3月13日上午,2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国(深圳)国际电视剧节目交易会,在深圳会展中心开幕。中国电视剧制作产业协会会长侯鸿亮出席开幕式,并围绕“国剧振兴,创新突破”主题发表主旨演讲。
来源:广电头条—视听快评
3月13日,中国剧集“开年第一会”——2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国(深圳)国际电视剧节目交易会在深圳隆重启幕。
大会现场群贤毕至,汇聚了国家广播电视总局相关司局领导、各省市广电负责人、各大播出平台及海外买家、核心制作公司、青年创作者等全产业链同仁共计3500余位精英翘楚。
中国电视剧制作产业协会会长侯鸿亮出席开幕式,并围绕“国剧振兴,创新突破”主题发表主旨演讲。
以下为演讲全文:
阵痛中蜕变,进化中新生
侯鸿亮
中国电视剧制作产业协会会长
尊敬的各位领导、同仁们:
大家好!欢迎大家在春意盎然的三月,齐聚2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国(深圳)国际电视剧节目交易会。首先,我谨代表中国电视剧制作产业协会,对大会的筹备者、组织者、支持者,以及远道而来的参与者,致以最衷心的感谢!
深圳,是改革开放的窗口,创新发展的标杆,它用实践印证了一条颠扑不破的真理:唯有顺应变化,才能永葆生机。而今天,国剧正站在这样一个关乎未来生存的十字路口。
01
我们所面对的现实
无论是深耕传统影视行业多年的从业者,还是在创新赛道奋力突围的创作者,都在承受着行业巨变期的阵痛与迷茫。
长剧从业者,扛着几千万资金投入的压力,面对着动辄数年的制作周期,想沉下心打磨内容,又怕赌错方向、收不回本;想放开手脚做创新,又难免被流量和数据困住。
短剧从业者,则拼命跟时间赛跑,追风口、连轴转、赶周期,4-5天拍100集是常态,竭力迎合观众瞬息万变的口味,却还是常常赶不上市场变化的速度。
现在,留给每部横屏剧抓住观众的“面试时间”可能只有30秒,留给一部竖屏剧的,甚至不足3秒,而这个时间还在不断缩短。与其说,是观众的耐心降到了谷底,倒不如说,是观众对好内容的渴望达到了前所未有的高峰。这是对我们创作水平最直接的考验,也是行业发展的必然规律。
而过去两年AI爆发式的升级迭代,更是把这种迷茫和焦虑推到了顶峰。每天睁开眼,AI在影视全产业链的突破性应用,都刷新着我们对它能力的认知边界。AI正在加速渗透进影视创作的每一个环节中:它能在一天之内处理完人类一辈子都看不完的海量内容,高效完成各类标准化的执行工作,把影视制作的门槛降到了史无前例的地步。
很多从业者都有这样的担心:过去我们引以为傲的专业积累,在AI面前似乎变得不值一提;努力多年建立起的竞争力,似乎一夜之间就能被颠覆。我们不禁要问:过去辛辛苦苦攒下的经验、练就的本事,在AI一日千里的进化速度面前,还有用吗?
这是我们内心每天都在经历的灵魂拷问。不安的根源,是我们怕自己追不上科技更迭的速度,最终被行业和观众抛弃。
回望人类文明的每一次科技革命,都是如此。但科技最终没有取代人,反而把人类的创造力,放大到了不敢想象的地步。今天的AI,也是一样。它不是来取代我们的,是来和我们一起,建立一个全新的创作世界的。
02
行业确定会发生的三个变化
第一,创作的成本壁垒被彻底打破,行业不再是“小圈子游戏”。
在AI的介入下,影视内容的生产逻辑正在全面重构,横在创作者面前的资源门槛被彻底拉平。过去,拍一部作品需要调动巨额资金、专业团队、丰富的行业资源,很多有才华的青年创作者、跨界创作者,被挡在门外。而现在,一台电脑、一个AI大模型,就能让一个人的创意落地成完整的作品,创作真正变成了人人都能拥有的权利。
第二,“赢家通吃”的时代已经过去,内容生态将迎来百花齐放。
AI进一步降低创作门槛和制作成本,不仅能放大头部精品IP的价值,更能激活海量的垂类、小众内容赛道。过去没人愿意做、没人敢做的高概念、小众题材,如今用过去十分之一的成本就能落地。每种创作都有机会找到属于自己的观众,不用再千军万马挤为数不多的独木桥,国剧市场终将迎来“各美其美,美美与共”的全新生态。
第三,创作者的能力,需跟随AI的进化同步升级。
当AI能快速响应创作指令,轻松把60分的内容做到极致时,创作者的能力,也需要随之不断更新。首先,是顶级的审美与判断能力,明确什么内容是有价值的、什么故事是能打动人心的、什么表达是紧贴时代需求的。创作者对内容的审美判断、对人性的深度洞察、对时代的敏锐感知,决定了作品的上限。其次,是把想法落地的能力,如何把模糊的创意拆解成清晰的需求,如何让AI更好地理解创作意图,怎么把统一的审美标准贯穿于创作的每一个环节,怎么解决从创意到成片道路上的所有问题……
这份把好想法落地成好作品的能力,决定了作品的最终成色。这两份能力加在一起,将成为创作者在AI时代的核心竞争力。
03
面对人机协同共生的未来 我们该怎么做
第一,把创作的权利真正交还给创作者。
行业的士气,从来不是被市场周期所击垮,而是被我们自己的内耗磨没的。无休止的流量博弈、话题内卷、数据焦虑,让创作者把大量精力耗在了创作之外的事上。未来,我们应当真正赋予创作者话语权,给予作者型项目更充分的探索空间,使其不再受困于流量逻辑、数据指标与套路化生产。
第二,拥抱多元生态,让每一位创作者都能找到自己的位置。
我们不贬低任何一种创作形态,无论是精品长剧、优质短剧,还是AI漫剧、AI真人剧,都是国剧生态的重要组成部分。我们要鼓励创作者深耕垂类、坚守特色、多做尝试、突破束缚,同时,搭建更多平台,推出更多扶持计划,给青年创作者、跨界创作者更多被看见、被赋能的机会,让国剧行业永葆新鲜血液与创新活力。
第三,终身学习,成长为驾驭先进生产力的创作者。
我们要引导行业正确看待AI的价值,主动学习、善用AI,把创作者的精力从重复繁琐的工作中解放出来,专注于创意、审美、洞察、价值表达等核心能力,真正以技术突破拓宽创作的边界。同时,配合主管部门,推动行业规则的完善,守住AI创作的合规红线,加快解决大家最关心的版权确权、内容追溯、伦理规范等问题,搭建安全有序的创作环境,让每一位创作者都能放心拥抱技术、安心释放创意。
今年大会的主题,是“国剧振兴,创新突破”。我一直在想,什么才是国剧真正需要的创新和突破?我想,创新不是盲目追逐风口的技术堆砌,突破更不是脱离内容本质的标新立异。我们要在行业的淬炼中,在多变的时代里,找到创作者不可替代的核心价值。
国剧几十年风风雨雨,能一路走到今天,靠的不只是先进的技术、庞大的投入,靠的是一代又一代创作者的用心,对好故事的执念,对观众的真诚,对这片土地的热爱。
深圳的春天,是求新求变的春天。而国剧的春天,是敢闯敢试、精益求精的春天。最后,预祝本次大会圆满成功!预祝行业蒸蒸日上,谢谢大家!
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