五组中国设计师的新季再创作|时尚|时装|春夏|秋冬|设计师

时间检验下的经典，与外界所期待的新作，该如何共生共存？带着这个疑问，我们特别邀请五组设计师，从各自尚未正式发布的全新系列中，挑选出最能代表品牌经典元素的作品。五种风格在镜头前并置，共同回应着同一个命题：当品牌逐渐成熟，如何在不背离自我的前提下，与变化中的世界重新建立连接？

Cui Houjing：菱格嵌花套头衫、

菱格嵌花半裙均为Nan Knits

Wan Yanan：手钩网格拼色背心、

条纹宽松长裙均为Nan Knits

长久以来，时尚行业习惯用“新”来证明自身的创意活力。当变化随处可见，一个更难回答的问题反而是：什么才值得被保留下来？那些引领自己走上创作之路的初心、给品牌带来第一笔订单的设计、在业界崭露锋芒的标志性元素……在不断被刷新的系统中，经典不再自动拥有权威，它需要被反复验证与诠释、重新包装与安放。而这样的“再创作”并不意味着推翻，而是一种更为主动的选择，让已经形成的语言在新的时间坐标中再次发声。

这一点，在陈丹琪过去一年里对创作节奏的重新安排中表现得尤为明显。她有意地跳脱出传统的时尚行业日程，不再于热火朝天的时装周期间发布新系列，而是以更缓慢也更私人的方式，向公众呈现沉淀后的创作。拍摄前的一周，她的品牌Donsee10的2026秋冬系列新作正在上海一栋有着百年历史的老洋房内展出。与服装有机共存的，不仅有绘画、书籍与家具，空间中还散落着五件来自津巴布韦的石雕作品，它们并非作为背景存在，而是与服装共同构成了一种更为丰富的观看体验。最新的系列中，她所聚焦的“经典”并非某个元素，而是一种持续被校准的关系：衣服与身体之间究竟该保持何种距离。在她的语境里，衣服从来不只是包裹或修饰，而是一种持续发生的互动，存在于身体、时间与自然之间，既会消散，也会留存。她谈自然，不是把风、化石、风蚀当作图案来源，而是把“自然如何缓慢塑形、如何留下痕迹”当作创作方法的提醒。于是，这个系列完成了一次从“博大”到“精微”的转向：佛像、古壁画、雕塑的气韵进入细节刻画，廓形变得更流动，曲线更像被时间抚平后的轮廓。她让面料先行：羊绒、真丝、铜氨等天然材质自带呼吸感；比例上刻意留出空间，让身体与衣服之间“能喘气”；工艺上把西方立体剪裁放进东方平面的逻辑里，像一场微妙的对话，不是为了更硬的造型，而是为了更活的流动。

如果说“再创作”有不同路径，相比于陈丹琪的抽象，裘淑婷则着眼于具体。花卉，可以说是她创意世界中最稳定的成员。在新作里，花卉从平面语言被推入立体结构：蕾丝、薄纱与微型亮片叠加出花瓣层次，毛绒饰边让“花”有了茸茸的触感；羽毛也不再只是裙摆边缘的装饰，而成为裙身主体结构，与硬朗面料对撞出刚柔并置的张力。更关键的是，她把花卉从柔美的专属符号，移植到西装等权力感单品上。当浪漫进入锋利的剪裁系统，柔软与锐利不再互相抵消，而是在同一件衣服里并存，映射出当下女性气质在不同社会角色间的复杂切换。如她所说：“这一季的花卉不再只是视觉符号，而是试图唤起穿着者的情感共鸣——这让我更确定，服装可以承载更细腻的情绪叙事。接下来，我们可能会通过系列主题、工艺合作甚至互动媒介，让穿上Shuting Qiu的体验本身，就成为一段与自然、与自我对话的过程。”

同样以女性的穿着体验来引导创作的，还有Nan Knits的设计师胡男。在他的观察下，“在当下的时装消费环境中，经典简洁的风格被更多的消费者拥抱。相比强烈的装饰性，女性更关注服装在不同场景中的适配度，以及它是否能够真实地融入日常生活。”以曾出现在2024春夏系列中的经典小飞袖宝石提花吊带衫为例，他通过材料与结构调整带来2026全新版本：将羊毛替换为环保化纤与天丝、绢丝混纱，以减重并增加流动触感；坑条组织提升弹性与包裹感，腰线与木耳边细节让纵向视觉更连贯。在保留标志性元素的同时，胡男弱化了过度装饰，使设计更聚焦于比例、结构与穿着体验本身，也更贴近当下女性内在的情绪状态。

