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当都市的边界感遇上饭桌的烟火气，当“搭子文化”成为年轻人的社交常态，当一餐热饭成为漂泊者最温柔的慰藉，最近的热映电影《拼桌》便在这样的观察里悄然诞生。
01
从“声音搭子”到“拼桌”故事
《拼桌》的创作灵感，源于吴靖身边一位朋友的真实经历。她的朋友在网上有一个“声音搭子”，每天晚上回家开麦，各自做各自的事、偶尔聊天，睡觉的时候也不挂线。吴靖觉得这样一组情感关系很有意思，“你能感受到年轻人在大都市里的这种深刻的孤独感，也能感觉到他们对亲密关系的畏惧，他们可能半年多都没有见过面，而他们的物理距离其实只有三公里。”
彼时吴靖正好想写一个关于年轻人情感关系的故事，而她自己又自诩是个爱美食的性子，于是她便把“吃”作为了故事的切入点，而她的这位朋友，也成了《拼桌》最早出现的故事原型人物，三三。
2022年9月，吴靖专程到上海采风，这座城市的独特气质，让她瞬间确定了故事的发生地。“上海有太多开了几十年的小餐馆，就藏在街头巷尾，只有三五张桌子，去吃饭要么排长队，要么就得和陌生人拼桌。”吴靖说，她自己也是上海拼桌文化的亲身体验者。
“我天天拼桌，虽然从不会主动和对面的人说话，但也会像影片中的张嘉怡一样，悄悄听邻桌的闲聊。”上海阿姨的家长里短、年轻情侣的甜蜜拌嘴、朋友间的八卦吐槽，都成了她收集生活素材的方式。“可能因为以前做过纪录片，我对这些普通人的日常对话特别感兴趣，听着他们说话，自己也能乐在其中，这些烟火气，就是最真实的生活。”
吴靖觉得，上海是一座极具边界感的城市，人与人之间保持着恰到好处的距离，可就是在拼桌这样狭小、逼仄的空间里，这种边界感被悄然打破，陌生人间的偶然同坐，便有了无限的故事可能。“我当时就想，两个年轻人，因为不想和更尴尬的人拼桌，被迫坐在了一起，一次、两次、三次，慢慢熟悉，会发生什么样的故事？这个念头一出来，我就知道，这个故事必须写下来。”
电影《拼桌》剧照，张嘉怡与陆拾谷
02
一碗人间烟火，治愈都市孤独
电影《拼桌》里，女主角张嘉怡是个图书编辑，男主角陆拾谷是个IT码农，他们既是具体而真实的“个人”，也是平凡而大众的“我们”。
日常的每一天，他们看起来脸上都淡淡的，情绪不高，有一种微微的压抑和疲惫之感，但你仿佛就能透过他们，感受到他们的一天经历过什么，说出过多少句“好的”。
而在中午这一刻，他们选择走进同一家小馆，无意中的拼桌，无意中瞥见对方吃着自己想吃的食物，却能难得地、主动地表达一次自己的主见——“那道菜要这样才好吃”。
这大概是属于每一个“吃货”会有的灵魂共鸣，习惯的吃法、挑剔的味蕾、专属的座位和那家踏入无数次的街巷小店，构成了每一个普通打工人心里最重要也最放松的时刻。
酱爆猪肝、葱油面、肉丸子汤、辣椒刀豆……《拼桌》里，这些日常的吃食不只是果腹的食物，也是串联起整个故事的线索。为了让这份“味道里的情感”更真实、更有共鸣，吴靖在影片的食物选择上做了极致的用心。
她自己是湖南人，而《拼桌》这个故事发生在上海，于是她便在影片里加入了既有本地特色，又带着故乡印记的食物。
电影《拼桌》剧照，刘佳饰演陆拾谷母亲
