回看近几年的短剧市场，被反复讲述的故事不外乎：千亿市场、出海造富、投流决定生死、AI降本增效。无数人顺着“趋势”涌入，以为找到了影视行业一片新蓝海。
但喧嚣之下，真正身处创作一线的人，看到的是另一番景象：出海难成真趋势、平台悄然收缩、内容同质化风险加剧、靠套路续命的项目批量消失。
被误解的趋势
不是风口，是影视行业的必然变革
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在深耕长剧、电影创作多年的资深编剧冯元良看来，短剧并非凭空出现的“网红产物”，而是影视行业发展到特定阶段的必然结果。
“我开始关注短剧是在2021年疫情时期，身边做MCN、做投流的朋友一下子扎进小程序收费短剧赛道。”电梯间里有人一分钟刷完一集短剧的场景，成了最直观的社会注脚。现象背后反映出的是大众娱乐习惯的根本性转变，以及传统影视内容生产与市场需求的错配。
移动互联网与算法时代培养的“碎片化观影”习惯已经让观众对内容需求产生不可逆的改变。DataEye数据显示，2025年国内微短剧用户规模近7亿，日均观看时长超2小时，市场规模破1000亿，接近全年国内电影总票房两倍。
资料数据来源：DataEye研究院
而“短剧”作为流媒体市场的新兴模式，其探索并非中国独有。早在2018年，前eBay、惠普CEO梅格·惠特曼与前迪士尼工作室主席、梦工厂CEO弗瑞·卡森伯格就宣布联手推出短视频平台Quibi，主打付费精品短剧集，试图以高品质内容狙击免费娱乐，与YouTube、TikTok争夺用户。然而平台于2020年4月上线后迅速遇冷，用户订阅远未达预期。
这一案例佐证了冯元良对内容创作的研判：短剧的核心竞争力不在“短”，也不在单纯的娱乐化、碎片化。而在于“内容适配”——适配用户的观看场景，适配当下的市场情绪，适配社会文化的多样性，适配新时代的生活节奏。脱离了“适配”这一核心，再精致的制作也只是空中楼阁。
被误读的蓝海
出海是伪命题，别被信息轰炸带偏
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“现在是2026年2月，已经有很多平台在撤离短剧出海赛道了。”冯元良说。
“短剧出海”是2025年影视行业最热门的关键词之一。从头部平台到中小公司，几乎都将其视为内容市场下一个增量突破口，甚至有“三个月狂卷1.5亿美元”的谣言传遍全网，不断放大行业的掘金想象。但在冯元良看来，这更像一个被信息轰炸制造出来的巨大伪命题。
“谁告诉你短剧出海是趋势？确实有很多人在忙活着拍，但真正跑通模式、实现稳定盈利的寥寥无几。”DataEye-ADX海外短剧版数据显示，2026年1月，海外在投短剧APP数量共计905款，环比下滑18%，连续两月收缩。
资料数据来源：DataEye研究院
谷歌海外短剧市场预测数据也指出，2026年海外短剧市场规模预计达60亿美元，尽管总体数据可观“但爆款率不足10%”，多数项目呈现“下载涨、收入跌、留存崩”的割裂状态。
究其根本，海外市场的文娱供给与用户需求，与国内有着本质差异。“国外用户的情感诉求有大量成熟文娱产品可以满足。”目前所谓的“海外播放量”，很大一部分来自境外华人与国内IP漫游流量，并非完全来自海外本土用户的真实付费需求，本质上是“出口转内销”的自嗨。
即便将国内爆款进行海外翻拍，也可能因价值观、叙事节奏、文化背景差异等水土不服。再叠加海外投放、改编、宣发成本，投入与回报失衡，平台撤退也就成了必然选择。
而创作者若被资本制造的喧嚣带偏判断，则可能把短期风口误当作内容创作的长期方向，付出不小的时间和沉没成本。
真正的变革
编剧中心制，短剧给了创作者久违的尊重
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如果说短剧繁荣有什么最鼓舞行业士气，大概是真正实现编剧中心制——
“从抓内容、改剧本、深度参与团队搭建，到演员选择、现场执行、拍摄制作等全链条环节，都希望编剧深度参与”。让编剧拥有话语权。这在长剧里几乎是不可想象的。
