2026年央卫视春晚的技术实践，不仅展现了中国视听科技的最新成果，更构建了传统文化数字化传播的新范式。从全链路国产化技术闭环的构建，到具身智能、AIGC的深度应用，再到地域文化与科技的差异化融合，这场春晚技术盛宴证明，科技的价值不在于颠覆传统，而在于为传统文化注入新的生命力。在新质生产力的驱动下，电视文艺正朝着“虚实共生、人机协同、全民共创”的方向迈进，而2026年马年春晚，正是这一转型过程中的重要里程碑。
来源：广电头条—视听快评
2026年丙午马年，中央广播电视总台春节联欢晚会与各大卫视春晚迎来了一场以“新质生产力”为核心的技术革命。从AI大模型深度参与内容创作，到具身智能机器人从“道具”升级为“演员”，再到XR、AR与国产渲染引擎构建的沉浸式虚实共生空间，技术不再是舞台的辅助装饰，而是贯穿节目策划、演绎与传播全链条的“叙事引擎”。本届春晚群像中，央卫视以技术赋魂，在传统年味与未来想象之间找到了精准平衡点，让文化表达在数字时代焕发全新生命力。
总台春晚：全链路国产化技术闭环
重构舞台创作底层逻辑
2026年总台春晚的技术创新，核心在于实现了“从辅助赋能到核心共创”的跨越，构建起全流程自主可控的国产化技术体系，在节目运用中形成了“文化活化、人机共生、虚实无缝”三大标志性突破，将科技与艺术的融合推向了新高度。
在文化数字化活化方面，AI大模型成为传统文化的“数字画笔”，实现了经典艺术的跨时空新生。歌舞节目《驭风歌》依托火山引擎豆包Seedance 2.0技术，让徐悲鸿《六骏图》中的水墨骏马“破壁而出”，在舞台上完成奔跑、腾跃等动态演绎。不同于以往的静态影像叠加，这些数字骏马的姿态严格遵循物理规律，肌肉线条随动作自然舒展，水墨笔触在运动中呈现出“墨分五色”的传统韵味，航拍运镜下的透视关系精准无误，真正实现了“算法复活经典”。
非遗节目《贺花神》则构建了全流程国产AI渲染体系，结合文物三维数字化与AIGC实景拓展技术，打造出“一月一人一景”的沉浸式视觉盛景。节目创作灵感源于克孜尔石窟“天宫伎乐图”，技术团队通过数字修复技术精准还原了石窟残损细节，借助XR舞台将石窟内景实时延展至整个演播空间，舞者身姿与数字石窟浑然交融，让观众仿佛置身千年石窟现场，完美诠释了中华文化“多元一体”的格局。
具身智能的突破性应用，让“人机共生”从概念变为现实节目形态。武术节目《武 BOT》成为本届春晚的“硬核名场面”，人形机器人，醉拳、双节棍、后空翻、跳马、甚至持剑对练……机器人不仅是机械地重复动作，更是与孩子们完成了精准的“人机对弈”，一招一式行云流水 。不仅展现了惊人的平衡能力、精准的运动控制和复杂的协同作业能力。这背后，更是宇树在伺服关节、运动控制算法、整机设计等核心技术上的深厚积累。这不仅是春晚历史上第一次出现如此大规模、高难度的人形机器人表演，更是一个强烈的信号：曾经只存在于科幻电影中的机器人，已经真正走进了我们的生活。
在语言类节目中，AI的情感交互能力同样惊艳，小品《奶奶的最爱》中，仿生机器人化身“AI孙子”，依托豆包语音合成2.0模型生成富有情绪的声音，能够理解复杂语义并与演员进行自然即兴对话，打破了以往机器人“冰冷执行”的刻板印象，用科技传递出家庭温情。
此外，总台春晚在制播技术上实现多项首次突破，8K超高清制作全链路国产化，结合“央视听媒体大模型2.0”，完成了实时影像生成、超写实数字人同台与智能字幕生成的全流程赋能，让技术创新贯穿从创作到传播的每一个环节。
地方卫视春晚：差异化技术赋能
打造地域文化数字名片
各大卫视春晚则立足地域特色，以“技术+本土文化”为核心路径，在AI应用、虚实场景、互动模式上走出差异化路线，避免了技术同质化，让每一台晚会都成为彰显地域魅力的数字名片。
《2026年北京广播电视台春节联欢晚会》以人民为主角进行“贴地气”叙事，让科技感与文化性齐飞，打造出一场以笑语映照现实真情、用具体展现首都气象的全民大联欢，回归人与人之间最本真的快乐与温暖，重现春晚最初的热闹年味与人情味。 更加值得一提的是，还有不少节目直接以现实空间作为舞台，让人民群众也成为了这场表演的有机组成部分。
