2026马年央视春晚收视破40%，口碑出炉，观众评价一针见血！|央视春晚|小品|春晚舞台|晚会|相声|语言类

大年三十的夜晚，家家户户的饺子刚出锅，氤氲的热气裹着年味儿，客厅里的电视音量便被悄悄调大。四个多小时的直播盛宴，从热闹开场到零点钟声敲响，收视表现十分亮眼，峰值冲到40%以上，更有数据显示，春晚播出期间平均每分钟同时在线收看人数达3.25亿人，峰值破4亿人，全网话题阅读量更是高达271.2亿。这个沉甸甸的数字摆在眼前，足以说明一件事：不管大家嘴上对春晚多挑剔，它依然是很多人过年的固定动作，是刻在中国人骨子里的除夕仪式感。

今年这台马年春晚，既有让人眼前一亮的惊喜，有直抵人心的走心瞬间，也有让人忍不住皱眉的遗憾，但整体看下来，能清晰感受到它的努力与尝试——没有固守成规，而是在传统与创新之间慢慢探索，试着往更贴合当下观众审美的方向往前走。

最先让人眼前一怔的，当属沈腾和马丽这对黄金搭档。过去几年，他们几乎成了春晚语言类节目的“安全牌”，只要一上场，观众就会下意识期待一场爆笑盛宴，习惯了他们一开口就铺梗、抖包袱，直到最后带来反转惊喜的固定模式。

可今年，他们却打破了这份“习惯”，没有登台表演小品，而是带来了一部贺岁微电影《我最难忘的今宵》。表演形式彻底改变，从现场互动感极强的语言类节目，变成了录播的影像作品，节奏把控和表达方式也随之改变，少了现场的即时感和互动火花。

这样的创新，也引发了网友的两极评价：有人觉得新鲜有趣，称赞春晚敢于突破形式；也有人直言不过瘾，大年夜坐在沙发上，本是冲着“爆笑十分钟”而来，结果变成了看电影式的舒缓叙事，总觉得少了点除夕该有的热闹劲儿。其实不难理解，当观众的期待被长期培养成固定模式，任何一点小小的改变，都会被无限放大检视，这或许就是创新必然要面对的争议。

尽管语言类节目有争议，但今年的歌舞类节目，确实花足了心思、做足了文章，成为春晚的一大亮点。其中，郭富城和王一博的同台表演，更是引发全网热议。一边是成名多年、陪伴几代人成长的乐坛天王，一边是当下备受年轻人追捧的流量代表，两代人的气质在同一个舞台上碰撞交汇，格外有看点。

他们合作的《闪耀动起来》，编排并不复杂，却藏着明显的“代际对话”意味。家里的长辈看着郭富城，能想起自己年轻时的青春岁月；年轻人追着王一博，满眼都是欢喜与热爱，电视机前的一家人，也因为这个舞台多了几句话题，这份跨代的共鸣，正是春晚最动人的地方之一。

这种跨代合作，某种程度上，正是春晚的核心任务——搭建一个包容的舞台，让不同年龄层的观众都能找到自己的共鸣点，在同一个画面里，感受团圆的意义。除了郭富城和王一博，陈小春、言承旭等“老男孩”的出现，也带着满满的复古滤镜。

这些曾经在磁带、VCD时代火遍大街小巷的面孔，如今再次站上央视春晚的舞台，一出场就拉满了回忆杀，很容易就让人把情绪拉回从前的美好时光。春晚这些年，一直努力在年轻化与怀旧之间寻找平衡，而今年，显然是把“混搭”当成了核心策略，用熟悉的面孔唤醒怀旧情绪，用年轻的力量吸引新一代观众，这份用心，值得肯定。毕竟，当舞台上出现那些熟悉的身影时，人们怀念的从来不仅仅是明星本身，更是自己藏在那些身影背后的、一去不返的青春岁月。

除了跨代合作，国际元素也是今年马年春晚的一大看点。浙江义乌分会场，特意邀请来了成龙和国际乐坛传奇人物Lionel Richie，两人携手合唱《世界义乌中国年》。一个是中国电影的标志性人物，承载着中国文化的传播使命；一个是享誉全球的乐坛巨星，代表着国际潮流，这样的跨国组合，本身就带着强烈的象征意味。

让人意外的是，英文旋律与中国年味的碰撞，并没有想象中的违和感，反而融合得十分自然，既有国际范儿，又不失传统年味儿。而义乌作为“世界小商品之都”的定位，也通过舞台视觉设计和节目编排被反复强调，春晚用这样的方式，向外界传递出一个清晰的信号：中国的传统节日，从来都不是封闭的，它可以与全球化语境温柔对话，既守住传统本真，也拥抱世界多元。

