文案|一十三
编辑|苏打水
如果“全员上桌”是检验一部爆剧的标准，那么《逐玉》做到了。
男主张凌赫的“神图”刷屏，他饰演的谢征深情中带着一丝偏执、狠戾之下又留有余地，颜值与的人设同样好品。
严屹宽凭借魏严一角闯进权谋赛道，一张“建模脸”依旧抗打，气宇轩昂与老谋深算在他的演绎下并不违和，一己之力拉高了这部剧权谋质感。
但是，要说以极少的戏份出圈，还得看这一位——毛林林。
01客串配角出圈，破碎感成就“人生镜头”
魏绾在丈夫战死沙场后，选择了放下年幼的儿子上吊自尽，而目睹母亲死亡的场面，也成为了谢征心中挥之不去的阴影。
所以剧中的魏绾，只会出现在谢征的梦里，这个角色的戏份相当少。眼下故事进度过半，毛林林出场的桥段仅在第七集。
魏绾看着稚气未脱的儿子，眼神温柔似水，阳光穿窗户映在她的脸上，为了她的侧脸镀上了一层柔和的光晕，整个人都散发着母性的光辉。
导演将这种光影对比应用的炉火纯青，毛林林在剧中的第一个的镜头就让人眼前一亮。
她簪着华丽的珠钗，深蓝、月白色锦缎长裙上绣着暗纹，雍容华贵，额头上的红色花钿衬得她更加明艳动人。
不仅是因为导演会拍，演员的底子也相当重要。
毛林林轻松抗住了怼脸拍摄的镜头，她的妆容没有太过浓郁，一弯柳叶细眉下，是一双含情脉脉的眼睛，面中平整、脸型流畅，很难相信这是39岁的状态。
而在感受到美颜暴击的同时，悲伤的氛围也在无声的蔓延。
魏绾为自己描眉的举动，是她向生命告别的仪式感，在这张神色温和的脸上，看不到多少波澜，但是“哀莫大于心死”的平静，更令人痛心。
毛林林用克制、内敛的表达，诠释出了魏绾这一刻内心的坚定。
魏绾选择了追随丈夫，结束这份痛苦。
但是作为一位母亲，她的脸上依旧能看到不舍与挣扎，深深的望着孩子无忧无虑的脸，像是要将他的模样刻在头脑中。
窗户缓缓合上，她的眼中也流下一行泪，脸上淡淡的微笑逐渐被悲戚取代，糅合成极致的破碎感。
这一刻的凄美，足以让观众念念不忘。
即便没有多少铺垫，但毛林林情绪饱满的表演，依旧让人看到了魏绾失去丈夫、离开儿子的心痛。
颜值、演技双重暴击，毛林林以极少的戏份占据了相当强的存在感。
而戏份多少不等同于演员的存在感，在毛林林的演艺生涯中，这样出圈的次数也不少。
02戏份不等于存在感，“换脸式”演技惊艳
提起毛林林，不少观众首先想到的角色都是《兰陵王》中的郑儿。
这个角色原本是单纯的宫女，她被兰陵王抛弃、被猎户凌辱，在摧残中彻底黑化，后期艳丽妖娆的形象，精准的诠释了什么是“蛇蝎美人”。
以最灿烂的笑脸，说出最狠毒的话，毛林林将这位反派演绎得太过深入人心，以至于被打上了“反派专业户”的标签。
时至今日，对《兰陵王》这部剧的讨论虽然没那么多了，但是郑儿的形象依旧出圈，已成经典。
这几年，毛林林出演的角色大多是配角，但每次都能凭借惊艳的演技收获关注。
《长乐曲》中她饰演了“英王”，一张贵气的脸上，写满了对权力与地位的野心，精明算计的不是家宅琐事，而是朝局风云。
虽然是剧中的反派，但野心家的人设也并不令人厌烦，从一部热度一般的小网剧中破圈。
还有《唐诡3》中，她演绎的娇奴，一身白衣素雅，怀抱琵琶、背藏长剑，清冷的气质中隐藏着杀伐果决的锋芒。
而毛林林细腻的演技，演绎出了角色的刚柔并济，虽然只出场了一个单元，但却能让人记忆犹新。
以毛林林的颜值和演技，出道至今都还没火，演不到主角，不免让人感到可惜，而这次毛林林走出“恶女赛道”，又一次用“换脸式”的演技惊艳四座，也证明了即使是配角，她也能演出角色的记忆点。
03结语
角色不分大小，《逐玉》中的配角出圈是演技带来的光环。
内娱不缺优秀的演员，只是这些实力出众的演员，缺少一个展现自己的机会。
即使是戏份不多的配角，也能在演员专注、投入的表演中，被赋予鲜活的灵魂。39岁的毛林林尚且能走出舒适圈，如今的流量演员，还有什么理由不沉淀下来塑造角色。
希望像她这样的演员，也能有更多的机会出现在剧中。
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