“有文马，缟身朱鬣，目若黄金，名曰吉量，乘之寿千岁。”在开场歌舞《春风得意马蹄吉》中的华彩段落，这只《山海经·海内北经》当中所记载的神马“吉量”被第一次具象化了：通过虚拟呈现技术大屏幕打开，一匹高大威武的神马奔跑到舞台中央，前蹄上扬，迸发出吉祥的光芒，这样一个“神性”时刻，将歌舞氛围推向高潮。由此可见，技术赋能的奇妙之处，恰在于将我们对于古代神话天马行空的诸多想象，从纸面上的文字描述形象化拓展到了三维视听空间中来。
短片《我们的除夕夜》以“人机共生，科技向善”为主题，讲述机器人工程师与机器人朋友们共庆春节的故事。北京台首次打造“机器人春晚”这一核心概念，将以往对于机器人技术的宏观表达落于细微具体的日常生活，机器人不但可以帮忙挂衣服、处理食材、制作咖啡，对于穿针引线、包饺子等难度较高的细微动作也统统不在话下。就算是偶尔会犯下一点无伤大雅的小错——比如倒多了酱油——也反而更增添了人机互动的真实感与温暖陪伴感。
北京台春晚精准把握了科技感与文化性之间的微妙平衡，皆有古代神话、国宝文物与新兴机器人科技，充分展现出传统文化与现代价值的融合创新，并将虚拟呈现、机器人等技术不着痕迹地融入节目，打破大众对于技术赋能的概念化既往认知，让技术真正服务于文化表达与情感传递，实现“实用+娱乐”的多元价值。
《天马巡春 春满东方——2026东方卫视春节晚会》以“一起发光，就是年味”为主题，聚实力明星阵容、融多元艺术创意、展城市美学舞台，与广大观众一镜共情，呈献一台兼具海派摩登、科创锋芒、文化情怀、人间暖意的合家欢新春盛宴，共谱一曲综艺晚会版的《Welcome to Shanghai》。人机共舞的高燃开场曲《Welcome to Shanghai》，沪籍才子胡彦斌将城市主题曲与《好运来》融合改编马年专属版本，上海本土智元机器人舞团以魔性舞蹈与观众互动拜年“赛博年味”拉满。
萧敬腾的《The Greatest Show马戏之城》，上海马戏团专业演员带来高难度绸吊表演、震撼人心的传统喷火技艺与气场十足的马术展示，AR/VR技术再现马戏狂欢夜，萧敬腾极富戏剧张力的演唱和高亢音色，营造出“人在戏中”的奇幻氛围，极具视觉冲击力。
小品《机器人共生指南》演绎宋小宝与文松在2050年与机器人“竞争”的爆笑故事，创意解读未来社会人机相处之道，引发关于“人机共处”的深度思考。
东方卫视春晚播出后迅速赢得了专家学者的高度评价。上海纽约大学校长童世骏对晚会的科技感、现代感、年轻态给予充分肯定，表示“春晚制作者们是努力以特别适合这个时代的方式来向传统致敬。春节是老传统，春晚是新传统；传统无论新老，其生命力都离不开普通人，尤其离不开年轻人”，令他印象最深的“是春晚中的年轻人喜欢的歌舞、音乐剧和脱口秀，是普通人对于人工智能的理解、想象和期盼，是上海这座城市吸引年轻人和普通人的无穷魅力”。中国科学技术大学科技传播系副主任袁岚峰对晚会科技元素的运用表示赞赏，认为人机互动小品主题敏锐捕捉时代议题，发人深省。复旦大学新闻学院特聘教授李泓冰点赞，认为晚会以“微光汇聚”为主题，聚焦普通人的真实生活，是一次真诚致敬平凡人、致敬个体、致敬打工人的“微光春晚”。
《美好加马·2026浙江卫视春节晚会》打破节庆叙事定式，凭借精准的现实议题表达、深度的科技融合应用与多元的跨界阵容集合，将一场地方节庆盛典，打造为引发全民讨论、行业关注的破圈事件。
如果说内容是一台晚会的血肉，那么技术就是其筋骨。本次浙江卫视春晚舞台技术全面创新升级，通过AI技术与内容创作、嘉宾互动的全方位深度融合，生动呈现“科技点亮生活”这一新兴命题。晚会依托阿里AI助手——千问APP，将千问拍照识图辩物、用AI打电话功能和嘉宾合作说相声、AI智能点外卖、订餐厅、规划出游路线等生活化的功能，呈现在节目内容中，多方面展现了AI与日常生活的紧密连接。此刻，AI不再是冰冷的技术符号，而是成为丰富晚会体验、服务观众需求的重要工具。