对于Ponder.er的设计师浦加林和郑仲曦来说，“再创作”是一件熟悉不过的事情，他们一直在利用有趣的服装技巧重塑许多常见的版型和日常衣物。以每个人的衣橱里或许都有的牛仔裤为例，正因为它的形象对大众来说过于熟悉，所以浦加林和郑仲曦选择用品牌标志性的缩褶和皱褶工艺来使牛仔面料焕然一新。2026秋冬系列中，他们将接近原色的蓝靛、浅灰漂染，橘色蜡面涂层经洗水后呈现如皮革般的效果；并进而用缩褶与褶裥两种技巧，让不同洗水与褶皱产生“化学作用”。在快时尚盛行的背景下，他们把“保持并延续独有语言”视为必须完成的工作，两人也希望标志的设计语言可以自然外溢到新的类别：褶皱或许可以蔓延至皮革之上，为创作打开全新的可能性。

设计、工艺、穿着体验……在方妍楠的世界中，“再创作”还有一层特别的意义：家庭与社会的连接。“时尚对我来说首先应该唤起情感，将穿着者带入一个梦幻的、近乎悬浮的维度。当人们看到或穿上我的作品时，我希望他们能感受到那种‘万物皆有联系’的温暖，设计师与手工艺者的连接，城市与乡村的连接，希望与现实的连接。”一方面，Susan Fang标志性的串珠工艺由方妍楠的妈妈帮助研发并手工制作，而她的丈夫Orelio则将3D打印应用在了品牌的配饰和鞋履设计之上。这样传统手工艺与前沿科技的交融，在方妍楠看来，是“让科技服务于情感表达，而非取代人的温度”。与此同时，她将时尚视为一种社会连接的媒介，通过公益组织，品牌与偏远地区的彝族、壮族妈妈们合作，为这些家庭创造可持续的收入。这种合作不是一次性的慈善，而是真正的共创关系，衣服也因此拥有了“从哪里来、谁参与、想传递什么”的叙事深度。技术与情感并非此消彼长，而是彼此成就。

把五条路径并置，我们会发现：“再创作”并不只有一种答案。它可以是重新校准衣服与身体的关系，可以是赋予标志元素新的样貌，可以是让经典款更贴近当下穿着逻辑，可以是用技法持续改写日常模板，也可以是让技术与故事共同生长。它们所回应的，是同一个现实：当世界的节奏越来越快，真正有力量的“新”，往往不是更响亮的姿态，而是更清醒地知道什么值得被保留，又该如何被重新感受。

垂序条纹解构飘带长裙 Donsee10

陈丹琪（Donsee10）

你这次带来的新季作品中，最突出的被“再创作”的品牌经典元素是什么？

我其实更愿意把它理解为一种关系，而不是某个具体的元素。从品牌一开始，我就在反复思考：服装和身体之间，究竟应该保持一种什么样的状态？它不只是包裹或修饰，而是在身体、时间和自然之间，留下痕迹的一种方式。所以在不同系列里，我不断回到自然的线索里去工作。2026秋冬系列“无着如明”，我更关注一种介于消散与留存之间的状态，从佛像、古壁画、雕塑中汲取灵感，流动的廓形，雕塑般的曲线刻画，为时装注入独特的气韵。从博大切换至精微，东方哲学中的文化意象在时装细节的刻画中描摹出当代轮廓。服装不再只是回应自然本身，而是在身体与自然记忆之间，打开一个更松弛、更当代的空间。

这次对品牌经典的再造，是否与你感知到的现实情绪或社会语境有关？

非常有关。我能明显感受到，当下的整体状态是紧的，很多人长期处在高频、收缩，甚至有些坍缩的节奏里。越是这样，我越不希望衣服再成为一种额外的负担。我一直在思考，服装究竟是如何介入身体的。它是包裹、保护，还是记录？这次对经典的再造，并不是在强调某种明确的形象，而是试图在身体与自然记忆之间，留出一层可以呼吸的空间。那些看似微小、不起眼的瞬间，其实蕴含着超越事物本身的灵光。我希望衣服能成为一种“随身携带的心境空间”，像一件柔软的铠甲，让人穿上之后，身体是被托住的，而不是被规定的。是一种东方式的熨帖和自在，是“无挂碍”的状态。这几年我越来越清楚，很多东西不是“要不要创新”，而是当你进入了不同的心境，看同一个元素，本身就已经不一样了。

