首演！经典话剧《风雪夜归人》有了海派腔调，长宁沪剧团推出又一匠心之作|京剧|唱腔|演员|话剧|长宁沪剧|风雪夜归人

昨晚（3月3日），虹桥艺术中心内掌声阵阵，由长宁区沪剧传承中心（长宁沪剧团）创排的新编沪剧《风雪夜归人》在此迎来首演。这部以吴祖光经典话剧为蓝本、改编自1983版同名粤剧的作品，在保留原作风骨的基础上，揉入沪剧独特的声腔韵味与当代舞台表达，让经典在海派戏曲的演绎中焕发全新生机，也成为长宁沪剧团深耕非遗传承、探索守正创新的又一匠心之作。

晚上7点15分，虹桥艺术中心剧场的大幕缓缓拉开，抗战背景下的悲情故事，在沪剧的舞台上被赋予了别样的艺术张力。剧中，京剧名伶魏莲生与法院院长四姨太玉春，于封建权贵的桎梏中彼此守望，在爱恨纠葛里追寻自由与良知……

经典改编如何守正创新？为了让这一经典故事更贴合沪剧艺术特色，该剧编剧徐正清在创作中找到了独特的切入点，并对剧本进行了全新铺排与整理：“我们主要从沪剧出发，在话剧和粤剧之间，找到更适合沪剧特色、更能发挥演员和音乐唱腔优势的部分进行重新铺排。”他特别提到了两处关键性的改编：一是强化了男女主角的情感线与对自由的共同追求，让人物的挣扎更具张力；二是在悲剧结局的处理上做了“开放式引导”。“结尾是悲剧，但我们以开放式的叙事隐隐约约地引导观众，在悲情中看到一丝光明的未来。”这一处理既保留了原著的悲剧诗意，又为经典作品赋予了当代的人文思考。

名家荟萃的主创团队，为这部作品的打磨定下了高水准基调。国家级非遗代表性传承人陈甦萍担任艺术指导，一级编剧徐正清执笔改编，上海戏剧学院教授伊天夫执导，一级作曲汝金山操刀音乐配器，京剧名家赵群负责京剧唱腔与身段指导，一众业内大咖从剧本、唱腔、舞美到表演层层雕琢，让经典故事与沪剧韵律完美相融，更贴合当代观众的审美需求。而在演员阵容上，剧团坚持青年演员挑大梁的培养宗旨，由王斌、朱桢担纲男女主角，杨音、黄爱忠等沪剧前辈倾情助力，老中青同台的阵容，让沪剧艺术的代际传承在舞台上生动呈现。

当晚的演出中，两位青年主演的突破性表演令人惊喜。饰演魏莲生的王斌，在赵群的指导下首次挑战旦角身段。“胯要顶出，腰要拧转，整个人还得立住，保持S形。”王斌回忆道。而在唱腔编排上，他坦言，这部戏更堪称一次沪剧流派的“集锦秀”。“整部戏运用了王派、赵派、邵派、春派等，最后我自己还要唱一段解派，把沪剧的主要流派唱腔魅力都体现了。”

饰演玉春的朱桢则面临角色性格的颠覆。玉春的妩媚与倔强，与她以往温婉端庄的戏路截然不同。“第一场穿旗袍出场，走路不能规规矩矩，要妖娆有韵味。”为了塑造好玉春这一角色，她特意沉下心研读吴祖光先生的原著，从文字中挖掘人物性格的细节，原著里的动作、台词提示，让朱桢对角色有了更鲜活的理解，也让舞台上的玉春既有冲破牢笼的倔强，又有身处困境的细腻，人物形象立体丰满。导演伊天夫对两位青年演员的表现也予以肯定，称赞其精准捕捉到了人物的情感内核，用细腻的表演让角色立住了舞台。

舞台美学同样可圈可点。江南的雅致与民国的京华风韵在舞台上交融，让观众沉浸式走入故事之中。斑驳高墙、漫天风雪的苏家后花园，雕梁画栋却暗藏压抑的内厅，情路坎坷的海棠园……精心打造的舞台布景，搭配动态投影、光影控制等现代技术，将人物的命运挣扎与剧情的跌宕起伏化作可感知的舞台画面。沪剧委婉悠扬的唱腔与扣人心弦的剧情交织，演员们以声传情、以戏塑人，将魏莲生、玉春在封建桎梏中的挣扎、坚守与遗憾演绎得淋漓尽致，每一段唱腔、每一个身段都牵动人心，让观众仿佛置身于那个风雪飘摇的年代。首演当晚，剧场内掌声不断，既有老戏迷为韵味纯正的唱腔叫好，也有年轻观众被跨越时空的情感共鸣所打动。

据悉，新编沪剧《风雪夜归人》首轮演出将持续至3月7日，每晚7点15分在虹桥艺术中心上演。作为长宁沪剧团深耕经典改编的年度力作，该剧以经典为根、以沪韵为魂、以创新为翼，既让观众在婉转的沪腔中重温经典的魅力，感受人文温度，也彰显了海派戏曲在新时代的蓬勃活力。未来，长宁沪剧团将继续以精品创作为抓手，让非遗沪剧在传承中创新，在创新中绽放更耀眼的光彩。