与此同时，科技感也被推到了舞台前台，成为今年春晚的另一大创新亮点。节目《武BOT》将机器人与中国传统武术完美融合，舞台上，既有武术演员的刚劲有力、行云流水的传统招式，也有机械臂精准利落、充满科技感的动作表演，传统与科技的碰撞，十分震撼。

这些机器人不仅参与武术表演，还穿梭在小品和歌舞节目中，承担着辅助角色，成为舞台上不可或缺的一部分。整个春晚舞台，布满了璀璨的灯光、逼真的投影和炫酷的数字特效，有网友调侃，这样的舞台充满了“赛博朋克”气息，也有网友表达了担忧，认为过度的科技元素，会抢走节目本身的“人味”，让春晚少了点烟火气。

但不可否认的是，今年的春晚，已经不再把科技当成单纯的舞美背景，而是真正将技术融入内容本身，让科技成为节目不可或缺的一部分，为观众带来全新的视觉体验。当传统春晚舞台开始主动拥抱科技，其实也是在向年轻观众释放善意与信号——它愿意倾听年轻人的声音，愿意跟上时代的步伐，努力成为一个被各个年龄段观众都喜欢的舞台。

不过，热闹归热闹，惊喜归惊喜，今年的马年春晚，遗憾也同样明显，其中最受争议的，莫过于语言类节目。今年的语言类节目数量明显缩水，整个春晚下来，只有三个小品，再加上两个微短剧，与往年相比，数量大幅减少。

其中，蔡明时隔七年回归春晚，带来的小品《奶奶的最爱》，依然延续了她标志性的“毒舌”风格，熟悉的味道，让不少观众倍感亲切，但这部作品的剧本，却被很多观众吐槽过于单薄，笑点不足，内容缺乏深度，没能达到预期效果。除此之外，其他的语言类作品，也被网友批评梗太老、节奏拖沓，缺乏新意，难以让人眼前一亮。

要知道，语言类节目一直都是春晚的“压轴菜”，是很多人守着春晚的重要理由，它承载着观众对“笑声”的期待，一旦质量下滑，观众的失落感就会被无限放大。而更让不少观众意难平的是，今年的春晚，彻底没有了相声节目。往年，哪怕数量不多，至少还能听到一段传统相声，感受相声带来的独特乐趣，而今年，却没有一个真正意义上的相声节目。

虽然有类似“对口白话”的形式尝试，试图弥补相声缺位的遗憾，但这种形式与传统相声相比，差异十分明显，缺乏相声的精髓，根本无法满足习惯了在除夕夜听相声的观众的需求。对于这些观众来说，相声的缺位，是今年春晚最大的遗憾，毕竟，笑声从来都不是春晚的附加项，而是很多人在除夕夜，卸下一年疲惫、感受团圆喜悦的重要方式。

其实说到底，办春晚本身就是一项高难度的任务。春晚的观众基数太过庞大，不同年龄、不同地域、不同审美的观众，有着截然不同的需求，审美分层十分明显，主创团队的任何一个决定，都可能引发争议，想要做到面面俱到，几乎是不可能的事情。

从数据上看，收视峰值破40%、同时在线人数峰值破4亿，足以说明春晚依然具备强大的号召力，依然是中国人除夕之夜不可或缺的一部分。但口碑的分化，也清晰地提醒着主创团队，观众的耐心和审美标准，都在不断变化，春晚不能停下创新的脚步，既要守住传统，也要倾听观众的声音，在争议中不断完善自己。

除夕夜的钟声落幕，电视里熟悉的《难忘今宵》的旋律再次响起，客厅里，有人忙着收拾碗筷，有人开始发送新年红包，有人低着头刷着手机，热烈讨论着晚会上的各个节目。有人吐槽节目不够精彩，有人称赞舞台充满惊喜，有人遗憾相声的缺位，有人感动于那些走心的瞬间。

其实，吐槽是真实的，期待也是真实的。春晚每年都被观众挑剔，被各种声音包围，却年年都有人准时守在电视机前，等着它开播。说到底，大家盯着的，未必只是节目本身的好坏，更是那一刻，全家人围坐在电视机前，说说笑笑、其乐融融的团圆场景，是那份刻在骨子里的仪式感——只要一家人坐在一起，哪怕节目不够完美，这份团圆的温暖，就足以掩盖所有的遗憾。