除了AI的生活化场景运用，AI技术在舞台艺术层面也实现了升维。例如《阳光彩虹小白马》舞台背景中的彩绘卡通小马形象，均由AI依据小朋友的手绘小马作品一键生成，为舞台赋予十足童真，营造出沉浸式的彩色乐园氛围。周深带来的《马上好事来》，是和千问一起为马年特别定制的新歌，节目中千问的“AI魔法”让博物馆中和一些至今流落海外的文物马在舞台上重聚团圆，构建起一个既有人文温度、又充满想象张力的奇幻舞台。这种实用性与艺术性并重的技术路径，让科技真正融入年俗场景，打造出兼具科技质感和艺术美感的沉浸式“梦幻家园”体验场。
《幸福合家欢·2026江苏卫视ai荔枝春节联欢晚会》在视觉呈现上实现了从“技术辅助”到“内容共创”的质变。舞美设计以“骐骥开道，万象新境”为主题，只见天马踏光而来，蹄声如雨，溅起满地流光。光影流转间，传统雕梁画栋的纹样与数字算法的精密肌理悄然融合，最终定格成一幅既有工笔之韵、又具未来感的“正在展开的智能年画”。
真正具有里程碑意义的，是《NEW马也疯狂》节目首次全流程采用的“实拍+AIGC交互”技术。从创意阶段利用AI生成歌曲与分镜，到片中所有动物形象由算法驱动纹理、骨骼乃至表情，再到舞台上的虚拟制片系统实现真人主持与AI生物的实时联动——这不仅是技术的突破，更是创作理念的革新。
区别于传统CG后期合成，该节目实现了依据实拍动态调整的“实时联动”，让AIGC从辅助工具升格为表演的一部分。与此同时，江苏广电总台在石湫影视基地采用全4K方案完成双晚录制，26个机位、纯4K讯道摄像机与特种设备的组合，确保了这一视听盛宴的每一帧画面都经得起超高清的凝视。这种对极致画质的追求，让技术不再是炫技的外衣，而是承载情感、放大细节的内在筋骨。
江苏春晚以其对主题性创作的深度开掘、对传统文化的当代表达、对人间烟火的细腻描摹以及对前沿科技的先锋应用，完成了一次对“苏晚”品格的生动诠释。
《2026山东春节联欢晚会》坚持家国情怀、全民联欢、文化“两创”三大定位，突出科技感、时代感、齐鲁味与烟火气。李宇春与具身智能机器人跨界表演、非遗打铁花与潮流歌舞融合、山东籍航天员天地送福，将科技、文脉、家国三大元素有机统一。
山东春晚利用主录制场地华林大剧院全息投影、数控水幕等酷炫科技，打造沉浸式舞台效果。孙悦演唱时，全息投影搭建出动态场景；李宇春表演时，与机器人共舞，让舞台充满未来感。
太极文化在《乾坤和韵》中破圈新生，传统哲思邂逅科技美学，刚柔相济的表演，诠释了文化自信与体育强国的时代内涵。“科技+文化”的融合模式，打破了传统舞台的时空限制，为观众带来沉浸式的视听体验，也让传统文化以更时尚的姿态走进年轻群体。
《2026河南春晚》以“马蹄升升潮前跃”为主题，以“马”破题，将生肖符号升华为向上的时代共振。《永乐未央》运用顶尖的视觉技术，让永乐宫壁画中的“角神”与“玉女”翩然苏醒，青年舞者张翰化作“蓝釉角神”，在斗拱之间静立百年，一呼一吸间尽是守护的庄重，而“白描玉女段”则以行云流水的舞姿，勾勒出东方仙境的空灵意境，节目运用实拍与特效无缝融合、子弹时间等技术，让壁画中的神仙“活”了过来，在舞蹈中完成一场跨越千年的对话；舞蹈节目《花月同春》以一只“小黄鹂”为眼，引领观众进入游戏构建的樊楼盛景，舞蹈融合汉唐古典舞与西域风情，在《春江花月夜》的意境中，完成一场从非遗傩戏到数字美学的虚实穿越。
此外，全国首支AIGC创意音乐短片《花儿为什么这样红+天籁与少年》以民族少年们的青春话语传递民族精神：各民族团结互爱、热土情深，华夏之花常开常红。节目《功夫机缘》是一场功夫与舞蹈交织的视觉实验，机器人不仅模仿人类动作，更会发挥其与生俱来精准优势，将千年武术的阵型与力量推向新高度。
《2026河南春晚》用“马”的意象串联古今，用“跃”的姿态呼应时代，在视听盛宴中完成一场深刻的文化叙事。正如“马蹄升升潮前跃”所期许的：新的一年，踏实而昂扬地，跃向属于自己的征程。
