上中国最具象征意义的舞台中央。
尤为揪心的是，语言类节目如今仅靠沈腾与马丽二人支撑全局，“看到他俩出场就安心”已成全民共识，这句看似褒奖的弹幕，实则饱含行业凋零的无声叹息。
遥想当年赵本山、范伟、黄宏、冯巩、郭达、蔡明六足鼎立，作品轮番登顶收视巅峰；如今仅余“沈马双核”孤军奋战。倘若连这最后的专业压舱石，也因搭档乏力、剧本失焦、节奏失衡而日渐疲惫，那么春晚语言类节目的艺术生命，或将进入不可逆的衰退周期。
这种以牺牲专业性换取短期流量的编排策略，既是对一线创作者多年苦修的轻慢，更是对十四亿观众审美判断力的系统性低估。
歌手专注打磨音色与情感张力，演员深耕人物塑造与节奏把控，本是行业铁律。如今强行打破边界、制造混搭奇观，除了留下满屏吐槽与社交裂痕，还能为中国人最重要的团圆时刻留存何种精神印记？
这年味儿算是彻底变了
真正刺痛大众神经的，并非个别节目质量欠佳，而是那份被郑重许诺又悄然落空的信任感。
央视此前高调启动“2026开门迎春晚”全民共创计划，公开征集原创作品、深入社区挖掘百姓故事，并配套推出观察类综艺《我家春晚梦》，诚意可见一斑。
河南鹤壁东河乐队凭借原创方言摇滚《胡辣汤之歌》一夜破圈，微信指数单日飙升38700%，全网自发翻跳视频超120万条，无数网友留言：“这才是咱老百姓自己写的春晚！”
然而当联排名单尘埃落定，那些带着泥土气息的草根创意、浸润生活肌理的普通人叙事，在顶流明星自带资本光环的庞大制作体系面前，竟如薄雾遇朝阳，消散得无影无踪。
导演组口中“英雄不问出处”的开放宣言，落地时却回归到最保守的操作路径：用热搜词条换节目时长，用粉丝数据定角色分量，用曝光率替代艺术完成度。
细心观众早已发现：春晚筹备周期长达210天，距离除夕仅剩28天，二次联排已完成全流程验证，所有环节均已进入固化阶段——所谓“广泛征集”，此刻更多是程序性留痕。
四十多年春晚上，观众究竟在追寻什么？是阖家欢聚时的熟悉笑脸，是技艺精湛带来的审美满足，是年复一年不曾褪色的文化仪式感。老一辈渴望看见李雪健、濮存昕的身影，年轻人期待遇见新鲜表达与思想锋芒，中生代则愿重温那些承载青春记忆的经典桥段。
如今舞台之上，“非科班出身者”占比显著提升：凤凰传奇登台，全场自发跟唱，因他们二十年如一日坚持真唱真跳；蔡明亮相，弹幕瞬间刷爆“毒舌上线，春晚保命”，因她三十年磨一剑的语言掌控力无可替代。
可这些扎根舞台的老戏骨，还能撑起几个除夕？如果春晚持续以流量为唯一通行证，以排场为终极KPI，以数据为唯一验收标准，那么这份延续四十余载的情感纽带，终将在一次次失望中悄然松动、断裂。
真若走到那一步，重播2013年春晚或许反成最优解——那年郭冬临的《人到礼不到》让人笑出眼泪，蔡明的《想跳就跳》让广场舞大妈集体起立，黄渤的《我的要求不算高》唱出了普通人的朴素愿望……那种发自内心的共鸣，至今回想仍觉滚烫。
参考信源
湖南日报
七里河发布
齐鲁壹点
渭南青年网
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