3月的鹏城，暖风拂面，木棉如火。这座以“春天的故事”闻名于世的城市，再一次成为中国影视行业瞩目的焦点。3月13日，被誉为中国剧集“开年第一会”的2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会隆重启幕，超过2000家企业机构、3500余名业内人士从四面八方赶来，汇聚于此。
会场上，目光交汇间的神情是复杂的——有期待、有焦虑、有思索，也有某种跃跃欲试的亢奋。很多人不禁会问，当人工智能的洪流以摧枯拉朽之势冲刷着传统影视的堤岸，我们是谁？我们去向何方？
（一）
走进开幕式现场，空气里弥漫的不仅是春日的温润，还有一种近乎灼热的焦灼与亢奋。
“现在的影视行业，天下苦秦久矣。”中制协常务副会长，爱奇艺创始人创始人、CEO龚宇的开场白，像一把锋利的刀，划开了行业光鲜表皮下的隐痛，成本高企、周期冗长，如同沉重的锁链，束缚着创作者的脚步。
“现在，留给每部横屏剧抓住观众的‘面试时间’可能只有30秒，留给一部竖屏剧的，甚至不足3秒，而这个时间还在不断缩短。”中国电视剧制作产业协会会长、东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮站在台上，语气平静，却道出了一个令人心惊的现实。
这不仅仅是耐心的流逝，更是对创作本质的拷问。长剧从业者扛着数千万资金的压力，在数年周期里如履薄冰；短剧从业者拼命与时间赛跑，四五天拍完一百集，却仍追不上市场瞬息万变的口味。
而过去两年AI爆发式的迭代，更是把这种迷茫推到了顶峰。
“每天睁开眼，AI在影视全产业链的突破性应用，都刷新着我们对其能力的认知边界。”侯鸿亮坦言，很多从业者都在担心，过去引以为傲的专业积累，在AI面前是否将变得不值一提？那些努力多年建立起的竞争力，是否一夜之间就会被颠覆？“行业正站在‘关乎未来生存的十字路口’”。
这不安的根源，是怕自己追不上科技更迭的速度，最终被行业和观众抛弃。当AI能在一天之内处理人类一辈子都看不完的内容，当大模型的迭代以周为单位计算，过去辛辛苦苦筑起的专业壁垒，似乎在一夜之间变得摇摇欲坠。
易凯资本创始合伙人兼首席执行官王冉的发言更为犀利。他直言，以AI今天进步和迭代的速度，它已经不再是行业提升效率的助推器，而是铲平旧产业结构和秩序的推土机。他甚至给出一个令人凛然的预测，五年后，今天坐在这个会场里的嘉宾，至少有一两位不会再承担今天的角色，甚至不会继续待在这个行业里。
话音落下，会场安静了几秒。那安静里，有沉思，也有某种决绝。
（二）
如果焦虑是底色，那么如何应对焦虑，则是开幕式上最激烈的思想碰撞。在这场思想激荡中，“AI”与“IP”成为被提及频率最高的两个词，它们如同阴阳两极，构成了未来产业的底层逻辑。
龚宇用“一一二定律”概括了AI将带来的颠覆性变革，单位内容成本降低一个数量级，创作者数量至少增加一个数量级，作品数量至少增加两个数量级。他乐观地认为，AI正在从根本上改变行业长期存在的成本高、制作周期长等痛点，极大丰富影视内容供给，为行业带来真正的春天。
但春天并非人人可享。王冉冷静地指出，AI将把内容产业分割成两个截然不同的世界，一边是高度平民化，海量平庸内容7x24小时生成，消耗碎片化时间；另一边则是高度精英化，真正具有系列化和延展可能的IP和IP宇宙占据产业高地，攫取大部分沉浸式体验的注意力和商业价值。
AI会成为少数内容精品化和IP化的升级工具，但在更多作品上，它同时也是内容平庸化的加速器。
腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟则分享了更务实的路径。她以“形而上者谓之道，形而下者谓之器”开篇，提出要从“习其术、明其器、悟其道、观其势”四个维度学习AI 。腾讯视频正通过打造数字基座、促成技术与创作双向奔赴，构建“人机共创”的未来。腾讯视频希望“让技术理解艺术的‘留白’与‘意境’，让艺术善用算法的‘精准’与‘效率’”，由此催生“超级创作者”群体。
（三）
在技术狂飙中，什么才是不可替代的？
华策影视集团总裁傅斌星给出了她的答案，从“内容高地”到“生态高原”的战略攀登。她提出，一方面必须坚守“守正”之道，筑牢价值根基；另一方面则要开拓“共赢”之路，以“人工智能+”为脉络，构建协同共生的智能新生态。华策自主研发的“有风”“国色”影视垂类大模型已深入剧本评估、概念生成等核心环节，AI虚拟制片全流程体系正在桐庐富春江影视科技产教示范区落地。
但傅斌星强调，技术不会替代创作者的灵光，掌握并善于驾驭技术的创作者，必将定义下一代叙事美学。
王冉的观点更为决绝。他认为，所有今天看似AI无法替代的人类能力，包括高级的审美和细腻的情感表达，最终AI都可以比肩甚至超越人类。AI真正无法替代的，是人类的责任承担以及留给人类创作者的那部分信任。
而这，正是IP的核心价值所在。
“如果AI是矛，IP以及IP的正典权力就是盾。未来的竞争，不是戏与戏的竞争，而是IP宇宙与IP宇宙的竞争。”王冉说。
中广联电视剧编剧委员会会长、著名剧作家刘和平则从创作本体出发，给出了另一种定力。他以“不畏浮云遮望眼”为题，提醒创作者在技术狂飙中应“求最大公约数”，寻找那些不变的东西，对典型环境中典型人物的塑造，对人性的深刻洞察。面对AI的“快”，创作者更应坚守艺术规律，以“慢”打快，沉下心来打磨具有深厚人文关怀的作品。
这才是AI时代创作者真正的核心竞争力。
（四）
除了AI，另一个高频词是“共生”。
国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇首次系统阐述了长剧、中剧、微短剧的底层逻辑。他强调，文艺形态无高低贵贱之分，只有内容优劣之别。长剧、中剧、微短剧各有所长，不是相互取代，而是互补互促，最终将实现“各美其美，美美与共”。对于首次系统论述的“中剧”，他则寄予厚望，认为其是博采众长的“破局者”，精准卡位“品质化碎片时间”的市场空档，将成为“剧集发展的主流”。
3月的深圳，不仅有科技的硬核，还有文艺的柔软。
开幕式上，深圳市委常委、宣传部部长张玲向全行业发出邀请，深圳有改革开放的火热实践、潜力巨大的市场空间、有力有效的政策支持、国际一流的营商环境、海纳百川的人才沃土。她特别提到，深圳的“AI八骏”，包括无人机、机器人、AI眼镜、AI玩具等，凭借新奇创意火遍全网，成为AI赋能现实的生动注脚。
这让人想起侯鸿亮演讲的结语，“深圳的春天，是求新求变的春天。国剧的春天，是敢闯敢试、精益求精的春天。”
是的，变革从来伴随阵痛，但阵痛之后是新生。这场“开年第一会”留给行业的，不仅是密集的思想输出，更是一种冷静的勇气和坚定的信心。
AI正在重塑一切，但人心深处对好故事的渴望，从未改变。当技术的浪潮奔涌而来，那些守住内容本真、深耕IP价值、拥抱人机共创的创作者，终将在浪潮中站成灯塔。
春潮激荡处，国剧正破局而立。
热门跟贴