大过年的守着央视八套黄金档，本想跟着父辈回味一把七十年代的烟火气，结果点开《纯真年代的爱情》两集下来，手里的瓜子瞬间不香了。
作为央视背书、“北京大视听”重点打造的文艺精品，这部2月21日刚登陆央视八套和腾讯视频的年代剧，首播收视直冲1.6，猫眼热度登顶微博，看似成绩亮眼，评论区却吵翻了天。
一边夸烟火气拉满，一边骂剧情悬浮、演技拉胯，而最让观众劝退的，当属陈飞宇和孙千这两位主演，拿着顶级资源，却交出了“灾难级”的表演答卷。
按理说，七十年代末知青与制帽厂女工“假结婚变真爱”的故事，本是最容易拍出年代厚重感的生活流题材，可这部剧偏要剑走偏锋，把国营制帽厂拍成了网红打卡地，把父辈的纯爱拍成了工业糖精勾兑的偶像剧。
为了硬造喜剧效果，编剧愣是加了一堆脱离时代的离谱桥段：男主失忆后只会报菜名，刚结婚就大手大脚拿肉票给食堂加菜，甚至为了分房敢把领导办公室当婚房。
但凡了解一点七十年代的历史，都知道肉票在那个物资匮乏的年代有多金贵，单位分房有多严格，这些情节直接把年代剧的底线踩了个稀碎。
如果说离谱剧情还能拿“轻喜剧”找补，那陈飞宇和孙千的演技，就是真的没得救了。先看陈飞宇饰演的知青方穆扬，明明是七十年代的制帽厂青年，就算剪了板寸、套上旧工装，浑身上下还是透着贵公子的娇气，跟工厂的烟火气格格不入。
厂里开会讨论制帽样式，他本该有自己的坚持和想法，结果念台词像小学生读课文，语速均匀毫无起伏，就算反驳别人也没半点情绪；
女主生病卧床，他守在床边照顾，愣是把担心演成了手足无措，僵硬地坐在椅子上，手不知道往哪放，眼神飘忽不定，全程看不出半分在意，仿佛只是来完成打卡任务的。
这已经不是陈飞宇第一次因演技被吐槽了。作为陈凯歌和陈红的儿子，他一出道就站在娱乐圈金字塔顶端，从《最好的我们》的余淮到《点燃我，温暖你》的李峋，演的都是自带光环的天才少年，靠着颜值和人设圈粉无数。
可一旦脱离舒适区，演起这种接地气的年代剧角色，短板就暴露无遗。此前在《淘金》里饰演淘金客，就被网友吐槽“眼神里没有戏，只有呆滞”。
如今在《纯真年代的爱情》里，依旧是老样子，只会靠表情管理硬撑，根本无法诠释角色的内心世界，空有造型的年代感，没有人物的灵魂。
孙千的表现也好不到哪去。她饰演的费霓，本是个想靠知识改变命运的制帽厂女工，骨子里该有倔强和清醒，结果被她演成了刻意装硬，全程端着偶像剧的表演模式。
厂里组织文化课学习，她机械翻书，眼神没有半点聚焦，仿佛书里的字只是摆设；被老师提问时，生硬念出答案，没有半分思考的痕迹，把一个渴求知识的女工，演成了敷衍了事的工具人。
更尬的是两人的对手戏，本该细腻动人的“先婚后爱”，被他们演得毫无氛围感。
互动僵硬，表情敷衍，就连撒糖情节都让人看得脚趾抠地，完全没有情侣间的暧昧与拉扯，仿佛只是两个被安排在一起的陌生人，硬生生把七十年代的纯爱，演成了毫无感情的工业糖精。
说起来，陈飞宇和孙千都是圈内出了名的“资源咖”，片约不断，资源拿到手软，可演技却始终跟不上资源的脚步。
孙千早年靠《快把我哥带走》的甜妹形象出圈，灵动自然的表现让观众眼前一亮，可后来接的角色越来越同质化，从偶像剧女主到都市剧女配，始终跳不出“傻白甜”的框架。
就算拿到《风吹半夏》这样的优质年代剧资源，饰演的野猫也被网友评价“表演流于表面，没有演出角色的野性”，这次演制帽厂女工，依旧是老路子，用演偶像剧的方式演年代剧，违和感直接拉满。
娱乐圈从不缺资源好的艺人，缺的是沉下心打磨演技的演员。陈飞宇和孙千手握顶级资源，却始终躺在舒适区里吃老本，靠着颜值和人设站稳脚跟，忘了演员的核心竞争力从来都是作品和演技。
他们总觉得换个造型就能演好不同角色，却忽略了真正的表演，是走进角色的内心，读懂时代的底色，而不是简单的cosplay。
流量终会褪去，颜值终会老去，唯有演技才能让演员在娱乐圈长久立身。央视的舞台从不是镀金的跳板，而是考验演员实力的试金石，观众也从来不是只看颜值的颜粉，而是能分辨好坏的评委。
拿着优质资源，却交出敷衍的表演，不仅是辜负了好剧本，更是消耗了观众的信任。希望陈飞宇和孙千能从这次的争议里清醒过来，少接一些烂剧，多花点时间研究角色；少依赖资源，多靠实力说话，别再做娱乐圈的“戏混子”了。
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