踏入新春二月，春风送暖，万象更新。对澳门影视产业而言，政策暖风频吹，文化发展基金持续推动澳门影视产业的发展，优化“澳门元素”及“澳门取景”资金补助计划，进一步鼓励具澳门及横琴粤澳深度合作区元素的微短剧拍摄与宣传发行，同时支持内地电影以澳门作为葡语系国家和地区的发行基地，发挥澳门作为文化交流桥梁的作用。澳门影视产业发展能否迎来高光时刻？
今期的时事辩论，我们邀请了澳门文化界联合总会（以下简称“澳门文总”）副理事长兼电影家专委会蒋潇玲主任、北京师范大学未来教育学院艺术教育系电影学史馨教授、澳门科技大学电影学院张林明助理院长、澳门演艺人黄伟燐（亚洲艺术电影节澳门文化传播大使），就澳门目前在影视产业的现状及其发展等问题客观分析，理性探讨。
今次的探讨围绕以下议题展开:对澳门影视产业目前的发展现状作何评价？对其发展前景持何种态度？澳门的影视产业目前都面临哪些发展机遇，影视业界应如何把握好这些机会？特区政府2026年施政报告中指出，优化“澳门取景”、“澳门元素”影视资金补助计划，资助具澳琴元素的影视作品进行宣传及发行,可以如何优化？如何更好培育澳门本地影视人才及公平分配资源，为其创造更多发展机会？对澳门举办电影节作何评价？电影节如何有效促进澳门影视产业的发展？
在政府积极推动下，本土影视产业规模有所增长
您对澳门影视产业目前的发展现状作何评价？对其发展前景持何种态度？原因何在？
澳门文总副理事长兼电影家专委会蒋潇玲主任:特区政府近年推出多项措施，筹备设立影视产业服务中心，涵盖行政服务、资源对接及产业培育三大板块。政府优化“澳门元素”及“澳门取景”资金补助，支持澳琴微短剧拍摄，融入大湾区发展。在政府积极推动下，本土影视产业规模有所增长，现今主要依赖政策资助和人才培训，长片及短片创作制作有所增多，但商业片票房收入仍有待明确，技术设备有待改善，本土专业人才储备不足。
澳门影片票房收入没有如临近地区一般有官方公开数据，兼之市场狭小，片源依赖香港发行商，本土观影人数有限，整体上座率和收入均有待改善。
技术设备方面，本土制作技术相对落后，缺乏先进设备和专业后期制作，剪接、配乐和混音公司不足。影院放映设备虽无法达到120帧的放映标准，但主流放映可以实现，只是整体产业链从制作到放映仍未形成有效协同。
此外，本土专业人才储备不足，有志于影视行业者无论外出求学抑或本土深造后，都面临在澳入行难、机会少的问题。导演和从业者多需身兼多职，限制创作水平，政府资助虽有助于产出作品，但无法弥补系统性人才瓶颈。
北京师范大学艺术教育系电影学史馨教授:2010年以来澳门“文化产业基金”建立了开放务实的扶持机制,在推动澳门影视产业多元化发展上颇有成效，许多本地影视项目借此获得资金支持与创作助力，使得澳门影视作品数量有所增加，题材也日趋多样化。
澳门高校影视专业年轻人才的不断培养，新生代专业人才与本土创作者共同发力，开始逐步建构澳门身份完善其银幕形象。特别是从2026年澳门施政报告中看出政府对影视产业的重视，可以预判澳门不容小觑的发展潜力。但是由于整体上来说面临影视产业链薄弱、市场狭小等陈年硬伤，所以前景取决于能否真正融入“澳琴一体化”和“大湾区市场”，单靠澳门本地市场可能无法支撑完整的影视工业链。
我认为澳门的影视业拥有一定的历史基础，近年来政策利好逐步发挥成效，但是孤岛效应依然存在。孤岛效应使得澳门影视产业在资金、人才、技术等方面受到一定限制，与外界的交流合作还不够充分，产业规模相对较小，市场影响力有限。所以澳门影视产业目前可能正处于从个体创作向产业协同，澳门本土向湾区拓展的关键节点。
澳门科技大学电影学院张林明助理院长:在当下日趋多元化的媒介生态环境下，全球影视产业都在面临着大的变动和调整，澳门本土影视产业亦然。在电影的产业条中，澳门此前多是作为取景场地出现在电影中，本土电影制作力量较为薄弱，未能形成产业化规模。
