春节档电影大片太多了，根本就看不过来。
今天，我就抽空看了一部我一直想看，没有时间看的动作片，那就是由谢苗主演的电影《东北警察故事3》！
作为一个系列电影，前两部我都有看过，质量都很不错，而看完第三部《东北警察故事》后，我是什么感觉呢，我觉得可以从这么几个方面具体聊聊！
一、动作戏炸裂：拳拳到肉的真功夫，隔着屏幕都喊疼
在这个流量明星拍打戏靠慢镜头、靠替身、靠威亚的年代，《东北警察故事3》一出手，就不一样！
谢苗和动作团队这次彻底放飞了自我，全片标志性的打斗名场面多达五六场，而且每一场都玩出了新花样，真正做到了“因地制宜，就地取材” 。
最让我印象深刻的是开场不久的面包车内的打戏。在狭小到转身都困难的空间里，谢苗饰演的李红旗要同时制服多名歹徒。
没有炫酷的跑酷，没有华丽的飞踢，只有最实用的擒拿、肘击和摔跤。
拳头擦着颧骨过去，身体撞在座椅上发出闷响，那种近距离的压迫感让人喘不过气来。
可以说，这种在封闭空间内的搏斗，已经成了这个系列的金字招牌 。
而且我个人觉得有点成龙功夫喜剧的感觉了！
而到了影片中段，谢苗在废弃楼里与反派夫妻的对决，更是将“巧”字发挥到了极致。
这场戏既有硬桥硬马的实战对抗，又带有一种残酷的节奏感，特别是黄米依饰演的女反派，打得凌厉无比，甚至盖过了终极反派的锋芒 。
当然，最炸裂的还是结尾的终极对决。
反派深知李红旗擅长地面缠斗，特意打碎啤酒瓶，制造了满地玻璃碴子的修罗场 。
看着两个浑身是血的男人在碎玻璃上翻滚、缠斗、裸绞，每一拳砸下去，玻璃渣嵌入皮肉，那种视觉冲击力直冲天灵盖。
这才是我们怀念的香港动作片黄金时代的质感——不是血腥，而是让你通过屏幕感受到“如果这拳打到我身上，我一定起不来”的那种痛感 。
二、谢苗个人魅力：从童星到“甄子丹第二”，他用了三十年
看着现在的谢苗，很多观众都会脱口而出：“这打斗风格，太有甄子丹《导火线》那味儿了！” 。
这话说得没错。同样是以混合格斗（MMA）风格融入警匪片，同样是拳拳到肉的实战风格，谢苗在《东北警察故事》系列里展现出的狠劲，确实让人看到了当年“甄式动作”的影子。
甄子丹本人甚至专门录视频力挺谢苗，一句“你用拳脚打出了自己的口碑”，颇有几分传火炬的意味 。
但谢苗走到今天这一步，远比甄子丹要坎坷得多。
他是真正的起点即巅峰。
9岁被王晶发掘，在《新少林五祖》里给李连杰当儿子，一个眼神就能冷倒众人。
那时候，成龙、周润发都抱着他合影，星途一片光明 。
然而在最红的时候，他听从了发哥的建议，回去读书。
等再回来时，江湖早已不是那个江湖。
香港动作片黄金时代落幕，流量明星崛起，没人再找他拍戏了。最穷的时候，他甚至连房租都交不起 。
但谢苗没放弃。他在网络电影里摸爬滚打了十几年，拍了70多部作品，每天雷打不动练拳三小时，把传统摔跤、柔术锁技融进现代格斗 。
这份沉淀，终于在《东北警察故事2》和《目中无人》中爆发。
到了第三部，李红旗这个角色仿佛是为他量身定做。
他不再是那个只会板着脸耍酷的童星，而是一个眼神里有故事、拳头上有老茧的成熟打星。
他大步滑跪接侧踹的动作，连洪金宝都忍不住点赞 。
可以说，谢苗不是在模仿甄子丹，他是在填补甄子丹之后，华语硬核动作片的空缺。
观众叫他“甄子丹第二”，其实是在呼唤一个能扛起动作片大旗的新英雄。
三、电影节奏：东北幽默与硬核搏杀，张弛有度的冰火两重天
看《东北警察故事3》是一种很奇妙的体验，影片的前半段，由于故事背景从冰天雪地的东北搬到了椰风海韵的海南，天然的戏剧冲突就产生了 。
谢苗饰演的李红旗带着准女婿见丈母娘，满口东北大碴子味儿的口音混在海南方言里，那种“离乡不离腔”的幽默感特别自然 。
特别是崔志佳参与设计的喜剧部分，让影片在前半小时充满了欢声笑语，丈母娘跟着探案的戏码，虽然有点咋呼，但却很好地立住了人物 。
这种“幽默十足”的部分，并没有冲淡主题，反而是为后面的“打戏”积蓄能量 。
随着剧情的深入，当李红旗接触到人口贩卖集团的黑暗内幕后，影片的色调瞬间转冷。
喜剧元素褪去，取而代之的是废弃工厂的阴森、孤岛食肆的肃杀。
这种风格的剧烈切换，虽然让部分观众觉得有点“两张皮”，但对于追求刺激的动作片迷来说，这恰恰是最爽的地方 。
前面的笑，让你放松警惕；后面的打，让你彻底窒息。
导演利用这种节奏上的张弛有度，精准地拿捏着观众的情绪。
你在前半段笑得越开心，后半段看到李红旗为了被拐儿童在玻璃渣上拼命时，就会越感动。
这种冰火两重天的观影体验，让电影的娱乐性达到了最大化。
总而言之，我觉得《东北警察故事3》是一部值得一看的动作猛片！
而谢苗本人也证明了，真正的功夫骗不了人，马步要扎到腿抖，出拳要练到掌破，观众的眼睛是雪亮的 。
希望谢苗能继续打下去，因为华语动作片的未来，需要这样执拗的人！
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