如果把这次“再创作”看作一个节点，你希望它为品牌接下来打开什么样的可能性？

我会把它看成一个方向被重新校准的节点。它标志着Donsee10不再只是围绕服装本身展开，而是逐渐走向一种更开放的状态，一种关于美学、文化、自然与人之间沟通的实践。对我来说，服装是一种媒介。真正有意思的部分，不止是它自身完成了什么，而是它在不同空间、不同关系中，能创造出什么样的场域能量。穿着服装的过程，体验场域变化的时刻，这种人与衣的沟通，本质上是一种能量交换。打造空间、场域和内容，其实都是在创造沟通的可能，让不同的人在其中产生精神上的同频。未来我希望品牌Donsee10可以在艺术、空间、可持续生活方式甚至更广阔的生态叙事中，继续生长。

毛领斗篷、蕾丝半身裙均为Shuting Qiu

裘淑婷（Shuting Qiu）

你这次带来的新季作品中，最突出的被“再创作”的品牌经典元素是什么？

这次最明显被重新演绎的，是我们品牌一直钟爱的花卉元素。花卉图案最早出现在品牌2019春夏系列，当时以手绘油画感印花呈现；而羽毛装饰则首次在2020秋冬系列中作为局部点缀出现。而这一季，我把花卉从平面印花转化为立体肌理与装饰语言，比如用蕾丝重塑花瓣的层次，黑色半身裙的羽毛不再只是装饰边缘，而是成为裙身的主体结构，与硬朗面料形成反差。这种刚柔并置的视觉语言，是本季再造的核心。

在你的创作语境里，如何看待“再创作”的行为？

“再创作”对我而言是对品牌基因的持续对话，而非颠覆。经典元素如同语言中的基本词汇，而每一季的再造是为它注入新的语法、语境与情绪。我经常回到最初的灵感，比如自然、花卉、女性叙事，但每次都会问自己：在当下这个时代，它们该如何被感受、被穿着？这确实是我创新的重要动力。经典元素像一个坐标，再创作就是不断寻找它与新时代的连接点，让设计既有根，又能生长。

这次对品牌经典的再造，是否与当下的现实情绪或社会语境有关？

是的。这一季的“花卉”更注重内在生命力与庇护感。在充满不确定性的当下，人们渴望服装既能表达自我，又能带来某种慰藉。所以你会看到花卉变得立体、柔和甚至略带“绒毛”（如毛领披肩与毛球半裙），它们像是为穿着者营造了一个可移动的、充满生机的个人空间。花卉西装是将浪漫图案赋予权力感的单品，也映射着女性气质在职场与社会角色中的复杂演进——柔软与锐利并非对立，可以共存。

手钩网格拼色背心、条纹宽松长裙均为Nan Knits

胡男（Nan Knits）

你这次带来的新季作品中，最突出的被“再创作”的品牌经典元素是什么？

我们基于Nan Knits 2024春夏系列经典的小飞袖宝石提花吊带衫，保留该款的造型，并重新搭配了材料在2026春夏系列中“再创作”了全新版本的小飞袖吊带，在2026秋冬系列增加小飞袖吊带长裙。最早的灵感来自漫画家武内直子笔下的水冰月形象，武内直子在创作中，常以高级时装为灵感，为角色构建具有力量感与女性气质并存的华服造型。这种兼具幻想与现实、浪漫与秩序的视觉语言，也成为Nan Knits早期设计中重要的气质来源。在Nan Knits Pure 2026秋冬系列中，全新的小飞袖吊带长裙在保留这一经典意象的同时，更加强调线条的简洁与比例的克制，省略了复杂的装饰语言，使整体气质趋于干练优雅。

为了达成这个“再创作”，你主要在哪些设计层面做了调整？

原本以羊毛为主的宝石提花吊带衫，在新版本中被替换为高级环保化纤与天丝、绢丝的混合纱线。这一调整不仅减轻了重量，也使服装在贴身穿着时呈现出更轻盈、更流动的触感，更贴合当下女性对于舒适与实穿性的需求。在廓形设计上，服装大身采用了弹性更强的坑条组织结构，增强包裹感的同时，自然勾勒出女性的腰线比例。我们在腰线两侧加入了与肩部小飞袖呼应的同花型木耳边细节，使视觉重心在纵向上更加连贯，整体气质更为柔美而不失力量。