澳门的电影放映活动虽然在19世纪末就已出现，但因为澳门本土市场较小，发展空间也较为受限。但是澳门也有自己的资源禀赋，比如基于本土的历史文化和产业形态，可积极拓展“演艺之都”的产业内涵，探索演唱会电影、戏剧电影等新的业务形态，有效沉淀明星与粉丝的数据资源，探索打造“演艺+电影”的产业模式。
澳门演艺人黄伟燐:现在澳门影视产业的发展，说实话，我认为当局的政策超给力，但自家底子还没跟上。政府有补贴、还有澳琴合作的各种支持，但本地没有完整的拍戏、做后期、发行的链条，原创作品不多，好多专业人才都外流了，大多时候只是别人来拍个景的“背景板”。
其发展前景还是值得期待的，毕竟澳门中西合璧的风情独一份，拍出来的东西肯定有特色；加上和横琴、大湾区联手，能补上制作、发行的短板。现在微短剧这么火，小成本就能做，还能跟旅游结合起来，很适合澳门的方向。
融入大湾区平台升级技术与商业模式
您认为澳门的影视产业目前都面临哪些发展机遇，澳门的影视业界应如何把握好这些机会？
澳门文总副理事长兼电影家专委会蒋潇玲主任:机遇在于：可结合文旅发展契机，充分利用粤港澳大湾区资源与横琴微短剧基地，深化区域协作，提供市场优势与拍摄资源。同时可以依靠国家电影局框架协议及CEPA优化，拍摄澳门元素微短剧、合拍片，并以澳门为葡语国家发行基地，推动国产电影出海。
如何把握：强化自身修为，枕戈待旦，充分挖掘本土故事，发挥中西文化优势，聚焦文旅主题内容，融入大湾区平台升级技术与商业模式。
具体说来，业界可不断强化自身，提升专业素养，包括剧本创作、导演技巧与制作规范，透过持续培训与工作坊参与，弥补人才储备不足的弱点。此外积极参与国际影展与交流，累积经验以提升作品质量，避免依赖外部资助而缺乏自主性。
澳门拥有独特的中葡融合历史，如凼仔旧城、妈阁庙与路环村落等元素，本土创作者可以考虑将其转化为引人入胜的叙事，讲述赌城背后的人文情感与变迁。不仅能唤起本地观众共鸣，还可吸引国际目光，类似香港早期电影挖掘市井文化的成功模式。
融合中西文化的多元性是澳门的核心竞争力，本土影人可创作跨文化冲突与和谐的剧情，例如葡式建筑与华人节庆交织的爱情或冒险片，展现“东方拉斯维加斯”的独特魅力。此优势有助于作品在葡语国家与华语市场双向流通，提升全球辨识度。
此外，本土制作可以展示澳门旅游景点与节庆的影视作品，如塔石广场灯光秀或国际烟花比赛融入剧情，既推广旅游经济，又刺激票房。文旅IP可延伸至短剧、纪录片与VR体验，结合实体景点，形成“看片游澳门”的闭环模式。
在技术设备方面，本土业界可以借助大湾区资源，升级技术如引进4K后期制作与AI特效设备，共享香港、广州的人才与资金平台，共同开发流媒体平台创作与跨境发行。商业上可探索票房分帐、众筹与影视周边创作，扩大市场规模，实现从本土小众到湾区主流的转型。
北京师范大学艺术教育系电影学史馨教授:我认为澳门机遇主要来自政策支持，当前需要把握的首先是“澳琴一体化”政策，充分利用横琴提供的广阔空间，布局虚拟摄影棚等规模化的高新影视及网络视听制作场所，澳门则强化国际窗口和多元文化背景，形成前店后厂的发展模式。
另外，充分运用好澳门中西文化融合的主要优势，比如中西融合的建筑景观，兼具岭南文化与南欧风情的建筑群及生活区域，都易成为独特的具有辨识度的电影场景。澳门东、西节庆同欢，也使得多种民俗节庆可以成为电影、纪录片以及短视频的绝佳题材。
澳门科技大学电影学院张林明助理院长:未来，澳门的影视产业可以充分依托横琴粤澳深度合作区，积极开展如微短剧和AI漫剧等新媒体艺术业态，有可能在当下迭代迅速的视听产业生态中把握发展机遇。