《驾势湾区万马奔腾——2026粤港澳大湾区春节晚会》以“科技唤醒记忆”为核心，将技术创新与湾区群众的情感记忆深度绑定，全网传播量突破40亿，成为南方春晚的标杆。值得强调的是，在家国情感表达的层层递进中，晚会中的技术从来不是舞台的装饰，而是从内容底层生长出的叙事力量——湾区智造，由此真正走上文化表达的前台。
曾舜晞演唱《吻你吻上太空》时，舞台并未依赖传统布景，而是由AI构建一片浩瀚星河——星云流转、轨道交织，每一帧画面都源自算法对宇宙诗意的重新编码，以浪漫旋律铺展逐梦星河的壮美画卷。在这片由湾区技术构建的数字苍穹下，歌声穿越光年，既是对浪漫爱情的吟唱，亦是对那些在实验室与车间中默默“造星”的科研工作者的深情致意。
更令人惊喜的是，机器人首次成为湾区春晚正式演员。在小品《我的机器人搭子》中，来自大湾区万亿级机器人产业基地的人形机器人Oli登台，自称“外表科技范，心里有温度，上得舞台，下得厨房”。当被问“你如何用一个字证明自己不是机器人？”，它干脆回答“是”，耿直得令人莞尔。节目中，Oli现场展示了跳舞、武术、卖关子等能力，是对湾区新质生产力的真实展演。
科技与情感的融合，亦在舞蹈《团圆》中悄然绽放：舞者独舞于流动的粒子数据流之间，一片片象征故土的叶子缓缓落回大榕树根。在这片光影交织的诗意空间里，科技化作温柔载体，默默诉说着“山海虽远，血脉相连”的民族情感——当技术成为叙事语言，“用湾区技术讲中国故事”便不再是一句口号，而是一场可感可触的文化实践。当科技从幕后走向台前，成为讲述岭南故事的一部分，这台晚会所传递的，不仅是湾区的创新活力，更是一种朴素的期待：技术可以很酷，也可以很暖；创新不止于效率，也关乎人情。
技术创新的共性趋势
与核心价值：从“炫技”到“赋魂”
2026年央卫视春晚的技术创新，呈现出三大鲜明的共性趋势，标志着中国电视文艺的技术应用进入了“场景化深度融合”的新阶段。
首先，国产技术成为绝对核心，全链路自主可控成为标配。从总台的国产AI渲染引擎、豆包大模型，到各大卫视采用的国产XR设备、人形机器人，国产化技术在春晚舞台上实现了全覆盖。尤其是AI技术的国产化突破，让传统文化的数字化表达摆脱了对国外技术的依赖，能够更精准地把握中华美学的精髓，如Seedance 2.0对水墨笔触的还原、数字石窟的修复，都体现了国产技术对本土文化的深刻理解。
其次，AI从幕后走向台前，实现“创作全参与”。本届春晚的AI不再局限于后期特效、智能字幕等辅助功能，而是深度参与节目策划与现场演绎。从AIGC生成舞台背景、数字人形象，到机器人的实时互动、语音合成的情感表达，AI已经成为节目创作的“核心伙伴”。更重要的是，总台与豆包合作的全民互动模式，让普通观众通过AI生成新春头像、祝福语，零点时刻现场大屏实时合成用户创作内容，实现了“全民参与春晚创作”，让技术真正走进了大众生活。
最后，技术服务于文化表达，拒绝“无意义炫技”。无论是总台的《贺花神》对石窟文化的传承，还是广东卫视的《嘉禾望岗》对湾区记忆的唤醒，所有技术创新都围绕“文化内核”展开。机器人表演不再是单纯的技术展示，而是融入了童趣与温情；虚实场景不再是空洞的视觉奇观，而是成为文化叙事的载体。这种“技术为体，文化为魂”的创作理念，让本届春晚的技术创新既有“硬核实力”，又有“人文温度”。
2026年央卫视春晚的技术实践，不仅展现了中国视听科技的最新成果，更构建了传统文化数字化传播的新范式。从全链路国产化技术闭环的构建，到具身智能、AIGC的深度应用，再到地域文化与科技的差异化融合，这场春晚技术盛宴证明，科技的价值不在于颠覆传统，而在于为传统文化注入新的生命力。在新质生产力的驱动下，电视文艺正朝着“虚实共生、人机协同、全民共创”的方向迈进，而2026年马年春晚，正是这一转型过程中的重要里程碑。
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