2025年9月，吴观真决定将工作室搬回家乡闽北武夷山，并以一场在山林间的展览「武夷计划：JOURNEY HOMEWARD 归家」作为宣告。从最初作为山林的观察者，到逐渐沉入山林的生命秩序，再到体悟「人生如植」的存在状态，在一次次回望故土的过程中，吴观真所追寻的意义也愈发清晰。这即是展览「如植」的开始。
天趣当代艺术将于2026年3月20日至2026年4月30日呈现吴观真个展「如植」。
对吴观真而言，创作是让身体重新回到山林、水气与风声之中，在反复往返与凝视之间，确认自身与故土的连结。水波的荡漾、林间的幽微，时间在漆层中缓慢沉积。「如植」，是一种在时间中缓慢生长的姿态，是艺术家与土地、与家人、与记忆之间柔软而真切的生命羁绊。
如植
——关于吴观真近期的艺术创作
文-沈奇岚博士
当吴观真把作品放入武夷山水里的那一刻，他发现通往故乡的最近的道路是离开后再折返，轻叹一声：我的故乡，我的山水，我的身体。
人生如植。「贤士君子自植其身」。（唐·元结《菊圃记》）
他漂泊过——去北京，去上海，去香港，向四面八方跋涉，然后再回到家乡闽北的武夷山。唯有成为异乡人的经验，才能让人真正接近故乡。吴观真的求索之路并没有戏剧性的顿悟时刻，而是在一次次启程和返乡之间，渐渐形成的清晰图景。
比如故乡竹林深处的一只笋，能否在密不透风的竞争中及时破土才能继续生长。武夷山间的竹林遵循着自然法则，这种竞争与消长既残酷又仁慈——失败者成为幸存者的养料，化为另一种形式的存在。吴观真觉得这与人类宏大历史的更迭相似。周期有大有小，城市中的周期和山里的周期并不相同，植物的周期和人的周期也不相同。
他执着过——坚持心中的信念，失去一些机会，尝遍各种冷暖。「以前是远距离看故乡，有很多东西要表达；现在反而觉得，那一部分不需要表达那么多。」他渐渐知道不必辩解，如柳树无言，到了时节就会发芽抽枝。
在日复一日的实践中，他用大漆、苎麻和矿物颜料，一起形成自己与土地血脉相连的自然感知力，去传递故乡的特殊感受。
这些特殊的材料拥有介于「有与无之间」的物性，恰好能承载他痴迷的「生长感」与「时间性」。他的画不是一幅静态的风景，而是风景中的植物在光线移动下缓慢生长的姿态和过程。现在吴观真画面上的留白日益增多，他知道不必填满画布。自然没有宣言，只有默默生长。春天就是它的宣言。
如植。竹子的根只会长出竹子，不会成为梧桐。那些属于本性的东西，如磁铁，遥远地召唤着他。他的心和手明白，这些「挥之不去」的东西，与其说是美学选择，不如说是心理上的臣服和归属。
于是吴观真又回闽北在武夷山盖了工作室。他并不一直住在那里，它的意义是成为一个生命中的坐标，一个可以不断退回的原点，也一个不断可以出发的起点。在离开又折返的岁月里，吴观真渐渐放松了下来。在画面上，他寻找着自然的律令。他用从故乡带来的目光和世界对话。画在山水里，山水也在画里。二者合一，「木欣欣以向荣，泉涓涓而始流」。（东晋·陶渊明《归去来兮辞》）
吴观真的画面，并非描摹，也并非再现，而是一种关于自然的呼吸和生长，是艺术家历经漂泊后，对生命节律的领悟、臣服和在时间中的耕种。
「天地者万物之逆旅」（唐·李白《春夜宴从弟桃花园序》），描述的是一种深刻的自由。或许你我皆是光阴过客，对故乡亦如是。但吴观真愿意在这短暂光阴里留驻、拥抱并寻找安身立命的道路。这是吴观真现在的作品指向的世界，万物不争，天地刍狗。虽有花花草草，无关岁月静好。
天地如是，人生如植。
在这个碎片化的数据时代，吴观真的选择和创作格外富有启发意义。他的作品即宁静又生动，流动着一份新的时序意识。他孜孜以求人生的完整意义，因为他相信存在一种超越眼前得失的更大的宇宙维度，隐藏在时间之中，隐藏在故乡的山水之间。他的艺术连接着这个隐藏的维度，那里通向更大的时空尺度，容纳着人生的有限和无常，也承诺着无边宁静和四季更替。