目前，中文在线已经在横琴布局了一个国际影视拍摄基地，其所产出的内容对接美国市场，澳门可藉此加强与内地与海外市场的联动，有机会拓展澳门影视产业的新局面。此外，澳门亦可藉助中葡平台的文化交流优势，推动中外优秀文艺产品文明互鉴，或者引介海外的优质创作资源来湾区交流甚至创业，充分发挥澳门世界文化桥梁的作用。
澳门演艺人黄伟燐:我认为澳门影视产业目前正迎来多重战略机遇：
一是政策环境优化。内地市场准入政策放宽，跨境合作门槛显著降低；澳门与横琴协同提供政策与资金双重扶持，为产业发展注入动能。
二是文化资源独特。作为中西文化交融之地，澳门拥有世界文化遗产等稀缺取景资源，具备打造国际化IP的天然优势。依托历史渊源与语言优势，澳门是切入葡语国家市场的战略支点，大湾区文旅融合更催生“影视+旅游”新业态。
三是市场格局重塑。内地头部影视资源加速落地，微短剧等新兴赛道快速崛起，产业链联动空间持续拓展。
业界可以聚焦以下方向精准布局：
一是琴澳联动。借力横琴国际微短剧中心等平台，依托其专业拍摄基地与海外发行渠道，推动作品“出海”。
二是湾区协同。对接大湾区成熟的制作体系与庞大市场，实现人才、技术、资源共享。
三是葡语市场拓展。澳门作为中国与葡语国家影视合作的门户，在推动双方影视作品展播、合拍片等方面可以发挥关键作用。让中国优秀影视作品进入葡语国家，并推动葡语国家视听作品进入中国，加强文明互鉴。
四是微短剧赛道突破。把握微短剧制作周期短、投入门槛低的特性，培育新生代创作力量。
简化申请流程，推出“一站式”在线平台
澳门特区政府2026年施政报告中指出，优化“澳门取景”、“澳门元素”影视资金补助计划，资助具澳琴元素的影视作品进行宣传及发行。您认为可以如何优化？
澳门文总副理事长兼电影家专委会蒋潇玲主任:三点优化
一是简化申请流程
推出“一站式”在线平台，整合澳琴微短剧基地服务，设立联合审批机制，减少重复文件，缩短审批时间，例如简化横琴一线口岸影视器材进出的行政审批。
二是强化产业联动
要求获资助项目与本地企业合作，提供就业机会，并优先本地人才参与。
三是清晰监测与评估
建立年度成效报告机制，评估本地经济贡献及海外宣传成效，公开透明数据，鼓励业界反馈优化计划，对高影响项目追加资助，形成良性循环。
北京师范大学艺术教育系电影学史馨教授:“澳门取景”侧重鼓励外地拍摄团队到澳门实地取景拍摄，"澳门元素"主要补助相关影视作品的宣发，都能一定程度增强澳门影视创作的吸引力，提升城市形象，但我认为还可以更加具体细化。
比如提供技术设备的支持，从摄影机等拍摄器材，三脚架、录音话筒、滤镜、灯光等辅助器材，以及后期制作合成的剪辑房、录音棚等，租借给在澳拍摄的影视剧组或入选项目，协助其影片获得技术提升和完善制作。由于影视作品制作涉及不同型号不同功能的大量器材，而且设备更新迭代较快。据我所知，很多民间或学生团队往往因某些场景缺少一些必需设备而输在半路无力冲刺，而且摄制器材设备也可作为政府资产循环使用，为需要的影视创作团队雪中送炭。
除了官方资金扶持，还建议发动或支持民间众筹运营，发动民众以各种形式支持感兴趣的影视题材和导演，一方面积少成多让创作团队受益；另一方面培养民众的热情，使其成为影视业的潜在观众。不仅要扶持人才，还要培育观众群。
澳门科技大学电影学院张林明助理院长:多年来，特区政府一直在通过出台各种政策来指导澳门影视产业发展，“澳门取景”、“澳门元素”影视资金补助计划有助于吸引澳门以外的影视创作团队来澳门创作，如2025年上映的影片《捕风捉影》出现了大量的澳门元素，而且在一定程度了打破了外界对于澳门的刻板印象，丰富了世界对于澳门多元包容的文化认知。
当下，澳门正在积极发展经济适度多元化，特区政府可通过资助计划引导影视创作关注澳门多元包容的文化内涵，深入挖掘具有澳门本土风格气质的历史与故事。
澳门演艺人黄伟燐:优化的核心就是将补贴精准投向具市场潜力与社会效益的项目，真正“把钱花在刀刃上”，推动澳门影视产业可持续发展。具体建议如下：
