（来源：天津日报）

转自：天津日报

今年全国两会期间，一批坚守真实底色、彰显匠心品质的剧集备受关注。《生命树》聚焦生态守护，《乌蒙深处》扎根乡村振兴，《太平年》传承吴越文化，三部作品以扎实创作与真诚表达，成为影视赋能文旅融合、助力地方发展的鲜活样本。

让真实扎根广袤大地

《生命树》的拍摄地，在海拔4800米的青海三江源、可可西里地区。剧组坚持在高原实拍188天，无过度特效。总制片人侯鸿亮接受采访时表示，从接手这个项目开始，团队就清楚，讲述青藏高原生态守护者的故事，必须在高原上完成。摄影指导段春宇回忆，剧中那些黄沙漫天的震撼画面并非特效，而是在真实的风沙、冰雹中捕捉的——演员们在镜头前被吹得睁不开眼，那正是巡山队员的日常。

为了还原人物，主演杨紫提前半年学习骑马、藏语，减重15斤后全程素颜出镜；胡歌饰演副县长兼巡山队长多杰，眼神里融入了高原的粗粝。美术指导王竞带着团队深入索南达杰自然保护站实地采访，细致还原巡护站的生活场景与陈设细节，将高原守护者的真实生活原貌搬上荧屏。

这种方法被《乌蒙深处》的创作团队延续。为了呈现真实的乌蒙山区，编剧、导演带着演员在贵州大山里扎了几个月，和当地苗寨的绣娘同吃同住，记录她们从早晨生火到夜晚刺绣的每一个细节。剧中主人公衮月亮手中翻飞的苗绣针法，正是从这些真实的“指尖技艺”中习得。

令历史在当代坐标中复活

与《生命树》的空间深耕不同，《太平年》完成了一次时间的穿越。

这部创下CVB（中国视听大数据）2018年有记录以来古装历史类剧集收视最高纪录的作品，将吴越王钱俶“纳土归宋”的故事置于真实的江南山水之间。总导演杨磊阐述创作理念时强调，历史剧的价值不仅是还原历史，更要“搭建观众走进历史的桥梁”。于是，钱王陵、临海东湖、绍兴古巷等真实的历史遗迹被纳入镜头。当剧中人物在这些场景中穿行，观众仿佛在千年时光中跟随游历。钱氏后花园在镜头前徐徐展开，“金书铁券”成为推动剧情的关键道具——尘封的历史突然有了温度和质感。

“我们不想让观众觉得历史是教科书上的文字。”杨磊说，“它曾经是活生生的人间烟火。”这种创作理念带来的效果是剧集热播后，浙江多个取景地迎来游客潮。观众因剧情而来，想要亲眼看看剧中人物走过的街巷、生活过的院落。原本静态的古迹，因故事的注入而成为可感知的文化空间。

把宏大命题拆解成人间烟火

《乌蒙深处》的剧本扎根真实生活：村支书肖百合为说服村民种植经济作物彻夜思索的故事，就来自主创团队采风时听到的真实原型事迹。类似的鲜活细节被一一写进剧本， 这些具象的人物与困境，让乡村振兴这一宏大命题变得可触可感。“我们不想拍一部‘口号剧’。”制片方在创作谈中表示，长期深入乌蒙山区的经历让他们意识到，乡村的发展从来不是一帆风顺的。直面矛盾，呈现真实的基层工作状态，恰恰是对这个时代最真诚的致敬。

《生命树》同样选择了这种表达方式。剧中没有刻意拔高的英雄主义，只有巡山队员们在极端环境中的日常坚守。导演用镜头记录下他们在风雪中巡逻、在帐篷里煮茶、在篝火旁沉默——这些看似平淡的瞬间，恰恰构成了生态保护的真实底色。

“观众的眼睛是雪亮的。”天津师范大学音乐与影视学院院长杨爱君评价，“当你真正尊重生活、尊重人物，作品自然会获得共鸣。而这种共鸣，正是剧集能够走出荧屏、影响现实的前提。”

从《生命树》的高原驻扎，到《太平年》的历史叩访，再到《乌蒙深处》的田野调查，这三部剧集以各自的方式证明：好作品从不是闭门造车的产物。当创作者选择沉下心、扎下根，让故事从真实的生命里生长出来，荧屏上的光影便有了穿透现实的力量。