万物得其时，人生如植。
艺术家
吴观真 Wu Guanzhen
吴观真，1984年出生于福建南平，现生活工作于厦门、上海。为了完整地呈现艺术观念，2010年开始尝试大漆艺术的创新表达，2016年进行首次个展呈现，历时7年。创作方式获得国家发明专利证书。2009年与2014年作品两度入选第十一届、第十二届全国美术作品展览，2019被邀请合作《走进香奈儿》艺术项目。作品被香奈儿CHANEL（上海）总部、今日美术馆等机构与私人收藏。
作品亦受到诸多时尚杂志青睐，作品被刊登于《Wallpaper》2019年5&6月刊香奈儿CHANEL特别版封面，《时尚芭莎》《嘉人》《生活月刊》《安邸AD》《Noblesse》《红秀GRAZIA》《ELLEDECO家居廊》等。
主要展览：
2025 上海ART 021，上海展览中心，上海，中国
2025 吾以观复，养云安缦，上海，中国
2025 武夷计划：归家，武夷山，南平，中国
2025 吴观真：叠，天趣当代艺术·中环，香港，中国
2024 西岸艺术与设计博览会，西岸艺术中心，上海，中国
2024 香港ART 021，西九文化区管理局大楼，香港，中国
2024 艺术中环2024，中环海滨，香港，中国
2024 吴观真：折柳&Heimweh，天趣当代艺术·中环，香港，中国
2022 2022武汉双年展，武汉美术馆（汉口馆），武汉，中国
2021 吴观真：恍惚，厦门七尚酒店，厦门，中国
2019 观真——当代漆艺术个展亚洲巡展（首尔站），首尔艺术殿堂，首尔，韩国
2019 2019湖北国际漆艺三年展，湖北美术馆，武汉，中国
2018 观真——当代漆艺术个展亚洲巡展（北京站），今日美术馆，北京，中国
2017 心相——吴观真当代艺术个展，天趣当代艺术·荃湾，香港，中国
学术主持
沈奇岚博士
策展人，作家，文化学者，德国明斯特大学哲学博士。与国内外美术馆策划有多个富有国际影响力的展览和论坛项目。曾任《艺术世界》编辑部主任，现任《书城》杂志编委。华东师范大学设计学院客座教授。
2020年，沈奇岚担任集美·阿尔勒国际摄影季发现奖提名人与策展人。2023年，策展北京国际电影节现象级的大师影像展「幻想的诗学」。2024年，担任「多元未来——人类新愿景」新绎国际艺术双年展的联合策展人。2024年，担任法国吉美博物馆大型艺术项目「时间的容器」学术顾问。她也担任了「蓬皮杜现代艺术大师展」、「艺术家此在」等国际展览的顾问，策划了上海双年展国际论坛「回环」系列、浦东美术馆奥赛大展的系列对谈等国际论坛。2025年，她以其杰出的策展工作和广泛影响力，获得了《罗博报告》以及《芭莎艺术》分别给予的「年度策展人」的殊荣。2022年至今，担任保时捷中国青年艺术家双年评选的艺术顾问及策展人。
沈奇岚为国际艺术媒体和艺术机构撰写专栏和画册文章，包括上海博物馆、上海龙美术馆，意大利乌菲齐美术馆、澳大利亚当代艺术馆、法国吉美博物馆，Financial Times中文网、ARTnews, artnet等。她的文章被译多国语言并于各个国家出版。
即将展出/香港中环
ComingExhibition/HONG KONG CENTRAL
吴观真：如植
展览日期：2026.3.20–2026.4.30
学术主持：沈奇岚博士
策展人：林秉瀚
出品人：张朱宇、王珏君
展览地点：天趣当代艺术 ·中环（香港中环皇后大道中18号新世界大厦2期2楼全层）
开放时间：周一至周六 10 AM - 7 PM，星期日及公众假期休息
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