一是把“澳门取景”和“澳门元素”两个补贴合二为一，从写剧本到发片子全流程都能补，制作方无需分头申请，由单一部门统筹受理，避免多个部门跑动，降低行政成本。
二是本地团队拍的、带横琴元素的片子，提高资助比例，鼓励本土人才参与并推动琴澳联动发展。
三是推行在线办理，提升配套服务。全面实行补贴申请、材料提交及进度查询的在线平台化操作。同时，做好拍摄服务的协调工作，为合资格剧组提供特色场地预约、本地演员推荐、设备租赁等一站式支援，解决实际拍摄中的难题。
四是分期拨付资金，严格成效考核。建议补贴资金分期发放，如在立项通过、拍摄完成、影片正式发行且达标等不同时期发放资金。考核指标聚焦于实际播放量、本地就业岗位创造数量及后续产业链带动效应，确保公帑投入产生可量化的经济与文化效益。
建立公开透明的项目评审和资源分配机制
如何更好培育澳门本地影视人才及公平分配资源，为其创造更多发展机会？请谈谈您的观点和建议。
澳门文总副理事长兼电影家专委会蒋潇玲主任:在加强人才培育方面，建议推广现有各项在地培训项目之外，与各高校合作，强化高等教育影视相关课程中的本土元素，同时要求外来取景剧组给出本土参与的机会，有助于加速从理论到实务的转化。设立独立评审委员会，制定量化标准衡量作品质量与本地参与度，避免主观偏颇，并公开申请与审批数据，增强透明度，公平资源分配。
在创造发展机会方面，建议构建业界平台，提供就业孵化与跨区交流，鼓励参与香港影展或葡语市场项目。此外可考虑监测影视行业就业率，动态优化人才培养计划，形成可持续人才循环。
北京师范大学艺术教育系电影学史馨教授:建立公开透明的项目评审和资源分配机制，专业的评审才能确保资源向优质项目和艺术人才倾斜，避免资源被垄断。而且在评审过程中要与本地创作者建立对话交流，了解创作者的真实需求，将资源按需分配。
另外特别需要阶梯式培育，不仅发掘新人，也需要建立长片进阶计划，帮助拍过短片的优秀导演平稳过渡到院线长片。通过影视文化进校园社区放映等活动，培养年轻人对影视创作的兴趣，为产业发展储备力量。
澳门科技大学电影学院张林明助理院长:事实上，澳门本土的影视创作人才并不少，许多独立电影创作者也一直在努力，如黄婷婷导演的《幸运阁》获得2025年中国金鸡百花电影节“最佳导演处女作”评委会提名，这也是对澳门本土电影创作的肯定。
作为目前澳门唯一的电影学院，澳门科技大学电影学院近些年来发展迅速，搭建了一个产教融合的资源平台，汇聚了一批国内顶级的学者和创作者，培养了一批优秀的青年人才，创作了一批有影响力的影视作品，如电影管理博士课程王馼、方唱同学联合编剧的电影《老枪》成功入围第36届东京国际电影节主竞赛单元，电影制作硕士课程谢铭铿同学创作的毕业作品《旱鸭子》荣获首届“金鸡创投学子计划优胜作品三等荣誉”等等，不一而举。未来，可加强与这些教育机构的联系，充分挖掘青年创作者的激情与力量，助推澳门本土影视产业的发展。
澳门演艺人黄伟燐:培养本地影视人才，核心就是让年轻人有学的、有练的、有机会出去见世面。建议高校开设制片、宣发等实操影视课，联动大湾区影视公司建实习基地，同步开设免费短期影视培训班，降低本土青年入行门槛。
为支持本土影视人才发展，可从“实战扶持”与“成长视野”两方面着手，在“实战扶持”方面，举办剧本赛与微短剧创投活动，为优质项目提供启动资金，并配对行业资深人士进行指导；同时，开放澳门特色拍摄场地供本土团队优先使用，并提供场地费用优惠。
在拓展“成长视野”方面，建议发放“影视人才交流卡”，资助本地青年前往内地或香港的大型剧组学习交流。积极推荐本土影人及作品参与粤港澳大湾区影展，重点培育具潜力的创作者，协助优秀作品走出澳门，开拓更广阔的市场。
本土电影节需锁定特定主题
您对澳门举办电影节作何评价？电影节如何有效促进澳门影视产业的发展？
