以音符唤醒古村，《古村的音符》走出一条“声景寻根”之路|古村的音符|张烨|音乐

近日，四川广播电视台《古村的音符》收官。这档以声音探访四川五大国家级传统村落的微综艺，用十集篇幅完成从 “音乐采风”到“文化打捞”的深度实践。美兰德数据显示，节目播出期间在蓝鹰融合传播影响力榜单中，跻身黄金档融合传播指数、黄金档媒体曝光度、黄金档网民评议度TOP3各一次。

当最后一集画面定格在海拔4411米的甘孜乡城仲德村，节目组历时两年、跋涉7000公里的“寻声之旅”暂告段落。但由五首村落专属主题曲和一首节目主题曲构建的“声音版图”，开启新的传播周期——节目在腾讯视频与优酷持续热播，微博话题阅读量破亿，索尼音乐全球发行的村落歌曲，登陆Apple Music、Spotify等国际主流流媒体平台，成为国际观众认知中国乡村的文化窗口。

节目总导演张烨在收官手记中写道：“那些漂泊的心灵，或许就在这些土地与旋律里，找到了归梦处。”《古村的音符》以“纪实探访+一村一歌”的创新模式，将传统村落从“被参观的风景”转化为“可沉浸的精神现场”。这档没有竞技悬念、不依赖流量明星的文化节目，缘何能在播出期屡次登上全国黄金档节目融合传播指数榜前列？如何通过音乐实现非遗的活态传承？收官不是终点，而是IP化运营的起点，这场“声景寻根”实验能为乡村文化传播带来哪些新可能？

两年酝酿破土而出

“这个想法在我脑子里酝酿了近两年。”张烨在采访中透露，《古村的音符》的诞生并非一时兴起，而是个人经历、专业观察与政策机遇多重因素共同作用的结果。

作为兼具福建与四川工作和生活背景的导演，张烨早年在福建海峡卫视从事国际传播与人文类节目制作，这段经历让她形成“关注人文、注重纪实”的创作理念。回到四川电视台后，她不断思考：时代浪潮下，究竟什么样的内容才能为王？

张烨现场工作照

真正的转折源于多方面要素的叠加。首先是政策与时代背景的助力。近年来，国家高度重视传统村落保护、乡村振兴与农文旅融合。每年公布的中国传统村落名录中，不少村落正处于“濒危”与“活化”的关键节点。四川作为文化大省，拥有从盆地到高原的多样地貌和多民族聚居的丰富文化，为创作提供得天独厚的资源。

其次是个人志趣与市场洞察的融合。“我从小喜欢音乐。”张烨坦言，个人兴趣是重要诱因。她发现，当时市场上已有的文化或音乐类综艺，在呈现乡村时容易陷入“散记、走马观花”的模式，音乐人与当地文化的关系往往只是浅尝辄止的“外来创作客”。她希望找到一种方式，让音乐真正与土地深度交融。

然而，理想落地面临现实挑战。传统大制作综艺依赖巨额资金和流量明星，这对探索性项目而言门槛过高。张烨转而将目光投向“微综艺”形态——“更纪实，我称之为严肃综艺。”她设想，节目形态可以轻盈，但内核必须严肃、深入，核心目标是“为当地赋能”。

转机出现在2024年。四川省推出的“历史文化遗产保护利用广播电视扶持项目”为这个构想提供了关键启动资金。在项目评审现场，评委的肯定与建议让张烨明确方向，“如果要做一村一歌，需要有音乐人参与。你在抖音上10秒钟或许就能获得大流量，进而带来更大可能的IP。”这句话点醒了她——“一村一歌”不仅是艺术表达的核心，更是未来品牌化运营的基石。

从个人情怀到系统创作，从模糊想法到获得省级扶持，《古村的音符》用两年时间完成立项准备。张烨将其形容为一个“逐渐生长的过程”，最终节目在政策助力与团队坚守下，破土而出。

人村邂逅剧情叙事

项目启动后，两大核心创作问题摆在面前：邀请谁，以及如何讲述？

在音乐人的选择上，张烨确立了明确原则：一是避免选用“综艺熟脸”，偏爱“首次参与”；二是须具备强大创作能力。“我想邀请的嘉宾，可能只在歌唱舞台上展现过，观众几乎看不到他们参加真人秀。”她认为，这样的音乐人会更真诚、更投入，能为节目带来未经雕琢的真实反应。最终确定的阵容兼具专业实力与市场号召力，包括龚琳娜、房东的猫、蔡程昱、面孔乐队陈辉、HAYA乐团希博、孟慧圆、贺俊雄、加木及银河快递乐队。邀请过程出乎意料顺利，“他们中许多人首次参与此类深度纪实微综艺的录制。”

更精妙的是“人村配对”。节目组基于村落特质与音乐人风格深度契合进行设计，这被张烨称为一场“双向奔赴”。例如，将年轻清新的蔡程昱、孟慧圆与神秘古老的尔苏藏族蟹螺堡子配对；让源自南京的银河快递乐队探访建筑呈苏皖风格的攀枝花迤沙拉村，暗合“他乡遇故乡”的叙事；安排龚琳娜自主选择川东北汉族古村梨园坝，并搭配年轻唱作人贺俊雄，形成代际与风格的对话；甚至让民谣组合“房东的猫”与说唱歌手加木携手前往有敬猫文化的藏族仲德村，产生意想不到的戏剧张力。“所有的事情就像冥冥中自有安排。”张烨感慨。

