当我们认为春节档的喧嚣更适合搭配合家欢喜剧与视觉奇观大片来食用时，张艺谋却带着国安题材《惊蛰无声》杀出重围，上映四天票房突破5.8亿，稳居档期第二，然而，与亮眼票房形成鲜明对比的，是豆瓣开分仅6.3的口碑两极分化，一边是观众盛赞“全程无尿点”、“这才是春节档该有的硬核”，另一边则是影迷质疑“这是国师的水准吗”、“为了反转而反转”。
作为中国电影史上首部获得国家安全部全程指导的作品，《惊蛰无声》无疑承载着类型突破与主题表达的双重使命，它试图将隐蔽战线中的无声较量搬上银幕，在信息时代的高科技背景下，探讨信仰、忠诚与人性抉择的永恒命题。这部被部分网友称之为“用短剧模式拍谍战片”的作品，究竟是一次成功的类型创新，还是张艺谋在商业与艺术之间的又一次微妙平衡？
张艺谋的“冷都”美学，让当代“谍战”落地
《惊蛰无声》的故事发生在繁华且科技感十足的深圳，开篇即高能，情报显示，一种军工涉密材料正在被外国情报组织转移出国，国安小组立刻展开追捕行动，不料却遭遇重创，有效信息断裂，小组内部竟然有“内鬼”这一事实也逐渐浮出水面，波诡云谲的氛围中，一场无声的较量与人性的抉择正在悄然上演……
可以说，作为在中国电影市场中地位举足轻重的“大导”，年逾75的张艺谋不仅没有准备退休的意思，反而出人意料的高歌猛进，一直在挑战自己从未涉足过的类型，《惊蛰无声》作为我国首部聚焦当代国家安全题材的影片，稀缺性和创新性自然不必多说，张艺谋也再一次展现了他在主旋律命题与电影必要的娱乐属性之间把握平衡的丰富经验。
与《悬崖之上》的粗粝冷冽、《坚如磐石》的浓烈浮华不同，配合着落地感极强的当代谍战叙事，张艺谋为《惊蛰无声》定下了充满“冷都感”的视听基调，让类型的骨架长出了丰满的血肉。
电影一开场就是非常抓人眼球的夜景追捕戏，画面里代表着压抑、紧张的黑、蓝、灰等冷色调扑面而来，整座城市被摩天大楼上的玻璃幕墙切割成紧密、规则的几何图形，国安小组和敌人就在这样的钢铁森林里追击、潜伏，代入观众视角，颇有一种玩家已经进入游戏的“赛博朋克”质感。
而被大量运用的无人机视角，数据不断在监控中倾泻的画面，则构建了一个24小时全方位被监视，无所遁形的透明世界，让观众了解到了在当前这个信息时代，国安工作究竟是如何开展、完成的，正所谓天网恢恢、疏而不漏，各种高科技加持带来的冷静、疏离、秩序井然的氛围感令人耳目一新，也把事态每分钟都在变化，暗流汹涌的悬疑感衬托到了极致。
更值得玩味的是张艺谋对“跳切”这一剪辑方式的大量运用，往往人物一句话尚未说完，镜头已经从全景迅速压到中景，再切到近景、特写，把每个人心里对“钉子是谁”这个话题的试探与拉扯、紧张与不安，全都释放给了荧幕外，观众只能被这种故意为之的视觉语法从头至尾推着走，去怀疑每一个角色，时时刻刻处于对剧情的高度关注中。
同时，这种高度风格化却内敛的视听框架，对演员的表演也造成了极大挑战，全员“收着演”成为了《惊蛰无声》表演体系的核心准则，几乎人手一个影帝、影后的强势阵容都摒弃了戏剧化的“炸裂”瞬间，转而追求在极细微处见波澜，最终迸发出了耀眼的光彩。
朱一龙饰演的黄凯是所有角色中最具有戏剧张力的一个，他不是十恶不赦的坏人，却败给了自己内心的欲望与弱点，可怜又可恨，一句“人一旦把自己弄脏了，就想洗干净，结果越洗越脏”令人唏嘘不已。朱一龙通过眼神的游离、嘴角的微颤、呼吸节奏的变化，将那种“明知是深渊却不得不踏进去”的绝望演绎的入木三分，特别是在宾馆里与白帆对峙的戏份，他将黄凯内心既留存着一丝底线，却又不可挽回的滑向失序与挣扎的状态展现的淋漓尽致。
易烊千玺饰演的严迪，难点则在于要“藏”，“双面卧底”的人设要求演员要在多重身份之间游走且不露痕迹，电影中，易烊千玺本人沉静、深邃的气质得到了最大化的展现，寸头造型干练利落，大部分时间都面无表情，仿佛一具被抽空了灵魂的“工作狂”，然而，正是这种“空洞”，才令那些偶尔泄露的情绪碎片显得惊心动魄。当他在问讯室被怀疑时，只是眼皮几不可察的颤动了一下；当目睹黄凯走向绝路时，他微微佝偻的背、略显迟缓的步伐，都在诉说着长期潜伏对一个人从肉体到心灵的极致磨损，这种用身体塑造“精神疲惫”的表演，非常符合隐蔽战线工作者“大隐隐于市”的职业特性。