酱爆猪肝看似“下里巴人”，做法却十分讲究，是上海饮食文化的浓缩——既接地气，又有自己的精致。剁辣椒刀豆和丸子汤，藏着主角背后的家庭故事——张嘉怡的外公外婆是30年代从湖南移民到上海的革命青年，陆拾谷的父母是80年代大学毕业留在上海的北方人，而这些故乡的味道，便是在上海的他们与家乡最温暖的连接。
吴靖说，英文里有个词叫“comfort food”，中文里找不到完全对应的翻译，但她想表达的就是那种能给人带来慰藉的吃食，丸子汤就是这样的存在。
“因为全国各地每家都会做，但每家的做法都不一样，有的放冬瓜，有的放萝卜菜苗，有的放生菜。它既普通，又特别，我希望每个观众看完电影，都能从这碗丸子汤里，想起自己妈妈做的那碗面，奶奶煮的那碗粥，想起属于自己的那一份温暖。”
电影《拼桌》剧照，李雪琴饰演三三
美食不仅是乡愁的载体，也是人物性格的映照。吴靖始终记得一位法国美食家的话：“你看他吃什么，就知道他是什么样的人。”就像影片里的每个人物，都有着自己独特的饮食态度。
李雪琴饰演的三三，为了减肥天天吃“白人饭”，没有一口热菜，看似克制的背后，是对自己的不自信，而当她情感受挫时，却躲进餐馆吃了一顿故乡的铁锅炖大鹅，吃到泪流满面，那碗热乎的家乡味，成了她最柔软的情绪出口；郑云龙饰演的叶凡，务实又高效，觉得汉堡营养齐全、方便快捷，吃饭于他而言只是完成任务，这份对食物的“敷衍”，也对应着他与张嘉怡截然不同的生活节奏；傅首尔饰演的庞总监，连吃饭都要边开会议边吃，便当是老公准备的，她的生活被工作填满，连好好吃饭的时间都没有，恰是当代职场人的真实缩影。
吃饭是一日之常，是生活方式，也是一个人的一生。
电影《拼桌》剧照，郑云龙饰演叶凡
03
搭子文化里的温柔，烟火气中的勇气
影片里，陆拾谷与张嘉怡从拼桌的陌生人，变成彼此的饭搭子，再到相互陪伴、彼此治愈，他们的关系，像极了现代年轻人需要的轻松的关系模式。不要轰轰烈烈的告白，不要跌宕起伏的波折，简简单单的陪伴，就算是很长情的告白。
它究竟算不算是爱情？好像是，也好像不是，也可能并没有那么重要，但它的确是当下部分年轻人的情感处境。
电影《拼桌》剧照
城市很大，人很孤独，每个人都被生活推着拼命向前奔跑，无暇顾及“好好生活”。这或许也是吴靖想创作这个故事的初心。
“我们总在追求远方，追求盛大的目标，却忽略了眼前的日常。其实那些看似平凡的一餐一饭、琐碎的日常瞬间，恰恰是最能治愈人心的东西，能让我们有能量来抵抗生活的沉浮和挫折。”
她其实很想鼓励自己那个网恋的好朋友，希望她能从线上的陪伴，走到现实的爱情里，她也很想鼓励当下的所有年轻人。能找回好好吃饭的心情，拥有做出改变的勇气，爱自己，也能勇敢地去爱别人。
电影《拼桌》剧照
吴靖说，自己最满意的一场戏，是影片里几位女生一起喝多了吃铁锅炖大鹅的时刻，她们借着这顿饭，这顿酒，诉说着自己生活里的不甘与苦闷，而似乎又在杯盏交错间，与生活和自己做了和解。
特别的是，这场戏里，演员们是真的喝多了，连镜头里的舞蹈，都是现场的即兴发挥，没有剧本的设计，没有刻意的表演，几个人流露出最真实又最放松的情绪，灯光下，背影里，漫无目的舞姿，很是动人。
不如就停留在这个时刻吧，OK!也很爱这个瞬间，你们呢？
电影《拼桌》剧照
SPECIAL REPORT
OK!独家对话
吴靖
编剧/导演