在你的创作语境里，如何看待“再创作”的行为？

我认为从创意角度是个推陈出新的过程，从商品的角度，也是顺应消费者审美与习惯变化的迭代行为。品牌最关键的内核、文化得以保留和延续，外在形式在更新的过程中，融入符合当下时代的内容。在创意层面是一种对既有语言的重新审视与再书写，它并非彻底推翻，而是在理解原有内核的基础上，寻找新的表达方式。从商品的角度来看，这也是品牌顺应消费者审美变化与穿着习惯演进的一种必要迭代。对Nan Knits而言，真正需要被保留和延续的是品牌的文化内核与审美价值，而外在形式则可以在不断更新的过程中，吸收当下时代的语境与技术条件，使经典得以持续生长，而非停留在某一个时间节点。

绿色空气烟花裙 Susan Fang

金色平底鞋 Dymonlatry

方妍楠（Susan Fang）

你这次带来的新季作品中，最突出的被“再创作”的品牌经典元素是什么？

空气烟花和泡泡，空气烟花技术最早在2021年左右开始发展，而泡泡元素是品牌最早期的标志：2017年品牌创立后不久，我便开始用水晶玻璃珠手工制作泡泡包袋。这一季两个元素被重新诠释：绿色渐变空气花卉裙将往季的剩余面料升级再造，把边角料裁成条状，与印花薄纱和纯色薄纱层叠搭配，创造出渐变色彩的空气花卉连衣裙；另一套将泡泡元素演化为泡泡蒲公英，数百朵手工蒲公英连接成一件漂浮的、反射光线的梦幻裙装。

在你的创作语境里，如何看待“再创作”的行为？

这对我来说不是为了改变而改变，而是一种自然的生长过程。我在中央圣马丁学到最重要的一点是发出自己的声音，而非追随潮流。每一季的创作都始于一个故事、一种情感，然后在探索材料和技术的过程中，这些故事会引领我走向意想不到的方向。所有技术都不是预先计划好的，而是在解决设计问题的过程中自然生长出来的。“空气”这个主题贯穿了我们所有的系列名称和技术命名，它提醒我和我的团队：虽然每一季的概念和技术都在变化，但我们始终在探索那种看不见却最本质的连接：人与自然的连接，人与人的连接。这种连接是疗愈的、是充满希望的。

这次对品牌经典的再造，是否与当下的现实情绪或社会语境有关？

是的，泡泡蒲公英裙承载了最真实的社会关怀。我们通过蒲公英教育慈善机构的公益组织，与云南和广西偏远地区的彝族、壮族妈妈们合作。这些妈妈的孩子正在接受慈善机构的学费资助，而机构发现这些妈妈拥有惊人的手工艺技能，于是希望为她们创造更便捷、可持续的收入来源，让整个家庭都能受益。蒲公英象征着坚韧、顽强和希望。它虽然渺小，却能随风飘散到任何地方，在任何土壤中扎根生长。这正是这些妈妈的写照，也是我们想传递的信息。我们将蒲公英做成“泡泡蒲公英”的形态，既连接了品牌的标志性泡泡元素，也赋予它新的意义：漂浮、轻盈、充满生命力。在这个充满压力和不确定性的时代，我希望我的设计能成为一种情感的疗愈。

深咖色大衣、灰色长裤均为Ponder.er

浦加林&郑仲曦（Ponder.er）

你这次带来的新季作品中，最突出的被“再创作”的品牌经典元素是什么？

应该是皱褶与牛仔的结合，首次出现在我们2023春夏系列中。

为了达成这个“再创作”，你主要在哪些设计层面做了调整？

我们每季都希望能在牛仔面料的选择和洗水效果上有新的突破，譬如2026秋冬系列能看到接近牛仔原色的蓝靛色，还有浅灰色的漂染效果；最特别的可以说是带有橘色蜡面涂层的牛仔面料，经过洗水处理后，能呈现如皮革一般的自然效果。另外不同的洗水效果配上不同的皱褶元素会带来不一样的化学作用，这季我们特别强调了缩褶和褶裥两种技巧。

如果把这次的“再创作”看作一个节点，你希望它为品牌接下来打开什么样的可能性？

皱褶和牛仔实在是有太多的可能性了，特别当我们在看这一季的lookbook的时候，觉得可能皱褶可以用在皮革/仿皮革的配饰上，可能会为我们打开全新的品类！