澳门文总副理事长兼电影家专委会蒋潇玲主任:明确电影节主题，避免单打独斗，主要着眼于将电影节展与本土现存各行业有效对接，形成产业联动，力求锦上添花。例如预先征集统筹演唱会安排，联动相关明星电影作品放映以及明星代言品牌营销，有效延长旅客留澳时间，日积月累规模效应显现后，会成为本地就业新热点。
具体来说，本土电影节需锁定特定主题，如“光影未来”或中葡文化融合，避免泛化以精准吸引受众，一如2025澳门国际光影节以“光绘·未来”为主题，透过灯光装置与光雕表演，成功展现澳门历史城区魅力，成为艺术家交流平台。
未来发展方面，本土影视可以考虑跨界对接旅游、娱乐与零售产业，形成产业联动而非单一展映。预先统筹演唱会安排，与电影放映同步，例如结合明星表演影视金曲并延伸代言营销，扩大观众互动，发酵粉丝经济，透过签名会、周边销售与直播，挖掘存量流量，转化为实质消费，实现锦上添花、借明星效应提升整体影响力。因应活动增多，可藉此拉长旅客停留时间，日积月累下，可以刺激酒店、餐饮与购物需求，形成文旅闭环。同时亦可创造影视制作、活动策划、营销推广等岗位，吸引年轻人才回流澳门，稳固就业。
北京师范大学艺术教育系电影学史馨教授:我在法国留学旅居十余年，期间多次深入参加了欧洲三大国际电影节，近几年也作为评委参加澳门国际电影节和亚洲艺术电影节等节展。有些电影节虽然征集到了很多优秀影片，但是由于各种主观或客观原因最终以热闹的颁奖活动作为终极目的。
值得关注的是，亚洲艺术电影节去年在澳门开启了首届，作为电影界第一个艺术电影节，其定位与目标十分明确，旨在挖掘与扶持亚洲地区的作者电影，为那些具有独特视角与艺术追求的亚洲导演提供展示平台。这改变了长期以欧美影片为主的国际电影节格局，也为澳门注入了更具独特性与多元性的文化动能。它不仅推动本地创作生态的成熟，更通过策展、论坛等形式，促成亚洲导演间的对话与合作，切实提升澳门在区域影视版图中的枢纽地位。
我认为这样的电影节对于澳门影视产业而言，具有多方面的积极意义。
首先，它能够吸引更多亚洲乃至全球的优秀电影人、电影作品汇聚澳门，提升澳门在国际影视领域的知名度与影响力。去年就有很多亚洲一线作者导演的新片入围，如韩国洪常秀《旅行者的需求》等等。还有一些印度、伊朗、俄罗斯等国的作品也都令人印象深刻。
其次，电影节期间的各种论坛等交流活动，也能够为澳门本地的影视人才提供宝贵的学习机会。他们可以近距离接触到国际前沿的影视理念、创作手法和技术手段，拓宽视野，提升自身的专业素养和创作能力。去年举办了多场论坛，我作为其中的学术嘉宾以世界电影史为坐标梳理了艺术电影的渊源。还有很多业界精英包括法国的雅克·马拉泰尔导演等著名影人更多分享了创作方法和理念。毋庸置疑，在澳门举办电影节确实是推动影视产业及学术研究发展的催化剂，但是仍需借鉴国际电影节的经验。
欧洲三大电影节之所以能够吸引全球业界人士趋之若鹜，主要在于连续多日的影片展映机制，尤其是全球首映，各种多元内容与仪式感满满的交流活动，既让人欣赏了年度重磅佳片，体会到电影艺术的崇高价值，又促进世界电影人相互之间的切磋合作。澳门如果短期内无法打造首映高地，也要营造出电影狂欢节的氛围。让优秀影片展映，与主创交流，学术论坛，大师课，成为电影节的高光时刻。
另外发挥电影节的产业功能，通过创投市场邀请全球投资人来看澳门本土项目，共同解决优质项目的各种制片问题。我认为澳门影视产业无需急于模仿美国好莱坞亦或印度宝莱坞，而是做好中西文化的转译者以及本土文化的深耕者，以自身独特文化魅力为基石，逐步拓展国际影响力。如果能将澳门故事与大湾区工业和全球发行对接，澳门影视产业或将迎来繁荣和爆发景象。
澳门科技大学电影学院张林明助理院长:目前，在澳门举办的电影节展种类繁多，形式多样，这些电影节展利用澳门文化多元的优势，提供了有别于院线电影和流媒体平台的更多类型的电影，在一定程度上丰富了澳门的影视文化市场，这也是澳门影视文化的独特之处。