OK!:故事里的人因为拼桌相遇，这是一个由“吃”开始的故事，在您看来，食物和情感之间有怎样的联系？
吴靖：关于食物和情感，我们中文叫“味道”。味觉其实是挺形而下的，非常直接地通过这么多层次指向你的心、你的胃，形成所谓的道，就是很形而上的东西，可能也会变成一种生活态度。我觉得它可以很浅，也可以很深。你可以因为某个味道，想起某个时刻、某个场景、某个人，想起你的故乡，是很慰藉的。
OK!:其实各个城市都有独特的饮食文化的味道，您在采风之后，为什么更希望把这个故事放在上海？
吴靖：因为我觉得拼桌这个故事它只能在上海发生，只有在上海这种既有界限感又狭小的饭店空间里，才能发生这样一个故事，才有这样一个随处可见的饭搭子关系，可能比如在北京大家也会相约吃饭，但是拼桌的可能就没有那么多，但是上海太常见了，随处可见。
OK!:这个故事在前期的进展是顺利的吗？
吴靖：我觉得前期的创作还是挺顺利的，也很感谢我的资方对这个项目的支持。很凑巧的是，我是在2022年9月份写的，到2023年的4月份已经好几稿了，这个时候“搭子文化”突然就火了，大家就觉得它恰巧很超前、很敏锐地抓取到这类年轻人相处的模式，有一个剖面，其实是很有意思的，大家是感兴趣的，因为它很真实，我们没有去做爱情中的大开大合，我们选取的反而是最日常的一个点。
OK!:为什么会选择江疏影、王传君这几位主创来演绎这个故事？
吴靖：首先它是一个上海的故事，这两个角色都是上海出生上海长，所以我们就想选上海本土的演员。两位演员都非常优秀。先定下来的是王传君，因为他跟陆拾谷这个角色太像了，他本人就是有点点闷的，非常谦逊，非常有礼貌，他也超级会做饭、很会吃，也经常去找一些上海不起眼的小馆子。而且他来见我的时候，还说起他母亲曾经也开餐馆，之前他们相处的经历，包括母亲包的馄饨等等，我很感动，那一刻感觉他就是陆拾谷。
OK!:想象中，拍吃饭戏一定很幸福很欢快吧？
吴靖：其实并没有想象中那么欢快。（笑）因为演员实际上得吃8遍、10遍，吃到后面其实也挺难受的，所以拍吃的戏反而是比较难的，要抓取他们真的吃得很投入的情境，又要照顾到一些客观条件和拍摄条件。
OK!:整个创作过程，您觉得最治愈的是哪个阶段？
吴靖：写作阶段，因为很纯粹。拍摄相对来说更复杂，你面对一个图纸要开始施工了，各种工种开始执行，每天有那么多要考虑的问题，但是在写作阶段我是相对自由的，每天是真的吃这些菜，吃完了开始写，写完了我又开始吃，然后听周围拼桌的人聊天，再在那个环境里，把自己投入到故事中，那个阶段我自己是很开心的。当然后续到剪辑的那个阶段我也很感动，也很沉浸。我觉得它是一个圆，中间一定是经过了千难万阻的琐碎，最终还是得回到初心。
OK!:您之前做过编剧、担任过制片人，这次是您第一次做自己的片子，《拼桌》对您来说有怎样重要的意义？拍完之后有什么额外的收获吗？
吴靖：我觉得就像张嘉怡那样，你到一个年纪，是不是还敢做出改变，勇敢地往前走一步。因为我开始拍摄的时候，已经不能算那么年轻的一个导演了，但是我很感谢自己，还是勇敢地做出了改变，勇敢地往前迈了一步，我谢谢自己的勇气。也希望大家能在看完影片之后，找到成长的勇气，爱自己的勇气。
采访/撰文 毕小沫
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