在传统长剧与电影创作中，编剧往往处于产业链弱势环节，平台改稿、导演中心制等，让编剧的创意被层层稀释，成了“改稿工具人”。但在短剧行业，这一现状被彻底颠覆。“平台会直接跟编剧购买剧本”，这种交易是扁平化的，没有太多中间环节。
冯元良分享了自己的亲身经历——多家短剧头部公司向他发出合作邀请，“他们给了我足够的创作自由度与话语权”，甚至在一些关键决策上，有一票否决权。这也是吸引他从长剧、电影向短剧创作拓展的关键动力。
中国视听大数据（CVB）的行业调研也印证了这一变化：2025年，微短剧头部公司为争抢主编、总编型人才，开出普遍年薪在200万以上；超80%的头部短剧项目，编剧拥有内容创作的最终决定权。而回到创作本质去看，这也仅仅是短剧行业特性决定的——节奏快、试错快、迭代快，一部作品的成本，往往取决于剧本的核心冲突与情绪表达。因此，只有让懂内容的编剧掌握主导权，才能跑赢市场。
资料数据来源：《微短剧行业生态洞察报告》
创作的本质
下沉与精品不矛盾，懂人性比懂数据更重要
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“下沉是短剧当下的‘命根子’；精品是未来方向。二者并不矛盾。”冯元良说。
很多追求艺术表达和叙事深度的创作者，将短剧创作视作艺术妥协。但在冯元良看来，“不管是下沉内容，还是精品内容，本质上都是创作者与观众的沟通，都要回答一个问题——这个时代的观众，到底想看什么？有什么样的情感诉求。”这是所有创作共同的底层逻辑。
二者的差异在于，受众的审美与议题偏好不同。下沉内容更注重强冲突、快节奏，贴合大众日常情绪宣泄；精品内容则注重叙事逻辑、人物塑造，满足观众更深度的精神需求。根据中国视听大数据（CVB）数据，2025年，已有多部精品短剧在卫视播出，文旅、非遗、抗战等题材都实现不同程度的破圈。
这也印证了：好的创作并非在“土味下沉”和“高端精品”之间二选一，关键在于适配自己的受众，“找清楚差异，有的放矢创作”。
数据能告诉你观众点开了什么，但不能直接告诉你他们为什么点开、为什么停留、为什么愿意为一个故事反复付费。
对于编剧改如何选择赛道，冯元良给出最中肯的建议：“从自己的价值观和审美出发，你对下沉市场的观众情感需求更有准确的判断和共鸣，还是更偏向精品内容的创作表达？跟着自己的心走，比盲目追风口更重要。”
技术可以学，技巧可以练，但对观众的共情力、对人性的洞察力、和一个时代的观众好好对话的能力，是一个创作者的底色。
短剧正在完成一次
全新的行业人才分配
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在冯元良看来，“短剧是新手入行、老手吃饭的合理选择”。对于行业新人，短剧低门槛、快节奏的特点，是最好的练兵场，能快速积累创作和制作经验；对于资深创作者，短剧的编剧中心制、创作自由度，能让他们重新掌握内容主导权，实现创作价值。
“回头看我自己，其实最早也是从写电视台的栏目剧开始做编剧。某种程度上，跟眼下的短剧是很相似的。”
“我原来的社交圈有很多做电影、做长剧的，现在也都转到短剧行业，有做编剧、导演、主编、总编、制片人、投资人的，各自有不少成功案例。”这也印证了短剧创作不是流量游戏，而是站在传统影视肩膀上，生长出来的新内容表达。行业人才吸引力，也正在从投机玩家，回归到专业创作者。
基于对行业的深刻理解，曾创作《心迷宫》《嫌疑人X的献身》《中国法官》等作品，如今代领团队深耕短剧行业的资深编剧冯元良老师，将在3月7日开营的《线上短剧写作实训营》中，把自己实践总结的经过市场验证的创作体系完整交付。
“边听课、边创作，3个月完成一个原创短剧剧本”，从爆款选题到结构搭建，从情绪设计到人物塑造，带你回到最朴素的常识、最落地的方法，打通下沉与精品的边界，成为既被市场认可、又被观众记住的长期创作者。
课程期间，他还会不定期邀请影视行业的朋友们来分享创作/制作实战经验，帮你拓宽视野，搭建桥梁，为创作完成的剧本对接行业资源。剧本一经售出，学员享有署名权及稿酬。
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