电影节展是影视产业链条中的必要环节，通过电影节展，观众可以看到全球遴选的优秀影片，也可以发现和培养优秀的电影创作者。澳科大电影学院自办学以来，也积极发挥学术和专业优势，通过与合作方持续举办MUST青年影展、澳门电影学术放映计划、湾区青年影视创作训练营等品牌活动，吸引了大量电影爱好者和创作者，这是都是对于澳门影视产业发展的有益补充。
澳门演艺人黄伟燐:在澳门举办电影节具有双重意义：既能提升城市形象，又能实质性地扶持本地影视产业。一方面，电影节是展示澳门独特城市风貌的绝佳窗口，有助于吸引外界关注，带动旅游、酒店等相关产业发展；另一方面，它为本土影视作品和创作人提供了专业的展示平台，并能有效促成外部资金与合作机会的引入。
为进一步扩大影响力，电影节需立足澳门特色打造差异化定位，同时可以推出影视主题打卡路线，将观影体验与实地旅游深度结合，引导游客探访取景地，构建“影旅互促”的消费新场景。
结语：建立公开透明评审机制 降低本土青年入行门槛
1.您对澳门影视产业目前的发展现状作何评价？对其发展前景持何种态度？原因何在？
澳门文总副理事长兼电影家专委会蒋潇玲主任:在政府积极推动下，本土影视产业规模有所增长，现今主要依赖政策资助和人才培训，长片及短片创作制作有所增多，但商业片票房收入仍有待明确，技术设备有待改善，本土专业人才储备不足。
北京师范大学艺术教育系电影学史馨教授:孤岛效应使得澳门影视产业在资金、人才、技术等方面受到一定限制，与外界的交流合作还不够充分，产业规模相对较小，市场影响力有限。
澳门科技大学电影学院张林明助理院长:基于澳门本土的历史文化和产业形态，可积极拓展“演艺之都”的产业内涵，探索演唱会电影、戏剧电影等新的业务形态，有效沉淀明星与粉丝的数据资源，探索打造“演艺+电影”的产业模式。
澳门演艺人黄伟燐:政府有补贴、还有澳琴合作的各种支持，但本地没有完整的拍戏、做后期、发行的链条，原创作品不多，好多专业人才都外流了，大多时候只是别人来拍个景的“背景板”。
2.您认为澳门的影视产业目前都面临哪些发展机遇，澳门的影视业界应如何把握好这些机会？
澳门文总副理事长兼电影家专委会蒋潇玲主任:充分利用粤港澳大湾区资源与横琴微短剧基地，深化区域协作，提供市场优势与拍摄资源。同时可以依靠国家电影局框架协议及CEPA优化，拍摄澳门元素微短剧、合拍片，并以澳门为葡语国家发行基地，推动国产电影出海。
北京师范大学艺术教育系电影学史馨教授:当前需要把握的首先是“澳琴一体化”政策，充分利用横琴提供的广阔空间，布局虚拟摄影棚等规模化的高新影视及网络视听制作场所，澳门则强化国际窗口和多元文化背景，形成前店后厂的发展模式。
澳门科技大学电影学院张林明助理院长:目前，中文在线已经在横琴布局了一个国际影视拍摄基地，其所产出的内容对接美国市场，澳门可藉此加强与内地与海外市场的联动，有机会拓展澳门影视产业的新局面。
澳门演艺人黄伟燐:借力横琴国际微短剧中心等平台，依托其专业拍摄基地与海外发行渠道，推动作品“出海”。把握微短剧制作周期短、投入门槛低的特性，培育新生代创作力量。
3.澳门特区政府2026年施政报告中指出，优化“澳门取景”、“澳门元素”影视资金补助计划，资助具澳琴元素的影视作品进行宣传及发行。您认为可以如何优化？
澳门文总副理事长兼电影家专委会蒋潇玲主任:一是简化申请流程；二是强化产业联动；三是清晰监测与评估。建立年度成效报告机制，评估本地经济贡献及海外宣传成效，公开透明数据，鼓励业界反馈优化计划，对高影响项目追加资助，形成良性循环。
北京师范大学艺术教育系电影学史馨教授: 比如提供技术设备的支持，租借给在澳拍摄的影视剧组或入选项目，协助其影片获得技术提升和完善制作。据我所知，很多民间或学生团队往往因某些场景缺少一些必需设备而输在半路无力冲刺。