还有，杨幂饰演的妩媚危险、擅长攻心的蛇蝎美人白帆，宋佳饰演的威严又不乏柔情的国安领导赵虹，雷佳音饰演的见利忘义却又贪生怕死的助理研究员李楠……，这些配角都用自己恰到好处的演技给观众留下了深刻的印象，共同为影片添砖加瓦，夯实了其简洁却又不乏张力的高级质感。
快节奏、多反转，难掩剧情与人设的单薄
其实从类型上来说，哪怕包裹着现代性的高科技外壳，《惊蛰无声》仍然算是不折不扣的谍战电影，但纵观近十几年的影视市场，谍战题材在大小荧幕里“冰火两重天”的态势一直没有改变过，一方面，《潜伏》《悬崖》《伪装者》《叛逆者》《追风者》等剧集作品在视频平台大放异彩，叫好又叫座；另一方面，国产谍战电影在《风声》之后却陷入了有点尴尬的境地，鲜有口碑与票房双丰收的作品出现，成绩相对不错的《无名》《解密》也难逃作品内容过于“作者化”，叙事门槛过高的争议。
为什么会出现这种情况？还要从电影和电视剧在创作上的区别说起。谍战题材不能单纯追求高能烧脑与极致反转，因为该类型的高粘性受众大都非常重视故事的逻辑性和细节塑造，还有角色是否足够丰满能否引发他们的共情。
而这些用户的核心需求在篇幅只有短短两个小时的电影里其实是很难被满足的，很不幸，把差异化优势运用的不错的《惊蛰无声》，也无可避免的暴露出了这些问题，许多抱着观看一部传统“高智商谍战电影”期待的观众，都会对该片叙事逻辑上的bug，和扁平、单薄的人物塑造感到困惑甚至不满。
在这个长视频为了迎合年轻用户，前仆后继向短视频“拜师学艺”的时代，电影当然也不能置身事外，《惊蛰无声》从一开局就主打快节奏的高密度叙事，几乎每三到五分钟都有一个钩子释出，让观众体会到了什么叫信息像子弹一样扑面而来，拉满了沉浸度与可看性。
但这种“短剧化”的叙事结构，其实细想来是有一些经不起推敲的。首先，作为一部和《风声》一样，剧情主线是在一众主角中“抓狼人”的电影，该片最大的问题就是干扰项太少，过早的明牌了黄凯就是那个正在被策反的钉子，这就导致剧情的所有悬念都压在了最后一次能被轻易猜出答案的反转上，毕竟我们都知道，一部主旋律电影，两个男主角不可能都是反派，导致谍战片本应该有的解谜乐趣被消解了一大半。
其次，主创过于重视反转带来的震撼，从而忽略了一些细节上的逻辑漏洞，例如，既然张译饰演的王副局长从一开始就知道严迪的卧底身份，那么当黄凯的嫌疑逐渐浮出水面，为何不直接将其隔离审查，而非要大费周章设局，甚至让严迪冒着暴露的风险与黄凯周旋？哪怕是为了引蛇出洞，想要找出策反黄凯的境外敌人，当严迪跟踪黄凯并拿到确凿证据时，行动也已经可以收尾了，后续国安竟然让他跟没事人一样继续参加对间谍的追捕，这显然是有点不合理的。
另外值得一提的是，在有限的篇幅内展现角色群像，也一定程度上限制了人物的厚度与鲜明性格的塑造，就拿黄凯这个角色来说，他和小玉这对恩爱夫妻是经历了什么事让婚姻产生了裂痕，他又是如何被白帆所吸引，一步步踏入了她的温柔陷阱？这些内容大面积省略固然不会影响到故事主线的推进，却会影响到观众对角色的理解与共鸣。
还有严迪，他的人设更加的冷峻悬浮，只有一个符号化的职业身份，其个人背景、情感世界全部一笔带过，缺乏有“活人感”的细节，观众想要脑补都无从下手。
对于电影这门艺术来说，快节奏和多反转是一种手段，而不是最终想要抵达的目的，当下的观影者很难只是为了纯粹的感官刺激买单，创作者只有凭借足够真实落地的情感去链接观众，让他们发自内心的产生对人物与故事的共情，才有可能靠近在电影市场中被不断验证的票房密码，而《惊蛰无声》在这一点上瑕疵十分明显，身处春节档这种竞争激烈的大档期，口碑未能正向发酵，会不会最终影响到票房的走势和落点，还需要我们拭目以待。
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