解决了“谁来讲”，下一步是“怎么讲”。张烨决心彻底跳出平铺直叙的叙事方式，引入“剧情化、梦境式”的叙事切口，核心目标是让观众“入村”而非仅仅“看村”。在每一站，音乐人都会在特定情境下进入风格化的“幻境”。在蟹螺堡子，他们“穿越”参与尔苏藏族的新年“环山鸡节”；在迤沙拉村，亲身“体验”彝族古老的嫁娶仪式；在羌族牛尾寨，则“化身”部落首领感受出征的庄严……这些采用抽帧等手法拍摄的片段，与纪实跟拍部分交织，形成独特的视听语言。

“这种剧情化表达虽与演绎部分有关，但能形成更强的关联，让大家感受到当地文化的魅力。”张烨认为，这种方式不仅增强节目的可视性与戏剧张力，更重要的是，它精准地隐喻每个都市人心中那份模糊、碎片化却又深刻的“故乡侧影”，将观众从“旁观者”转变为“入梦”“入心”的同路人。

古村是主角声音是资产

尽管邀请了颇具市场号召力的音乐人，但《古村的音符》从一开始就明确让音乐人“退居幕后”。“音乐人是‘入镜者’，真正的主角是古村的人、活态的文化、代代相传的声音。”张烨强调。节目镜头大量聚焦村民的面孔、匠人的手艺、老人的歌唱、孩童的嬉戏。音乐人在这里扮演“寻找者”和“转译者”的角色。他们蹲下来学习濒危手艺，坐下来聆听无名山歌落泪，最终将触动转化为旋律。

牛尾村现场剧照

石棉剧照

第一集播出后，蔡程昱的粉丝在小红书上发文，敏锐地察觉这一点，“镜头没有给音乐人，而是给了当地人。”这让张烨感到欣慰，“他领会了节目想传递的信息。”这种视角的坚守，确保文化本体不被明星光环遮蔽，也让“乡土文化被看见”的核心诉求得以实现。

比“呈现”更进一步的，是“共创”与“留存”。节目创造性地让音乐人与一支年轻的音乐制作团队合作，采用“音乐先行、联合创作”的模式。制作团队先期采风，将采集的乡音、环境音融入编曲，形成歌曲小样，音乐人再到现场基于此进行深化创作和表演录制。“这支团队非常年轻，投入专业后便忘我，更关注结果好坏。”张烨认为，这种感性而专注的专业精神，是最终音乐作品能够打动人心的关键。

同时，节目同步开展了一项颇具文化价值的工作——系统性记录、整理并数字化当地的非遗歌曲与民间传唱，形成“数字声音档案”。这一想法源于张烨在蟹螺堡子拍摄后归途中的思索，“那些老人的声音一直萦绕，我们还能做些什么？”她担心这些依靠口耳相传的非遗之声会随着一代人的老去而消失。于是，节目中出现干净深色调背景下的特写镜头，完整记录老人原生态的演唱。“这些声音不仅用于节目，更可沉淀为可出版、可研究、可传承的文化文本，成书、成谱、成资料库，留给地方、学界、后人。”

更具产业视野的是音乐资产的全球发行与版权规划。节目诞生之初就进行了前瞻性版权规划。最终，五首村落主题曲与节目主题曲《归梦》全部通过索尼音乐（Sony Music）全球发行，登陆Apple Music、Spotify等国际平台。其中，《另一个我》（迤沙拉村主题曲）在国内平台上线后日均播放量超30万次，累计播放量数千万。这让深山古村之声跨越地域与语言，成为具有国际传播力的“数字文化资产”，也为后续版权收益反哺村落奠定基础。

从节目到品牌延伸IP产业路径

在张烨的蓝图里，《古村的音符》绝不只是一档节目，而是一个可生长、可落地、可反哺乡土的品牌，IP化思维贯穿始终。

节目尚未开播，“古村的音符”商标已完成全品类注册，覆盖文创、餐饮、文旅等领域。“我很早就考虑了这些问题，希望这条路能走得更远。”在张烨的规划中，这一IP的产业延伸路径清晰可见：一是“音乐+文旅”融合，规划主题旅行线路，设立打卡地，举办音乐节，将线上流量转化为线下消费；二是开发系列文创衍生品，涵盖实体产品（如黑胶、声音明信片）与数字藏品（NFT）等；三是构建可持续发展机制，明确音乐版权等收益反哺村落，并建设公益性的“传统村落数字声音博物馆”。

古村的音符（所有单曲专辑封面）

村落的选择逻辑，也体现从“节目拍摄地”到“活化实践样本”的思考。第一季的五个村落兼顾民族代表性、文化特质性与视觉可塑性。但张烨也坦诚反思，并非所有村落都具备成熟的文旅发展条件，这为第二季选点提供了新思路：在坚守文化价值的同时，需综合考虑交通、基础设施等现实因素，优先选择那些在城乡融合发展中更具潜力、能让文化保护与民生发展形成良性循环的村落。

展望未来，张烨希望引入更多元化的“新村民”视角，不仅是音乐人，还可以是建筑师、艺术家、学者等，以第三方视角挖掘村庄的新表达。节目也将走出四川，面向全国的传统村落，成为更具普遍意义的“国传项目”。

“一首歌，就是一座村落的当代名片；一张专辑，就是一份写给故土的时代和声。”张烨在手记中如此总结。当《古村的音符》节目主题曲《归梦》的旋律随着节目收官上线，它唱出的不仅是导演团队“近两年的来时路”，更是无数当代人对精神原乡的追寻。从一档节目到一个品牌，从声音采集到产业反哺，《古村的音符》的旅程在这个春天，才刚刚开始。