澳门科技大学电影学院张林明助理院长:特区政府可通过资助计划引导影视创作关注澳门多元包容的文化内涵，深入挖掘具有澳门本土风格气质的历史与故事。
澳门演艺人黄伟燐: 优化的核心就是将补贴精准投向具市场潜力与社会效益的项目，真正“把钱花在刀刃上”，一是把“澳门取景”和“澳门元素”两个补贴合二为一，从写剧本到发片子全流程都能补，制作方无需分头申请，由单一部门统筹受理，避免多个部门跑动，降低行政成本。
4.如何更好培育澳门本地影视人才及公平分配资源，为其创造更多发展机会？请谈谈您的观点和建议。
澳门文总副理事长兼电影家专委会蒋潇玲主任:设立独立评审委员会，制定量化标准衡量作品质量与本地参与度，避免主观偏颇，并公开申请与审批数据，增强透明度，公平资源分配。
北京师范大学艺术教育系电影学史馨教授:建立公开透明的项目评审和资源分配机制，专业的评审才能确保资源向优质项目和艺术人才倾斜，避免资源被垄断。而且在评审过程中要与本地创作者建立对话交流，了解创作者的真实需求，将资源按需分配。
澳门科技大学电影学院张林明助理院长:事实上，澳门本土的影视创作人才并不少，许多独立电影创作者也一直在努力。未来，可加强与有关教育机构的联系，充分挖掘青年创作者的激情与力量，助推澳门本土影视产业的发展。
澳门演艺人黄伟燐:培养本地影视人才，核心就是让年轻人有学的、有练的、有机会出去见世面。建议高校开设制片、宣发等实操影视课，联动大湾区影视公司建实习基地，同步开设免费短期影视培训班，降低本土青年入行门槛。
5.您对澳门举办电影节作何评价？电影节如何有效促进澳门影视产业的发展？
澳门文总副理事长兼电影家专委会蒋潇玲主任:明确电影节主题，避免单打独斗，主要着眼于将电影节展与本土现存各行业有效对接，形成产业联动，力求锦上添花。
北京师范大学艺术教育系电影学史馨教授: 值得关注的是，亚洲艺术电影节去年在澳门开启了首届，作为电影界第一个艺术电影节，其定位与目标十分明确，旨在挖掘与扶持亚洲地区的作者电影，为那些具有独特视角与艺术追求的亚洲导演提供展示平台。
澳门科技大学电影学院张林明助理院长:澳科大电影学院自办学以来，也积极发挥学术和专业优势，通过与合作方持续举办MUST青年影展、澳门电影学术放映计划、湾区青年影视创作训练营等品牌活动，吸引了大量电影爱好者和创作者，这是都是对于澳门影视产业发展的有益补充。
澳门演艺人黄伟燐:电影节需立足澳门特色打造差异化定位，同时可以推出影视主题打卡路线，将观影体验与实地旅游深度结合，引导游客探访取景地，构建“影旅互促”的消费新场景。
今期的探讨，各位嘉宾就共同的澳门影视发展的议题，指出了问题所在，并给出了相应的专业建议或发展策略。综合各位嘉宾的观点和建议，本刊认爲：在政府的积极推动下，澳门本土影视产业规模有所增长，政策利好逐步发挥成效，但技术设备有待改善，本土专业人才储备不足等问题是发展的瓶颈。有志于影视行业者无论外出求学抑或本土深造后，面临在澳门入行难、机会少的问题。导演和从业者多需身兼多职，限制创作水平。
在公平资源分配方面，需设立独立评审委员会，制定量化标准衡量作品质量与本地参与度，避免主观偏颇，并公开申请与审批数据，增强透明度，避免资源被垄断。在评审过程中了解创作者的真实需求，将资源按需分配。
最后值得提出的是，澳门影视产业发展单靠本地市场可能无法支撑完整的影视工业链，需要融入“澳琴一体化”和“大湾区市场”，对接大湾区成熟的制作体系与庞大市场，实现人才、技术、资源共享。值此新春之际，期盼如文中嘉宾史馨教授所言，如果能将澳门故事与大湾区工业和全球发行对接，澳门影视产业或将迎来繁荣和爆发景象！
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